优秀作品

我拥有近10年的绘画经验，并在高中接触到了设计这个概念。通过专业探索后我选择了产品设计，并通过不错的作品集获得了多个大学的录取通知。

我习惯于重新解构传统定义，使用怪诞、夸张的形式进行表达。我的作品中充沛着强烈的情感，可以从五彩斑斓的色彩和天马行空的想象中感受到爱，恐惧或者孤独，这也是属于我的奇幻世界。

我一直觉得影像是一种非常神奇的媒介，我们的眼睛每天都在大量的观看与现实非常接近，但又不是现实本身的照片，不断地在思考各种各样的事情。

我在设计时注重将设计感与服装的实穿性结合，并热衷于从过去的时装中获得灵感，这一点充分的表现在了我的作品《TIMES》中

因为家庭的原因，我从小就接触到了许多面料，因此我对不同的材料的组合产生了浓厚的兴趣，环保和可持续的概念也是我在创作设计项目时必不可缺的考虑方面。

我作为一个准产品设计师，对于产品设计的理解是一种是否可以帮助人们去更好的使用一个产品，以及是否可以更好更快去了解一个产品的使用方法为设计初心。

我有一个习惯—写日记。我会记录一些生活中的小事，所以生活经历自然而然的成为了我的创作源动力。

我是一个非常喜欢自然和动物的人，所以它们是我创作/灵感的主要来源。

在我看来，生活中的一切都是崭新且独特的，电影艺术也更应是如此。

我喜爱观察生活并且喜欢将日常生活的琐碎融入艺术创作，我认为艺术终究应该来源于生活，并且在此基础上再去进行深入的思考，融入自己的感悟。

我主要探究在21世纪当代中国的社会环境背景下女性所面对的压力与困境。

我喜欢富有意义的旧事物，在我眼里，相对于新鲜的事物，他们有种穿梭岁月留下来珍贵的痕迹。

我喜欢丰满的造型和简洁的线条带来视觉冲击，极大的丰富了我的精神世界。我的设计通俗易懂，你所看到的就是我想带给你的直观感受。

我是一个喜欢观察的人，并认为发现并且洞悉生活中藏匿在纷繁复杂现象后的规律是一件令人及其令人兴奋的事情，我从中也获取了很多的灵感。

我的设计灵感大多都来源于自己的生活本身。我善于观察身边有趣的事物并记录下来，从中发现有趣的事物并用自己首饰重新诠释。

我是一个相当敏感且好奇的人，我热衷于探索事物的细节与本质。而我的每一个项目，都会尝试进行跨学科和跨领域的探索，希望可以拓展首饰定义的边界。

我的雕塑作品《台灯》，旨在表达我与母亲日常生活的细微情感交流。当我回忆起母亲，最先想起的是她在床头在灯光下为我读书的场景。

在我从江苏扬州到北京从南至北的两段实习的期间，我发现还有很多地区的景观和生态环境有待提高和优化，所以我的作品主要是景观建筑作品。

我的项目是一个装置作品，主题是关于日常买卖中人情往来的反思，我将杆秤作为媒介，用大量的金属爱心来表现买卖背后的“误差”，这也是如今我们很难感受到的人情往来。

我常关心身边的一些社会问题以及其带来的影响，尤其是现代生活中消费主义这一话题。

我长期关注亲密关系方面的话题，并将身体作为一个重要的关注点。因为我认为身体是一切情感和互动的基础，所以使首饰和行为相结合可以更深入地发展我的课题。

我喜欢观察日常生活中的小事，并且每当我看到、听到、触摸到一件物品我都会思考它们所具有的更广阔的意义。

我在创作中很注重作品的互动性，在设计每一件作品时我都会考虑佩戴过程是否能成为作品的一部分。

我热爱生活并对周围的事物总是感到好奇，所以我总是能从日常生活中发生的各种事情里获得到一些设计灵感。

我痴迷于金属材料，非常享受与金属磨合的过程，并乐于探索金属的可能性。

我喜欢观察人与人，人与物之间的情感联系，也对物品背后的故事以及象征意义很感兴趣。

我将自己视为以服装为载体的艺术家、传达艺术概念的服装设计师。我非常喜欢在感兴趣的领域做延伸性思考，这使得我各项目作品中充满连接性。

我一直以来对绘画都有极大的兴趣，所以我一直希望去尝试不同的绘画媒介来创作一些不一样的作品，或者把它们结合在一起从而孕育出一些独特的东西。

我喜欢从自身出发去寻找创作的灵感，在日常生活中找到有趣的故事。而当代首饰不局限于材料和工艺，能够自由的去选择不同的方式和材料去表达我的想法和感受。

我今年申请上了纽约大学帝势艺术学院。一直以来我都非常喜欢数字媒体与电影制作。在我大学的申请准备中，我创作了第一部关于探索家乡上海的纪录片。

对我而言，首饰是一种语言，是佩戴者与外界沟通的方式，是将想法视觉化的一种表现形式。我觉得不同材料、不同组合、不同工艺都有不同的意义，而不是单单为了去凸显一颗宝石。

一成不变从来不是潮流的相关词，不安现状的年轻人们总能找到某种逆潮流，进而引发下一个潮流的发生。