Xuan xuan老师线上讲座回顾(下)| 关于武藏野、原研哉和日本设计

AIVA ● 2018.08.10

今天,我们继续上期Xuanxuan老师线上讲座回顾,如果上期关于意大利和米兰理工的故事你没有看到,请戳这里:

Xuan xuan老师线上讲座回顾(上)| 关于交互设计、米兰理工和意大利的故事

 

主讲人

Xuan xuan

AIVA交互设计导师

 

米兰理工大学 交互设计 硕士

武藏野美术大学 视觉设计 硕士

回国后独立负责公司APP的UI及交互设计

 

 本期内容预告 

1、为什么选择日本以及武藏野美术大学?

2、武藏野美术大学里最有意思的地方

3、和原研哉大师初识

4、原研哉大师的设计理念

5、当我们谈论日本设计的时候,我们在谈论什么?

6、对“中、意、日的设计”的一些感悟

7、个人作品背后的故事

8、讲座后的Q&A

 

 

介绍完意大利,接下来跟大家分享一下我在日本的经历。

 

为什么选择日本以及武藏野美术大学?

 

米兰理工和日本之间,有一个“伊拉斯谟计划”交换生计划,武藏野作为东京五美之一,是我很中意的学校。(东京五美:东京艺术大学、多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学)。我是15年的10月份提交的申请,并且准备了用于申请的作品集,在16年的2月份知道自己入选,16年4月份去的武藏野。

我始终敬佩日本的匠人精神:一辈子只做一件事情,并且把一件事情做到极致。比如,一个寿司师傅,光捏饭团就要学徒三年;一个六十年代的咖啡店,到现在仍然只卖两种咖啡。日本大街小巷随处可见这样地道的手艺人,这也是我选择去日本的一个原因。

 

武藏野美术大学里最有意思的地方

武藏野美术大学的图书馆很有特色,是建筑师藤本壮介设计的。整个大概有几千平米,基本上他所有的建筑都是用木材和玻璃构成的,错综复杂但又井然有序。顶部是类似于玻璃的半透明材质,光透过玻璃射下来,一方面节约了照明成本,同时也给室内带来了适宜阅读的光线。

 

武藏野美术大学图书馆

武藏野美术大学图书馆

 

 

和原研哉大师初识

 

进入武藏野后,对我而言最最最大的意外收获,就是有幸能够选择原研哉大师作为我的导师。当时第一次见到原研哉大师的时候,整个人都要哭了,哇,这就是原研哉!后来成为他的学生,有机会得到他的辅助,对我而言真的是非常非常难得的经历。

 

Xuanxuan和原研哉大师

Xuanxuan和原研哉大师

 

 

原研哉大师传达给我的理念

 

原研哉大师跟我说过这样一段话:“设计是两部分组成的,一部分是Communication(交流)或者说是Information(传递给我们的信息),另一部分是这个事物本身的美。” 不同于欧洲将人类置于设计主导的思维,日本强调“人是自然的一部分”。正如原研哉给MUJI设计的海报上的广告词“What happens naturally”

 

原研哉为Muji设计的海报

原研哉为Muji设计的海报

 

 

当我们谈论日本设计的时候,我们在谈论什么

 

设计是万物动态发展中慢慢累积出来的事物特点,或情绪宣泄和表达的方式。

 

日本的设计,首先第一点是“白”。

白是所有颜色的合成,同时又是失去所有颜色的一种缺失。

 

《一册书》

《一册书》

 

上图是原研哉的一个定期杂志,每三个月一期,叫做一册书。这本书主要通过视觉来构成,里面没有过多的文字和颜色,不加入任何多余的信息。

 

日本设计的第二个特点,是“平”

比如像浮世绘的代表人物葛饰北斋,他的作品没有阴影,平平整整没有褶皱。

 

《神奈川浪里》

《神奈川浪里》

 

像永井一正,他的画作通过线和结构来表现。比如右下图的那个鸭子,阴影的轮廓很清晰,但是透明度很低,它以这种方式去表示一种立体感。

 

永井一正的作品

永井一正的作品

 

⻳仓雄策,在海报中运用传统的图形和色彩,结合西方的构成方法。他用的颜色基本都很纯净,不过多调和。

 

龟仓雄策的作品

龟仓雄策的作品

 

另外还有田中一光和福田繁雄,两位日本的构成主义大师,通过平面来展示一种矛盾空间。

 

田中一光和福田繁雄的作品

田中一光和福田繁雄的作品

 

日本设计的第三个特点就是“空”

“空”并不是一无所有,而是一种简化与克制。日本人有一种思想叫做Wabi-Sabi(侘寂),带有一种禅意的美感,一种若有若无的设计,也是日本人所追求的“克制”的感受。我们设计师很讨厌一个词,但是不得不承认很多设计师其实一直在重蹈覆辙的,就是“美工”。我们要做一个有想法的设计师,而不是美工。

 

我对“中、意、日三国的设计”一些感悟

 

从中国到意大利到日本,我走过这些地方,这三国的设计也给了我很多的感悟。

意大利不仅拥有许多古典艺术珍品,同时也是现代设计最富活力的地方之一,比如米兰设计周,威尼斯双年展等等。欧洲设计注重产品功能、审美和用户体验,强调以人为中心的设计,这也是我们交互设计的重中之本。

日本设计强调匠人精神,这个跟意大利有异曲同工之处,注重传承手工业技术,比如意大利的手工皮鞋、皮具、还有意大利面,这些都是以人为中心手工完成。而日本有些不同的地方在于,它的设计不是体现在某件具体的事物上,而是体现在生活的各个微小的一呼一吸之间。

中国设计比较注重形式美和结果主义的美,强调最后的结果,比较忽略过程,也因此导致经常看到一些抄袭设计,把别人的东西拿过来改一改变成自己的。拥有独特性与创造性应该是中国设计前进的目标。

 

关于我的作品

 

今天和大家分享的第一个作品,是我在武藏野做的一个关于日本寿司的纹样设计"SUSHI PATTERN"。

我们吃寿司时,常见的三文鱼、金枪鱼大家都认识,但是有一些小众的种类,吃过就会忘记,因此我把不同寿司的纹路、味道、软度、新鲜度、Q弹程度等,结合日本传统纹样进行结合,设计了一套寿司纹样,帮助观者感受到寿司更多的美。

 

Sushi Pattern

Sushi Pattern

 

一开始,我想把寿司买回家进行拍照观察,但原研哉跟我说不行,寿司做完半小时后,颜色、味道就都会变,他建议我一定要去寿司店里面拍照。所以我当时走了很多店,只有很少几个店让我拍照。

第二个作品,是从武藏野又回到意大利后做的毕业设计项目,我以之前做的寿司纹样的设计为基础,设计了一个用拍照来识别寿司的APP,一个交互设计项目,大家如果有兴趣可以找时间跟我一起探讨。

 

 Mobile App for better understanding of sushi

Mobile App for better understanding of sushi

 

 

讲座后的Q&A

 

Q:请问您申请意大利时的作品集是DIY的,还是通过作品集机构辅导的呀?

Xuan xuan老师:

我那个时候没有像现在这么多成型的作品集辅导机构,还是以自己准备为主,如果说当时有很好的机构,我可能会选择更有经验的导师。

 

Q:米兰理工的硕士课程是用英语上课吗?有意大利语的要求吗?

Xuan xuan老师:

分专业的,有些专业有英语授课(服装设计、设计工程、产品服务系统),大多数是意大利语授课,意大利语授课专业要求语言达到b2水平。

 

Q:请问您是在去日本交换前准备的日语吗?

Xuan xuan老师:

去日本交换我没有准备日语,交换生课程是英语授课,但是武藏野有给我们交换生开设日语课。

 

Q:原研哉教授对申请研究生的学生标准是什么样的呀?

Xuan xuan老师:

原研哉倡导:设计师是多元化的,不是说你要达到如何的标准,而是说你的设计本身是能够打动人的,是能够让人产生共鸣。

 

Xuan xuan老师的讲座回顾

到这里就告一个段落了

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