干货推荐 | 首饰作品集的Highlight全部都在这里了!

AIVA ● 2017.03.17
 昨天的线上讲座好热闹,子易老师很早就开始准备讲座的ppt,在征求她的同意后,我们将昨晚讲座的精彩部分一一总结,希望没有参与这次讲座的你也同样有机会一起分享这些经验和建议。

关于主讲人

杨子易 (Violet)


AIVA国际预科学科主管


首饰设计作品集老师


Violet 毕业于伯明翰城市大学珠宝学院,获得首饰设计硕士学位。目前在AIVA担任首饰设计助教、短期金工课程老师。本科毕业于中国美术学院上海设计学院工业产品造型设计专业。因转硕士阶段转专业,Violet曾在AIVA就读首饰设计预科。预科学习结束获得Distinction Award(年度最佳优秀作品奖),“他生”系列作品获得2013年北京UBI GalleryTop Young 2013”最佳新秀奖,并选入中国《嘉人》当年秋季彩妆拍摄。在伯明翰城市大学珠宝学院学习期间,多次参加“Silent Auction”作品拍卖活动;参与伯明翰图书馆合作项目“Story Meadow”—“Tales of Migration to Birmingham”;“SqWOT Studio”项目成员。


她的作品:

 

“先结合我自己的母校给大家介绍一下首饰设计这个专业吧”

 

我以我的母校伯明翰城市大学珠宝学院为例子,介绍珠宝学院的首饰专业。图片上的课程是从学校官网上截图的。先来看本科学历(以及本科以下学历)的课程,第一个是Jewellery and Objects(首饰与物品)这是一个本科学历的专业,学时3年,它的目标是培养有制作技巧的当代首饰设计师或艺术家,请注意这里的用词,这个专业是通过三年的学习获得纯熟的基本技巧;以及帮助你开拓自己的设计风格,锻炼创意思维;使学生在毕业后能成为独立的、极具个人风格的当代首饰艺术家或设计师。

 

相对第一个注重创意的专业;第二行的Jewellery and Silversmithing代称HND(首饰与银匠)这是一个大专学历的专业, 学时2年,它则是针对首饰基本制作与银器制作为主的专业,非常重视金属工艺技巧。通过2年的学习成为相对传统的首饰设计师,熟练运用金属工艺与银匠工艺。

 

第三个Jewellery and Silversmithing- Design for industry简称DFI(首饰与银匠-工业设计)是搭配上面的HND专业,学时1年的课程。为什么说搭配呢?是因为如果你学习HND+DFI加起来共3年课程,在学历上可以被认可是本科毕业。DFI是在已经学会基本的金属工艺上,学生继续学习软件建模等传统首饰产业需要的其他技能。

最后是珠宝学院提供研究生专业----Jewellery, Silversmithing and Related Products(首饰、银匠与相关产品),学时1年的研究生课程。目前该专业重点帮助学生发展他们的设计想法,致力于培养独立首饰艺术家或设计师。通常在本科阶段学习Jewellery and Object该专业的学生会继续申请研究生课程的学生。但是相对毕业于HND和DFI的学生会选择工作,因为他们擅长的领域是较为商业向的设计和工艺技巧。研究生阶段的课程不会再教授学生工艺制作,重点是提高学生的设计审美。

 

 

“申请之前要了解院校风格,想和大家谈一谈当代首饰”

 

 

在申请国外院校首饰专业的时候,国内的同学一定要提前了解申请学校的风格是否满足自己的期待,因为大部分欧洲首饰院校都励志与发展当代首饰,而这类型的首饰完全不同于传统贵金属制品。那么究竟什么是当代首饰?它又是如何产生的呢?我在这里简单的介绍一下它的背景。

其实当代首饰是受到近现代大型艺术运动而诞生的一类“艺术”作品,它深受波普艺术、观念艺术和表演艺术的印象,在那个年代,艺术家第一次将首饰作为艺术创作的方式来思考它存在的形式和价值。所以首饰作为一种与身体、日常生活息息相关的具有美学价值的东西,艺术家希望它能表达装饰之外的意义;表达制作者的艺术追求。

图上左侧的Otto Kunzli教授制作的戒指,他将纯金的小球放在封闭的橡胶管内,掩盖了贵重的部分,玩味佩戴者佩戴首饰的目的。这件作品挑战着首饰存在价值;传统的、单纯使用贵金属制造的首饰珠宝作品,它的价值其实大多停留在材料本身的价值,并没有多少美学价值。所以为了发展美学、艺术创作的价值当代首饰就在当时的艺术思潮下理所当然的诞生了。当代首饰可以主要按灵感来源分为图上的五个方面,但是很多时候一件作品可以同时是雕塑风格的概念首饰,并不一定要有明确的分界。

 

所以在“当代首饰”这个概念最先提出的时候,艺术家都是反思首饰本身的意义、材料的价值和首饰与身体之间的微妙关系。比如这张图上使用各种材料(不论贵贱)进行创作的雕刻首饰艺术家Shinji Nakaba;Kie Ok Kim将皮肤上残留的痕迹作为首饰作品的《第二层皮肤》;Hilde de Decker自己种植出独一无二的西红柿戒指;Otto Kunzli用不同符号制作的《Big American》项链;Courtney请舞者在硅胶材料里进行形体表演来表达生命的诞生;当代首饰也可以是随着新近科技和材料的革新所制作出的作品;右下角设计师Sofia在使用3D打印笔“绘制项链”。这类有想法、有设计、有内涵的当代首饰是国外艺术院校首饰专业所需求的主流。

 

 

“下面跟大家具体谈谈作品集的制作步骤和技巧”

 

 

我们申请时候所有的首饰专业都需要递交作品集,那么什么是作品集呢?顾名思义作品集是你创作相关艺术作品的集合,它是你整个创作过程的视觉呈现。作品集应该有四大内容就是:自我介绍、艺术家陈述、你要展示的课题:至少4个;其他与这个专业相关的艺术作品。大家可以选着自己喜欢或者自己风格的版面设计,但是一定要方便阅读。

 

通常在进入介绍自己的作品前还会写一个综述的信息,叫艺术家陈述。它是一较短阐述你创作意图和特点的文字叙述,需要使用正规的文字表达,字数控制在200个英文单词左右,主要都是提供关于作品的信息。

 

接着在作品集中你就可以开始逐一介绍你的创作过程。不是简单的展现漂亮的金工完成品或者精心绘制的手绘图稿就可以了。每一个系列作品的介绍都应该从最初的想法开始,每一步的改进与发展,草图到试验品到模型,都要放在你的作品集里并进行合理的安排与讲解。然后是你最后成品的展示部分。

比如说这一页就是我首饰作品《Opposed》的灵感来源图例,在创作的初期我认为有着强烈对比的物品能很好的吸引人们的注意力,都很有趣,所以我挑选了一些给我灵感的其他艺术家设计师的作品。如一般水晶一般面包的雕塑作品,水泥制作的服装,纸制作的椅子等等。以此来告诉观者我的灵感来源。

 

 

然后根据你的设计灵感进行创作你一定会绘制草图,将脑中概念变成可阅读的视觉元素,草图不一定要精美,但是一定要展现多种多样的变化,主要表现在设计过程中你反复思考你想法的不同的可能性,这是非常重要的发展过程。

 

在绘制了一些初步想法之后,应该立刻将其付之于行动,将其制作出来,因为首饰是一个三维物品的呈现,如果一直停留在纸面是无法真正体会到它的效果的。开始可以尝试制作纸模来确定形态与模拟制作方式,之后再引入合适的材料。在这个过程中要继续会对最初的设计经行多次修改,想办法将自己的想法变得更好。而这所有的过程都必须保存下来,之后适当拣选放入你的作品集里,因为这种改进设计方案的思考是艺术创作的核心,也是申请的时候院校老师希望看到你的天赋所在。

 

同时你可根据材料或者图案结构进行不同的试验。

 

在制作完首饰设计作品后,对于作品本身的拍摄非常重要。首饰展示通常分为两种照片,一种是只拍摄作品本身;一种是附带模特照片,身为设计师的你也需要规划作品拍摄的部分。设计适合该系列风格的照片,并寻找适当的模特,经行较为专业的摄影。因为很多情况在作品集申请的时候学校只能根据电子版的作品集判断你的作品,无法观看到你制作的实物,这使得拍摄成为了唯一的展示手段所以至关重要。以下还是几个案例,给大家看一下比较好的成品呈现照片效果。

如此从想法到制作成品、进行拍摄完成,才成为了你作品集里的一个课题。而通常申请本科首饰专业的学生至少需要展示3个或者以上的首饰“系列设计”,研究生专业的学生需要“4个系列”或者以上为佳。每个系列的作品在2到3件单品以上。在这之外可以适当的添加一些你的其他艺术创作,比如绘画、摄影、雕塑或其他的创作;为你的申请加分。

分享此信息

RECENT EVENTS

近期活动
全部活动

线