干货推荐 | 如何在一个项目中不断“发展”你的想法

AIVA ● 2017.04.10
 大家可能在很多学校的作品集要求里都看到过请表现how to develop your ideas。多么抽象的一句话!哈哈哈哈!develop,到底是什么意思,到底用什么方式来表现这个develop,到底如何来develop,恩,未解之谜!以下,我们将来讨论一下这个非常重要的问题,这个贯穿在你整个作品集准备过程中的难题!(以下文章以纯艺或插画类专业举例,希望对别的专业的同学也有所借鉴)

 

一般老师告诉你,你的作品需要发展,就意味着你需要做一些改变,包括使用的媒介和形式。换句话而言你需要一个视觉化的故事,从一开始到结论这样的旅程。但是很多的小朋友都只是换不同的角度画同一张画,或者构图完全没有改变,只是换种画笔,再或者提交一系列的画或作品但是彼此之间没有任何联系

发展意味着有内在逻辑和顺序,尝试,深入探索,使用不同的技术,证明你的作品,然后展示这个过程,最后再选择你觉得最成功的final piece。

Step1

选择一个原创的,和你个人关系很紧密的,视觉上比较复杂的,质量较高的topic,你要确保你对这个主题有着足够的兴趣,可以支撑你在很长时间内去探索它。

 

Step2

你的sketchbook里完成4-10张关于这个主题的手稿。可以是铅笔手绘、钢笔。亚克力、彩铅、水粉、油画等各种形式。这些画作需要有你的个人风格,尽量给他们留些照片。画作可以是半成品,因此具有了发展的可能性。在这个阶段你不用太担心构图之类的,因为接下去你需要做research来进一步探索topic。


Step3 

在不同的画作之间建立联系,做一些笔记来讨论你的主题,想解决的问题,传达的信息。为什么这个主题和你很相关,是什么在视觉上吸引你来研究这个课题,你所画的这些是如何支持你传达想法。一定要仔细做笔记,线条、色调、纹理、空间、颜色,这些为什么要这么用,彼此之间有什么关联。

Step4.

选择一个艺术家的作品,必须是和你的主题相关或者给你灵感的。

 

研究这个艺术家,在你的sketchbook里做好笔记,包括对方的构图、寓意、媒介等等。在空白处可以用插画的形式做一些笔记,来解释讨论对方使用的技术,媒介,材料,构图(每个元素之间的关系),线条、形状、颜色、色调、纹理、空间。讨论这些元素从视觉元素出发,如何吸引注意力、强调、平衡、联系或者直接表达观点。几下这些想法、情绪,以及这些和你的作品有什么关系。这些都是你仔细做过调研的证据,其中也包括了你自己的想法,所以也就是你发展的过程哦。

 

Step5 

完成10-15张画来展示一个从原始作品完美的过度转化的过程,其中要体现你调研的对象对你的影响。切忌抄袭该对象的任何作品!!!你只是学习了他的一些构图方式、所用媒介或者是发展他的而一些想法。


Step6 

当你完成了以上过程之后,再选择下一位继续重复这个过程。在这样的迭代当中你就很容易获得你的final piece了,你的作品会很好的拥有你自己的想法同时又受到别人的影响。完全不存在是否原创的问题。

 

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