温布尔登艺术学院 Wimbledon College of Art成立于1890年，是最后一所加入伦艺大家庭的院校，也是C.C.W小分队的成员之一。学院位于伦敦南部的温布尔登镇，这里是温布尔登网球公开赛的发源地，也为艺术提供了自由包容的生长空间。相较于伦艺其它成员，温布尔登艺术学院不常被人提及，仿佛一座世外桃源。学院约有800名学生，著名校友包括奥斯卡最佳服装设计师James Acheson、高级服装女设计师Georgina Chapman、英国当代艺术届领军人物Tony Cragg等。Wimbledon的教学理念是将实践实验作为学习技能、探索艺术的方法，通过共享课程、项目、讲座、展览等方式，鼓励不同专业的学生合作，接触不同的学科和想法。

温布尔登艺术学院以戏剧舞台类专业闻名于世，且是英国知名的艺术院校中极少开设戏服设计相关专业的地方，其方向分为戏服设计(Costume Design)与戏服解读(Costume Interpretation)。自2017秋季学年开始，还将在影视银幕方面开疆破土。温布尔顿艺术学院的研究多集中于戏服、实验电影、绘画、表演、雕塑和戏剧项目，与Camberwell和Chelsea合作的研究多集中于绘画、批判性艺术实践、艺术史和艺术理论项目。


知名校友：

詹姆斯·艾奇逊
James Acheson，英国著名服装设计师，为好莱坞诸多影视作品设计出风格各异的服饰。曾凭借《末代皇帝》(1987)、《危险的交往》(1988)、《恢复》(1995)分别斩获第60届、61届及68届奥斯卡最佳服装设计奖。

托尼·克拉格
Tony Cragg，英国杰出的雕塑艺术家，于1969-1973年在温布尔顿艺术学院攻读学士学位。他擅长通过人造材料的大量使用来展现自身的独特风格，于1988年获得特纳奖，接下来的2002年，荣获雕塑领域的皮蓬布鲁克奖。

莎拉·格林伍德
Sarah Greenwood，好莱坞知名艺术指导，代表作如《美女与野兽》(2017)、《安娜·卡列尼娜》(2012)、《大侦探福尔摩斯》系列等影片，并且在第82届、85届奥斯卡金像奖上，两次被提名最佳美术指导。

院校位于：英国伦敦默顿霍尔馆
学费：约￡17,920/年
排名：2016 QS 世界大学排名艺术与设计类第五名
官网：http://www.arts.ac.uk/wimbledon/

本科生
语言成绩
雅思6.0

申请材料
提交成绩单、作品集、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。

研究生
语言成绩
雅思 6.5

申请材料
申请表、官方英文成绩单(副本)、本科毕业证、作品集、学习计划、个人陈述、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。

本科
Theatre & Screen: Theatre Design舞美设计专业
Technical Arts and Special Effect舞台技术与特效专业
Set Design for Stage and Screen舞台布景与道具设计专业
Costume Interpretation戏剧服装制作专业
Costume Design戏剧服装设计专业
Fine Art：Sculpture雕塑专业
Fine Art: Painting油画专业
Fine Art：Print and Time-based Media版画与摄影专业

研究生
Painting油画专业
Theatre Design舞台设计专业
Drawing绘画专业
Fine Art纯艺术专业

推荐专业：

舞台设计(Theatre Design)
舞台设计是一门具有高技术含量和创意性的课程，专为学生以后从事影视设计、迷你模型制作、电脑游戏可视化、动画单格拍制和节目串图连版而做准备。课程开始时，学生会学习到一系列关于舞台设计技术知识，其中包括精密模型制作、电脑辅助设计和施工图的设计。学生可以在学院的电影工作室学习使用摄像机和灯光。第二年年末，学生通过在工作室的实践和导师的指导，已经拥有了影视的布景设计经验。并且有机会以道具设计师的身份和专业电影学校的学生合作。最后一年，学生有机会充分发挥自己的想象力，挖掘自己的潜能去为影视等做自己的设计，实现自己的梦想。

戏服设计（Costume Design）
课程目标在于，让学生能够胜任剧院、电影、电视、现场表演等一系列传播媒介中的戏服设计工作。因此，这个专业设置了两个研究方向，即传统戏服设计与新兴戏服解读。专业与Cosprop、国家剧院、兰伯特舞蹈团、温布尔顿国际音乐节等一众业内知名平台建立了合作关系，组织学生参加有关电影、歌剧、剧院、舞蹈、博物馆等项目的实习。在此期间，将接触到许多独立的专业设计师、戏剧导演或理事，进而了解到各个行业的详细情况。

本科
作品集要展示出独立研究学习的能力，选择能展现基本艺术技巧的作品，表现出对颜色的理解和运用，并展示一系列想法。形式可以是素描、油画、其他媒介的照片等等。申请戏服设计需要含有6张戏服的草图，并展示出对纺织材料等方面的熟悉度。

舞美设计
作品记录——用照片，幻灯片和视频的形式记录下完成的作品原物，并附上创作过程图片；实际的艺术品；最近两年的绘画作品和草稿本；最近的一篇论文或是对一年内参观展览和博物馆系列的图像和信息；一些有趣且视觉效果强的艺术作品，展示出实验和探究的欲望；表现出自我激励的证据和能根据自己方向发展作品的能力；展现出可以运用不同的材料、媒介、概念和过程创作雕塑、装置和场地相关作品的能力；对如何展示艺术品的兴趣及展示方式对于理解作品的影响。

舞台布景与道具设计
表现出对道具设计的兴趣和认知；观察和记录的能力——写生绘画；空间能力；通过道具设计项目表现出一系列的灵感；对道具设计的热情。

戏服设计
从近期的设计项目中挑选六套服装图稿；展现良好的绘画技能（包括写生作品）；展示对戏剧中人物理解的能力；展示运用形状、颜色、纹理和空间的能力（通过多个项目表现）；表现出对历史和当代服装的兴趣；表现出参与合作和制作表演的兴趣；提交草稿本和笔记本。

服装设计项目（该项目选择性提交）
从以下剧本中任选其一（或者是其他和如下剧本有同等影响力的），为该剧设计至少6件服装，外加支撑作品，例如服装参考材料，人物速写和布样等。
可选剧本包括：
Euripides的“Women of Troy”
Brian Friel的“Translations”
Theatre Workshop 的“Oh What a Lovely War”
请根据剧本文本创作设计作品，而不是剧作视频

研究生
作品集要求：作品集要展示出独立研究学习的能力，选择能展现基本艺术技巧的作品，表现出对颜色的理解和运用，并展示一系列想法。形式可以是素描、油画、其他媒介的照片等等。

绘画专业
作品记录——用照片，幻灯片和视频的形式记录下完成的作品原物，并附上创作过程图片；实际的艺术品；最近两年的绘画作品和草稿本；最近的一篇论文或是对一年内参观展览和博物馆系列的图像和信息；一些有趣且视觉效果强的艺术作品，展示出实验和探究的欲望；表现出自我激励的证据和能根据自己方向发展作品的能力；展现出可以运用不同的材料、媒介、概念和过程创作雕塑、装置和场地相关作品的能力；对如何展示艺术品的兴趣及展示方式对于理解作品的影响。