书籍推荐 | 五本AIVA特选当代艺术理论书籍，抱着书本度过这个冬天吧！

01:   

The Routledge Companion to Contemporary Art, Visual Culture, and Climate Change 

by T. J. Demos, editor.
Scott, Emily Eliza editor.
Banerjee, Subhankar editor.

Publisher :  Routledge; 1st edition (February 26, 2021)

Language: English

Hardcover:492 pages

本书汇集了在国际范围内，在当代艺术、视觉文化、激进主义和气候变化的交叉领域研究工作中，最重要的与新兴的声音。书中也提出了一些关键问题，如：艺术和视觉文化，以及他们的伦理道德与价值观，为什么并如何对日益受到气候破坏影响的世界，十足重要并产生影响？

本书以非殖民化和基于气候正义的方法为基础，结合环境人文学科研究，在与社会、政治和文化的交叉领域中，寻求拓展对气候变化的考量。它同时拓展了生态批评艺术史和视觉文化的新兴分支，朝着适应气候变化复杂缠结现状的方向，发展强劲而批判性的跨学科研究。

倾向于研究当代艺术和视觉文化、环境研究、文化地理学和政治生态学的学者和实践者，将对本书的内容尤为感兴趣。

02:   

Radical Museology: Or What's Contemporary in Museums of Contemporary Art?

by Claire Bishop, Editor.

Dan Perjovschi, Illustrator.

Publisher: Walther K?nig, K?ln (February 28, 2014)

Language : English

Paperback:88 pages

随着公共资金紧缩性削减，许多当代艺术博物馆被迫缩减预算、工作人员和采购规模。在《激进博物馆学》中，纽约艺术史学家克莱尔·毕肖普 (Claire Bishop) 认为，财政政策和文化的时间性的不可通约性（incommensurability）——一个快，一个慢——指向另一种价值观的世界，在这个世界中，博物馆（以及广义的文化、教育和民主）不再受电子表格那般陈词滥调的控制，我们能够由此接触丰富多样的历史，能去质疑当下，并实现一个不同的未来。 作者讨论了一些博物馆中具有创造性的解决方案，如在埃因霍温的范阿贝博物馆 (Van Abbemuseum) ，马德里的索菲亚国家博物馆 (Museo Nacional de Reina Sofía) 以及卢布尔雅那的姆萨姆博物馆(MSUM)等。

本书是对当今艺术中当代政治化表现（politicized representation）的重要宣言。

03:   

Goodbye, World!: Looking at Art in the Digital Age

by Omar Kholeif, Author.

Publisher:Sternberg Press (April 13, 2018)

Language : English

Paperback:212 pages

互联网和后千禧年的科技，如何改变了我们的观看并诞生一种新的文化形式？

1972年，NASA发射的Apollo17拍摄下"蓝色大理石"(blue marble)图像，我们看待世界的方式由此发生了剧烈变化。地球不再只是平和的、缓慢运转的球体，而被认为是活动和超链接的温室，并且还未能跟上其居民的步伐。互联网已与人类社会高度捆绑，成为了所有网络的网络。在《再见，世界！在数字时代观看艺术》一书中，作者兼策展人 Omar Kholeif 追溯了一种被数字化网络传播但也被其耗损的文化的诞生，他聚焦自2000年以来形成的文化和艺术景观，旨在将一种通过后千禧年技术而出现的，用于观看、感受和存在的新语言置入语境中，并主张对后技术状态进行细致入微的理解。

04:   

Exhibiting Cultures: The Poetics and Politics of Museum Display

by Steven D. Lavine, Author.

Publisher:Smithsonian Books; 2nd Printing edition (May 17, 1991)

Language : English

Paperback:480 pages

基于博物馆、画廊和节日的实践，本书探讨了美学、语境和隐含的假设之间充满政治性的关系，这些因素支配着艺术品的展示和理解方式。由博物馆馆长、策展人以及艺术史、民俗学、历史和人类学领域的学者作为本书的撰稿人，他们代表着博物馆的角色，并表达了其作为艺术家与最终观众之间的中介的各种立场。

05:   

The Moon: From Inner Worlds to Outer Space

by L?rke J?rgensen, Editor.

Marie Laurberg, Editor, Contributor.

Anja C. Andersen, Contributor.

Stephen Petersen, Contributor.

E.C. Krupp, Contributor.

Publisher: Louisiana Museum of Modern Art (October 23, 2018)

Language : English

Hardcover : 128 pages

几乎从有文字记载起，人类便向往并崇拜着月球，也是长久以来艺术表达和科学探究的对象。涵盖艺术、电影、文学、建筑、设计、自然历史和历史实物，本书在人类登月 50 周年（1969 年 7 月 20 日）之际出版，以 1969 年的登月为专题主轴（上世纪60年代，投入太空竞赛的文化观念深入人心并达到了顶峰），探究关于月球的图像学历史，从浪漫主义风景画绵延到太空时代艺术，从大卫·鲍伊（David Bowie）到迪士尼。本书还介绍了从伽利略到美国宇航局（NASA）的各个时代的关于月球的科学研究，也讲述了自古以来在各文化中长期存在的月球神话。

尤为特别的是，本书还探索了月光。这是 Caspar David Friedrich 、J.C. Dahl和 Carl Julius von Leypold 等画家的浪漫夜景中的重要主题。而在 1930 年代，约瑟夫·康奈尔 (Joseph Cornell)、萨尔瓦多·达利 (Salvador Dalí) 和马克斯·恩斯特 (Max Ernst) 等超现实主义艺术家，也将月光下的风景作为心理寓言进行探索。