情感与纪念 | 走进新古典主义时期与彼得麦时期的首饰艺术

Pforzheim Jewellery Museum在Google Arts and Culture平台上举办关于《首饰的5000年》（5000 years of jewellery）线上展览。该展览公开了许多Pforzheim Jewellery Museum的珍贵馆藏。

基于本次线上展览的内容，Violet老师将挑选部分展品，结合相关的的首饰小知识联想，与大家漫谈有趣的首饰文化。

本期将按展览内容，介绍Pforzheim首饰博物馆关于新古典主义时期与彼得麦时期（Neoclassicism and Biedermeier）的藏品。

 艺术背景 

新古典主义（Neoclassicism）是西方在19世纪对于古代希腊、罗马艺术产生的复古和改造运动。重视简单的几何图形与基础结构的美观，似乎是一种庄严肃穆且客观的审美艺术。该时期各艺术领域的创作作品崇尚模仿古代艺术特征，艺术家或工匠则有模仿的目标，并表达自身的创作理念。

而彼得麦时期（德语：Biedermeier），是指德意志联邦诸国在1815年至1848年（资产阶级革命开始）的历史时期，如今多用于指文化史上的中产阶级艺术时期。这一时期新兴中产阶级群体代替传统贵族，成为了社会的新主流，他们相对比较保守；在文学、音乐、艺术上都追求田园牧歌的风格。

新古典主义时期银制水壶

作者Jean-Baptiste-Fran?ois Chéret

法国巴黎

1784-85

Covered Urn

韦奇伍德工厂（英国）生产陶瓷Wedgwood Factory (British) 

Cleveland Museum of Art 收藏

彼得麦时期绘画

Carl Spitzweg

板上油画

1841

德国

Museum Carolino Augusteum收藏

对于这一时期的馆藏作品，展览方解释到：

“ 在法国大革命期间，佩戴奢华的首饰成为了一件危险的事情。但是这样的担忧并没有持续很久，人们又恢复了对于首饰的热情与佩戴欲望。受到新古典主义对于形状与设计的影响，一种全新的首饰风格也孕育而生。

我们可以从众多首饰中看到这种貌似造型朴素但是却有着精巧链接设计的风格。成套的冠冕、装饰性的梳子、胸针、手镯、吊坠与耳坠在这一时期出现。

19世纪发展了社会与经济的重大变化，这一时期思想教育上对于古希腊与罗马的推崇更加启发了大众对于“纪念首饰”（Souvenir jewellery）的渴望，因此我们可以看到很多罗马与那不勒斯产的微型马赛克作品。”

19世纪的首饰作品对于后世首饰的发展起到了重要作用，除了在这一时期我们略窥古意之外，更是回归了首饰原始的意义表达—情感与纪念上，不再像之前的几个时期，一味的追求新意与“时髦”。

 Maiandros 装饰性梳子 

装饰性梳子

无名氏 约1830年

收藏方：Pforzheim Jewellery Museum

法国（待定），

材质：镀锌铜、珐琅、玳瑁

“‘Maiandros’即希腊回纹，是希腊语的大门德雷斯河（Meander river）在小亚细亚支流的名字，同时也成为了不间断重复装饰的图案的代名词。

 罗马建筑上的回纹装饰

在古典时期和新古典时期是主要的装饰纹样，并常见于罗马马赛克作品里成为经典的装饰纹样。”这件作品里我们可以看到，新古典主义时期的作品展示了在审美上对于之前流行的非常复杂的“巴洛克与洛可可”艺术的繁复艺术的反思。可能是为了呼应主体上的希腊回纹，佩戴结构的梳子部分使用了玳瑁制作。玳瑁作为一种古老的天然“宝石”材料，古希腊时期就被开发使用。古时玳瑁是里拉琴（Lyre）琴箱制作材料。

阿波罗与黑鸟

Archaeological Museum of Delphi

如这件陶瓷盘子上，便可以清晰地看到太阳神阿波罗左手揽着里拉琴，其琴身由一个完整的龟壳制成。

 象牙微雕手镯 

线上展览重点展示的第二件作品是这件象牙微雕手镯。手镯通体为简单的环形，内圈呈现金属颜色，外圈为黑色，猜测可能是使用珐琅或者漆器工艺制作，当然珐琅的可能性大一些。简单的主体部分使观者更好地将目光集中在5.7厘米高的微雕画上。

“ 该作品使用了精湛的雕刻技术，当时流行的雕刻技术通常会将象牙料雕刻至极其薄的状态—十分之一至百分之一毫米之间。这些通过徒手创造出来的作品被称为‘mirabilia’即人手创作出的奇迹。”

象牙微雕手镯

无名氏 约1830年

收藏方：Pforzheim Jewellery Museum

实际尺寸: 宽6.5 x 高5.7 cm

摄影师：Petra Jaschke

材质：金、珐琅、水晶石（疑似）、象牙

可以清晰的看到，画面的核心是三个站立在树下的女孩，与一个半躺在地上的男孩（猜测）。

其中最右侧的女孩撩起围裙以便于接住树上的男孩摘下的叶片或果实。中间的女孩似乎已经“满载而归”，她微微躬身双手捧紧包袱。最左侧的女孩则没有看向树木，她背朝观者，面向树后的小动物（狗或者一只小羊羔）。最近景的是半躺在地上的，可能已经完成采摘任务的戴帽子的男孩，他也背对着观者，使我们更好地追随他面向的方向看到中景与后景这些有趣的场景。

同样用于塑造景深，并且展示雕刻工艺精湛的，还有整个画面最右侧露出来的部分建筑，两根典型的多立克柱。制作者选择不透明的深蓝色珐琅作为象牙雕刻的背景，能很好的衬托象牙的白，并起到伪装天空的作用。微雕作品被保护在玻璃罩下然后镶嵌与手镯的主体上。

 紫水晶系列首饰 

另外还有一组成套的紫水晶系列首饰。它很好地展示了这一时期最经典的镶嵌方式——镂空的包镶。我们可以看到规整硕大的紫水晶被精准的切割并以镂空包镶镶嵌着，即将金属镶口镂空或留有空隙，使光线可以射入，已增加宝石的闪耀程度。 

项链、胸针、耳环

无名氏 1805-1810

收藏方：Pforzheim Jewellery Museum

法国（疑似）

摄影师：Petra Jacshke

材质：金、紫水晶、镀锌青铜

这套作品以水晶宝石为设计的重心，项链与耳坠的结构上都尽量减少金属镶嵌对于宝石展示的干扰。胸针则相对增加了金属的占比与装饰部分，以包镶镶口延展出来重复的几何图形装饰与对称的植物装饰，增加了金色与浅紫色宝石之间明亮的颜色冲突。

 哀悼胸针 

哀悼胸针

无名氏 1835-1866

收藏方：Pforzheim Jewellery Museum

实际尺寸: 宽3.8 x 高3.2 cm

摄影师：Petra Jaschke

材质：金、珐琅、展示在不透明玻璃上的头发、玻璃罩

一枚珍藏了头发的哀悼胸针，金色的发丝被螺旋编织的金属字固定在玻璃罩内，外圈也是材料简单的几何图形规律重复作为装饰。我们都知道英国的维多利亚女王后期是这种藏有头发丝的哀悼首饰的盛行时期。因此在国外的博物馆里，经常可以见到此类首饰。如果是以头发作为哀悼物的话，通常分为制作一个空心的容器，将头发藏在里面，或者是将头发进行一定的编织定型之后形成视觉上的一类装饰然后展示出来。

 图章戒指 

最后一件想要与大家分享的展览中的作品，是这枚雕刻紫水晶图章戒指。

图章戒指（Signet Ring）

无名氏 18世纪后半叶

收藏方：Pforzheim Jewellery Museum

意大利

摄影师：Petra Jaschke

材质：金、紫水晶

封印徽章戒指是广为人知的经典首饰款型，代表性技术是在戒指台面上使用凹版雕刻（intaglio）雕刻金属或者石头产生图案。佩戴这样的图章戒指不禁成为了佩戴者手部的亮点，并且在任何时候都可以轻松的使用。当然时至今日，徽章戒指已经基本失去了它原始的功能性，但是对于身份地位，如今可能是个人审美品味的象征，它依然是非常受欢迎的戒指设计款式，甚至演变成为了一类戒指的视觉符号。

图章戒指的历史可以追溯至公元前3500年左右，当时美索不达米亚人已经可以使用石头或者其他雕刻纹样的材料作为印章来证明身份或者封印一些机密文件。由于当时的文字类型大部分古人会选择制作可以滚动的中轴，盖章的时候需要滚动来完成。

19世纪的优雅绅士们开始将传统的雕金图章戒指融入宝石，比如红宝石、血石、或者其他的半宝来增加设计丰富度。

*额外小知识分享：

图章戒指的常见形状有6种：圆形（传统、优雅）、椭圆形（Straight oval比较适合雕刻复杂的图形）、牛津型（一种比较有体积的，略成方形的戒指，通常是有实芯的金属制成，有圆形倒角或倒边）、球根椭圆形（Bulbous Oval一种比较重，并且独特的形状，整体看起来接近圆形）、八边形（比较现代的款式）、垫子型（Cushion是维多利亚时期经次于椭圆形流行的形状）

图片来源：https://www.ruffs.co.uk/bespoke-signet-rings

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