天文学与首饰不得不说的故事（下篇）

“当我们注视太空，也是在寻找自己的起源。我们的故事就是宇宙的故事，因为我们是恒星真正的孩子。注入进我们身体的每一个原子和分子就是从宇宙大爆炸到现在全部的历史。” 

——BBC纪录片《宇宙的奇迹》

人类对天空的观测从未停止。天文学和珠宝看似是毫不相干的两个学科，但从每个时代的珠宝首饰中我们可以阅读那个时代人类对太空天体的理解。《天文学与首饰不得不说的故事》分为上下两篇，上篇中我们主要讲述了从古代到近代，天文学发展的重要阶段对首饰的影响。而在此篇中，我们将介绍一些艺术家与当代首饰作品，了解他们基于天文学对材料、工艺、形式上的挑战，及其背后的理念与哲学思考。

正如前篇所提及的，航天、天文领域的科技发展为首饰设计带来了新的可能性，材料运用的突破也正是当代首饰重要的研究方向之一。我们可以找到许多艺术家尝试将航天工业相关的材料制作成首饰，或是借用高科技的设备作为设计原型，试图为首饰带来更加丰富的表现力与佩戴感受。

艺术家Thierry Bontridder的《Cosmos(宇宙)》系列将钛金属作为主要材料。因钛金属拥有稳定的化学性质，如良好的耐高温、耐低温、抗强酸、抗强碱，以及高强度、低密度等特质，常用来制造火箭及太空船，因此被誉为“太空金属”。

Cosmos(宇宙)，2019，吊坠

钛

作品中恰到好处的蔚蓝与浅金融合为底色，而因钛金属染色工艺的特性，作品表面保留了金属质感而展现光泽，搭配彩色的点缀或是金属表面的线条肌理，让人联想到夜晚的的天空、晚霞、或者是极光，时而宁静，时而绚烂，时而神秘莫测。

Cosmos(宇宙)，2019，吊坠

钛、有机玻璃

Cosmos(宇宙)，2019，吊坠

钛、不锈钢、有机玻璃

艺术家Sergey Jivetin在作品中使用了记忆金属。记忆金属是在一定温度范围下发生塑性形变后，在另一温度范围又能恢复原来宏观形状的特殊金属材料。在航天工业中，许多零件或配件会用记忆金属制作，比如宇宙空间站面积几百平米的自展天线——先在地面上制成大面积的抛物线形或平面天线，折叠成一团，用飞船带到太空，温度转变，自展成原来的大面积和形状。

5 ?” 戒指，2003

《5 ?戒指》是《Body Points》 系列中的作品之一，这枚戒指由18k金与镍钛合金丝制作。记忆金属使戒指可以更加贴合佩戴者的手指，提供了更加舒适的佩戴体验。

Astral Passage（星界轨迹）, 2022，吊坠/胸针，

亚克力，二向色玻璃，纯银胸针，橡胶绳，

周长102 mm, 总长约508 mm

艺术家Teri Brudnak创作的《Astral Passage（星界轨迹）》灵感来源于韦伯望远镜。作品中心的六边形取自望远镜的主镜，偏光材质可以随着转动折射出不同的颜色。黑色的斜线和点状纹也会根据观看者视角的移动产生不断变化的视觉错觉—— “作品中的可动部分象征着天体，也意味着宇宙中的万物正在运动。”

有趣的是，上文提及的三位艺术家的创作媒介都不仅限于首饰，Thierry Bontridder与Sergey Jivetin的创作包括大型雕塑与互动装置，而Teri Brudnak的创作则以油画为主。

也有首饰艺术家将宇宙作为自己首饰创作的主要的研究方向，比如?sa Christensson近20年来创作了诸多与宇宙有关的首饰系列。

?sa Christensson的创作过程与灵感来源

?sa Christensson的作品主要由木组成，她将桦木或松木削成细丝、排列、层层叠加逐渐组成一个画面。这些线条的走向和不同粗细、疏密的排列营造出视觉上的节奏感与动感。在材料解构再重组的过程中，?sa Christensson构建了属于她的宇宙，她将作品描述为一种存在于想象中的肖像画，或是从遥远的某处描绘某个事件。“这些作品创造出一种体量和动势的错觉、一种对空间的模仿，以及当我们从遥远的视角观察某物时产生的错觉。” 

《物质》系列描述了存在于世上的各种因子与物质彼此相邻。并讨论了多重宇宙与空间展开为另一空间的可能性。

Matter II （物质 II）, 2017，胸针, 

 松树，黄铜，银，桦木，钢

Infinity No 1.（无限 No.1）, 2021, 胸针.

胡桃木、樱桃木、桦木、银、漆、钢

《Infinity（无限）》 是一系列关于无限空间和虚空无始无终概念的首饰。

Spacetime No 3. （时空No 3.）, 2021, 胸针

樱桃木，桦木，银，漆，钢

《时空》系列表现了Asa对时空的的理解。时空是一种数学结构，将空间的三个维度与第四维度时间相结合。 它有时被描述为“空间结构”。在没有大质量物体的情况下，时空是平坦的，但在重力和加速度等巨大力的影响下，它会弯曲，从而弯曲空间中任何粒子的路径。

“我热爱科学。我喜欢阅读新思想、新的概念以及新的研究，并通过他们更加了解这个世界。我认为科学是解释周遭世界的一个途径，它将不同的现象转化为能令人理解的语言。虽然广阔宇宙中的一部分依然神秘晦涩，但科学终将给出答案。在这个想法的驱动下，我不断挑战自己的知识与想象力。在我的作品中，通过探索金属与木，过去与将来，可想与未知，找到了我对世界独特的理解方式。” 

最后要介绍的首饰艺术家是Ezra Satok-Wolman，他也是当代首饰领域最有代表性的跨学科研究者之一。

The Perpetual Motion of the Universe

（宇宙的永恒运动）, 2013，胸针

950钯，18k白金，19k黄金，天然彩色钻石

作品整体以完美的几何形态呈现，弧面金属的光泽创造出一种透明空间的错觉，表面点缀的金银粒与宝石则象征着远处的星尘。这种像甜甜圈一样的造型吻合近年来科学家们对宇宙形状的推测（这个形状在?sa Christensson的作品中也多次出现。）

创作首饰对于Ezra Satok-Wolman来说是一种探索，这个过程融汇了概念与材料双方面的调研和实践。“我使用几何做为基本的视觉语言，表现我对于宇宙以及人类所处之处的思考与哲学理论。利用物理学中的常数设计作品，绘制微观世界与宏观世界之间的平行线。”

I Am Hydrogen（我是氢）,2013，奖牌项链

19k黄金，18k白金，反光线，丝绸，天然紫色钻石

通过Ezra Satok-Wolman的作品，我们可以同时阅读到作者对宇宙的科学理性美与人文精神之美的思考。在SpaceXXX项目中，他设想了一种不同于在地面上的造物，而适合在太空中生产并佩戴的珠宝：易于复制，且只需要一套基本的生产系统以及可反复使用的元素。

T-370, 2018,手镯
钛，不锈钢弹簧，750金.

Ezra Satok-Wolman设计了一种通用的连接单元，并用定制的弹簧结构稳固连接。这些单元可以自由组合成各种形状，并贴合身体的轮廓。

Space XXX的概念影片《火星旅馆电影》则体现了作者对于航空旅行时代更深入的思考。影片中，人工智能的女性机器人佩戴珠宝取悦她的男性人类主人。在他的反乌托邦愿景中，这些机器人将在未来充当宇航员伴侣。“如果我们可以暂时将地球视为温暖的、亲昵的、热爱的、人类的伙伴，那么这些机器人则是我们期待的火星上的寒冷与合成材质的理想隐喻。这些人造的、模拟的、没有生命的生物，由人类设计，以满足男性和女性的基本性需求和欲望。”

 SpaceXXX: Mission to Mars. "The Mars Hotel Film".

Concept by Ezra Satok-Wolman. 

Directed by Davin Black. 

Cinematography by Vinit Borrison. 

Music by Petit Biscuit with permission from PB Music Group.
Florence Biennale Edit 2021.

太空艺术从40年代发展至今，已经逐渐发展成一个庞大的门类，有越来越多来自不同领域、不同国家的艺术创作者参与其中。科学艺术类杂志《雷昂纳多》的执行主编、美国物理学家，天文学家Roger Malina将太空艺术定义为“通过于航天活动实现的当代艺术创作”，包括七个大的分类：

1. 以宇宙探索资料作为素材的创作；

2. 探讨宇宙探索背后的心理学与哲学概念；

3. 表现从地球视角观察的宇宙（如表现失重状态的作品）；

4. 表现从宇宙视角观察的地球（如利用镜面太阳光反射的光点描绘的大型画作）；

5. 表现从宇宙观察的宇宙空间（如在宇宙空间创作的艺术作品）；

6. 太空建筑、室内家具等相关的应用设计；

7. 利用航空研发的新科技或材料创作的艺术。（如借助卫星实现在全球各地同时启动某个艺术作品）

浩瀚无垠的宇宙为人们带来无尽的想象，也为艺术家们提供了取之不尽的素材。我们可以看到这些年越来越多的艺术家与NASA等机构进行跨界合作。艺术与科学有着完全不同的“游戏规则”，但艺术家们眼中的宇宙，为大众提供了更广阔的视角，以及更广泛的社会、文化与哲学意义。

而在所有艺术形式中，首饰承载着更多关于个人或家庭的情感与信仰，是与配戴者“自我”密切联系，并通过我们的身体进行展示的艺术形式。首饰制作过程是精致、缜密的，并且需要创作者的双手与材料相互磨合。或许通过首饰讨论宇宙，更像是我们从对宇宙的观察与展望中寻找自我存在，如同在经历一次宇宙旅行后回到家乡，回到自己的精神家园。

 撰文：Shenglin