疫情之下，首饰艺术家们在做什么？

回忆2年前疫情在欧洲爆发时，正巧临近慕尼黑首饰周，随着主办方宣布一些活动取消，这让首饰艺术家们受到不少心理上的打击，他们也面临着和我们一样的窘境，甚至无法获得材料或无法使用工作室等等，但借此机会他们也得以重新审视自己的作品、更新思想，挑战全新的创作方式，作品似乎象征着在这种“胁迫”之下而艺术家们创作热情，和作为人类生命力。

2022年3月，Art Jewerly Forum平台举办了一场特殊的线上展览——疫情流行下的首饰。该项目直至今天展出了40艺术家的作品并且仍在更新。在展览介绍文中，引用了Viceversa画廊的老板，Ilona Schwippel对疫情的描述：“疫情一种是集体的、公共的体验，与此同时又与每一个人密切相关、甚至是戏剧性的。” 艺术家们的作品也可以看作是不同的国家、文化、社交圈中的现状和思潮的一种缩影。

Dana Cassara：

你是否记得，我们曾被要求不许挖鼻孔？

Ilona Schwippel：

我其实非常习惯在家中独自工作，

但疫情仍旧影响了我的生活。

通常我每周都会去学校给我的学生们上课，但现在只能尝试透过屏幕沟通、理解对方的。

参展艺术家之一的Patti Bleicher 写道：

“纵观历史，珠宝通常是健康幸福的试金石、护身符或对更美好未来的信念的象征。新型冠状病毒带来了骇人的影响和生活的诸多不便，使国际社会陷入停摆，也使我们所有人面临共同的危险，但这也从而证明了实际上我们多么相互关联，因此我们必须不断团结起来，才能与这种存在主义作斗争一起威胁。”

在关于疫情的艺术创作中，首饰这一特殊的形式展现了其独特的力量。与身体密切的关联性，以及其在漫长的历史中积累的情感价值和象征意义，使它足以承载丰富思想和理念。

《Borrowed Jewellery》意为借来的首饰，是首饰艺术家Lavinnia Resetti与Maria Walker共同发起的现成物首饰的创作项目，她们寻找日常生活中物品的形态上与首饰的联系，并在将其转化为首饰的过程中展现其实用功能之上的意义。因为隔离政策，她们的创作场地转向了自己的居室，用日常物品以头冠的形式“佩戴”在身上，从而展现对隔离生活的思考。

‘Bought enough toilet paper?’

而不同于《Borrowed Jewellery》所呈现即兴感和强烈的视觉冲击，艺术家Myung Urso则用日记一般的手法温柔平静地叙述这疫情中她的观察。

《Portraits of Now》展览海报

《Portraits of Now》是韩国艺术家Myung Urso在疫情期间创作的胸针系列，其名意为“今日肖像”。肖像、人像在传统首饰中是常见的主题，时至今日人们也用人像图标直观地表达心情，而在大家不得不戴口罩生活之后，这种交流也受到了影响。作者从人像出发，着眼于疫情爆发后人们的生活以及情感变化。

‘Affection’

‘6 Feet’

每一组作品都有单独的标题，在作者的Instagram上还能看到与作品相呼应的随笔。经过东方写意的抽象化的肖像透露出丰富的趣味和情感，耐人寻味的表情、跳跃的颜色和动物、植物、生活用品或是网络图标的组合，令人不禁思考每一件作品背后的故事和作者创作时的心情。该系列中有许多作品成对出现，表达了疫情影响下人与人，尤其是家庭、恋人之间的交流。同时在困境之下，作者有机会深入观察、触摸身边的草木和动物，重新建立人与自然的关系。

‘Naturalist’

‘Hide Head’

当然，也有艺术家面对疫情的打击也曾陷入迷茫——首饰究竟有什么意义？

日本自疫情以来， “不要不急” 成为了网络上人们热议的话题。“不要不急”指的是“非紧急必要事件不出门”这一要求的缩写，但是 “紧急必要”之事该如何判断呢？日本首饰艺术家松浦峰里在与SHINKO STUDIO的座谈中提到：“每一次听到‘不要不急’的时候，总会感到有些心寒，会有种被否定了的感觉。” 尤其在提倡“断舍离”、产品过剩的社会中，首饰显然是非常次要的。但是通过这次疫情，人们或许发现了生活其实就是由一系列“非必要”组成的，看书、散步等等活动正是人性的体现。相比制作本身，许多新的想法也诞生于发呆与思考的时间，而这种理念也与日本传统手工艺中的一些创作方式不谋而合。

Brooches by Mineri Matsuura

Brooch, 2018

Oxidized silver, Paint

“正因为首饰创作对自己来说非常重要，因此也希望他人能够理解、支持这种心情。” 

松浦峰里引用了一段对于日本能剧理论书《風姿花伝》的讲解：书中“花”这一概念可以简单概括为围绕着表演者的“空气”，它无法被描述、无形无声却能被观众感知，而在表演中观众为不断变化的“花”感到新奇而被吸引，但“花”并不是表演者或表演，而是观看者因为看到精彩的表演后内心绽放的花朵。对于松浦峰里来说，在这个过程中人与人的情感交流是非常宝贵的，而这也是首饰能带给她的体验。

Necklace: Untitled, 2004

Silver 925, 24k gold, stainless steel

如果我们在维多利亚与亚伯特博物馆的博客中搜索“Pandemic Objects”（疫情相关物品），我们会发现有许多物品的定义已经发生变化。而回顾历史上的每一次重大疫情都会给那个时代的文化带来重大的改变。

在这些作品中我们可以看到艺术家们之于自己的观察提出了新的论题；与口罩、病毒、距离等相关的材料和视觉元素也前所未有地被运用到首饰之中。而虚拟现实的发展也带给首饰形式带来了新的可能性，这些随着疫情诞生的新的思潮和技术，或许也会将当代首饰推入一个新的时代。

Reference：

COVID-THEMED JEWELRY EXHIBITIONS

https://artjewelryforum.org/articles/covid-themed-jewelry_part-6_intl-artists_5-18-2022/

Myung Urso

https://www.instagram.com/myungurso/

Borrowed Jewellery

https://www.instagram.com/borrowed_jewellery/

V&A Blog - Pandemic Objects

https://www.vam.ac.uk/blog/pandemic-objects

《クリエイターズセッションナイト#1-2コロナの時代に考える-不要不急のモノってなんだろう?コンテンポラリージュエリー?アーティスト松浦峰里》

(前半) https://www.youtube.com/watch?v=GF6dZKP9Zpk

(後半) https://www.youtube.com/watch?v=k6iCDWolcLU

本期撰稿：Shenglin