不能出门又如何？“床”才是艺术家的创作源泉！

 当生活半径缩小至一张床 

 艺术创作是否会停止？ 

法国艺术家马蒂斯在经历了一场结肠手术后瘫痪在床。因与修女莫尼克的友谊，促使他在床上用墙绘和剪纸的方式，设计了位于旺斯的玫瑰经教堂。

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在摄影师菲利普·哈斯曼的画面中，这个行为怪异的人正是超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利，他坐在纽约瑞吉酒店床上，用纸和光做投影实验“以激发灵感”。

墨西哥艺术家弗里达·卡罗因为车祸，只能躺在床上，她用特制的画架与镜子不断地画自画像。

当双脚被控制

艺术家如何“以床为画布”

释放“灵魂对自由的渴望”？

主页菌将和大家分享——

现当代艺术中最著名的5张床

即使无法出门

希望艺术给你带来自由

1

《我的床》

翠西·艾敏

1998

说起关于“床”的艺术作品，首先绕不开的就是英国艺术家翠西·艾敏。作为离经叛道的代表，她的装置作品《我的床》在1999年参加泰特不列颠美术馆透纳奖展览时，就引起整个艺术圈的震动。这个自白式的作品，用一张脏乱的床、散落一地的空酒瓶、烟头、内衣，记录了当时35岁的艺术家与男友分手后，连续4日躺在床上的真实状态。

作品一经展出就引发了争议。评论家将这张床指责为“将现代人变回野蛮人”、“任何人都可以展示一张未整理好的床”。然而，《我的床》却一定程度改变了当时人们对艺术的看法。

翠西·艾敏用一张床将千疮百孔的女性自画像曝光于众，冲破了许多所谓身体和羞耻的禁忌，表达着作为女性的无声抗争。这个装置作品如今和两幅弗兰西斯·培根的油画一起陈列在英国泰特不列颠美术馆。翠西·艾敏则在2013年被BBC的“妇女时间”栏目评选为英国100位最具影响力女性之一。

翠西·艾敏和她的作品《我的床》

2

《在阿尔的卧室》

文森·梵高

1889-1889 

《在阿尔的卧室》是梵高最著名的画作之一。明黄色的木质床，占据了画幅几近一半的位置，让人看了第一眼就难以忘记。这幅画也是梵高自己最中意的作品之一。他在给弟弟提奥的信中写道：

“颜色在此表现一切，通过它来简化风格，暗示这个休息或是睡觉的地方。墙壁是淡紫罗兰色，地板是红瓷砖。床和椅子的木材是新鲜的黄油色，床单和枕头是带有非常轻的香木缘绿的黄色。被单鲜红色，窗子是绿色，卫生间的桌子是橘红色，蓝色的盆。门是紫丁香色。家具的宽线条再次表达这不可侵犯的休息。墙壁和镜子上的肖像，还有毛巾，以及一些衣服。画中没有白颜色。阴影和投影用日本版画的方式来描绘。”

不仅是色彩，这幅画的透视也不同寻常。透视线看似僵直，消失点超过了房间的末端。但是，强烈的色彩打破了僵直的透视线，房间在观众眼中甚至有一种波动感。梵高将物体内在的美，通过具有动势和颤动的笔触，强有力地反映出来。

梵高《在阿尔的卧室》草图

3

《床上和平》

约翰·列侬 & 小野洋子

1969

1969年，越南战争爆发。3月25日，在荷兰阿姆斯特丹的希尔顿酒店，约翰·列侬和艺术家小野洋子夫妇穿着睡衣躺在床上整整七天，而后在5月，又前往加拿大伊丽莎白女王酒店，同样以7天行为艺术的方式抗议越战，呼吁和平。他们开着房门接待记者和政治人物的访问，谈论关于人权、社会、战争的议题，房间里贴满“不下床，不剪头发，直至世界和平”等反战标语。

在这14天里，两张大床成为全世界瞩目的焦点，列侬也成为最著名的反战明星。在他以“give peace a chance” 这个口号为名字而做的歌曲中，列侬唱出了他那句最著名的反战歌词“make love，no war！”，成为当年最流行的反战口号。

列侬对媒体说：“任何人都可以通过躺在床上一个星期而获得和平，在寻求和平的各种方法中，这是最简单又最有效的。”

约翰·列侬和小野洋子在加拿大伊丽莎白女王酒店

4

《床》

罗伯特·劳森伯格

1955

罗伯特·劳森伯格是美国画家和图形艺术家，是美国波普艺术的代表人物之一。他将达达艺术的现成品与抽象表现主义的行动绘画结合起来，创造了著名的“混合艺术”。

几乎任何现成品都可成为劳森伯格的艺术创作素材，比如旧家具、空罐头、自行车轮、硬纸板等。而《床》则是他第一件混合艺术作品，据记载，他也是第一个将自己的床上用品作为艺术品展出的艺术家。

在《床》中，他将旧枕头、床单和被子支撑在一个画框上竖立起来，用铅笔在上面涂画，泼洒上颜料，并任由颜色流淌下来。劳森伯格的“混合艺术”在现成品的运用上，比欧洲众多艺术家都更加大胆而随意。

罗伯特·劳森伯格在工作室

5

《梦》

弗里达·卡罗

1940

1925年，年仅18岁的墨西哥艺术家弗里达·卡罗还在学医，在一次公交车事故中，她身受重伤，几乎全身瘫痪。在病床上，为了转移内心与肉体的痛苦，她开始提笔作画。她的母亲为她制作了一个能够在床上躺着使用的画架。这个画架断断续续使用，一直到弗里达去世。弗里达的创作贯穿一生的主题就是“自己”，她说“我从不画我的梦，我画的是我的现实。”

在作品《梦》中，卡罗安静地睡在床上，一棵灌木的叶子，像绕在树上的常青藤，在她身上生长。枝条上的荆棘暗示着车祸带来的伤痛。一个骷髅般的幽灵双在上铺，紧握着象征墓地的花。床漂浮于空中，死亡就在空气里。无论是墨西哥常见的灌木、复活节时点燃的真人纸膜，卡罗对象征手法的运用体现出民间艺术在她作品中的重要性

躺在床上作画的弗里达·卡罗

马克吐温曾对《纽约时报》说：

“什么时候躺在床上试试吧。思考是一项很容易的工作，在移动你的手指把单词写下来的过程中也没有太多的动作。”

即使宅在家里

不要停止思考与创作