AIVA Guide | 这个春天，一起到美术馆捕捉春光

上个周末，由余德耀美术馆和洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）共同策划的日本艺术家奈良美智个展在上海正式开幕，此次展览不仅是奈良美智在中国大陆的首次个展，也是他在世界范围内的大规模回顾巡展。

展览呈现了艺术家70多件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置，以及700多幅纸上作品，包含大量未曾展出的手稿，全面回顾奈良美智跨越37年的多产艺术生涯。

作为当今世界最受欢迎的当代艺术家之一，奈良美智刻画的肖像深入人心，有眼神凌厉、隐约不怀好意的人物，偶尔挥舞匕首或叼着香烟，也有悬浮在梦境般景色中的头像和人像。他从音乐、文学、童年的记忆以及求学和生活经历中汲取灵感，追溯自己在亚洲和库页岛的文化根源，同时融入来自欧洲和日本的现代艺术元素。

奈良美智

《为绘本“寂寞的小狗”而画》，1999
纸上丙烯、彩铅
26 × 51.7 cm
艺术家收藏，YOSHITOMO NARA

本次展览以人类生活核心——水作为主题，为观众们呈现来自法国凯布朗利博物馆和弗朗索瓦·施耐德基金会共100余件馆藏展品，从水的景观制造、水的日常生活、液体想象、神圣领地，水的地理过渡五个方面进行独特对话。

从9世纪到20世纪，各大洲的艺术家与匠人留下的原始或当代的考古学物品、仪式面具、神像、雨披、土耳其浴用具、渔具与21世纪艺术家的当代作品交相辉映。大海深处的镜之空间与形似海洋生物的古代面具发生共鸣；因纽特人的鱼钩和木雕跨越百年与格陵兰岛的摄影展开对话；100多年前中东繁荣的洗浴文化与伊朗河流现今干旱的影像形成鲜明的反差......数千年来，“水”这?主题让无数艺术家和工匠深深着迷。

《鲈鱼面具》，法国凯布朗利博物馆

展览“当老虎还在抽烟的时代”展出韩国艺术家朴庆根数件重要的影像及装置作品，带领观者在不断反思、推倒和重建的过程中，探索“自我”与“他者”的关系，展开对现代人自我认知焦虑和身份议题的多角度探讨。

朴庆根的全新创作“动·物”系列（2021），试图通过对动物的观察和想像过程来拆解自我认知的形塑过程，以及重新审视人类在自然界的定位。作品《天国的阶梯》（2016）转而回到人类社会的语境，从更私人的角度，探索个人与他者、集体的关系如何受到社会体系、传统、流行文化等等的影响以及这种影响的内化和自我的迷失。朴庆根始终在从各种角度和方式，向观者，向自己反复追问人性最为本质的问题：我如何成为我？我真的有主体意识吗？

展览标题“当老虎还在抽烟的时代（??? ?? ?? ??）”引自于韩国民间故事，意指很久很久以前。

朴庆根，《天国的阶梯》（静帧），2016年，现场表演高清录像，30分（彩色，有声），图片致谢艺术家及Vanguard画廊

“外骨骼”是奥地利艺术家奥利弗·拉瑞克（Oliver Laric）在中国的首次机构个展，首次呈现艺术家在2014年至2021年里创作完成的动画影像三部曲。伴随影片一同展出的是五件雕塑作品，由艺术家对博物馆馆藏雕塑进行3D扫描及摄影测量而创作，强调了拉瑞克一直以来的创作理念，即所谓的“新”通常有关于既存事物的延续过程。

展览标题“外骨骼”指涉了拉瑞克的雕塑制作中所涉及的从表面出发的扫描过程，是作为雕塑一部分的盔甲的外壳结构，以及在其影像作品中反复出现的昆虫或动物的保护壳。“外骨骼”在哲学意义上代表着内部与外部、生与死之间的门槛，亦在另一个层面上隐喻形式与内容之间的边界。因此，这个词也指向了展览本身的制作过程，它强调了变化和流动的概念，以颠覆由人类定义的区别，如自然和文化。最终，展览发展出其特定的外部与内部形式，经由一个合作产生的“外骨骼”抵达其终点。

奥利弗·拉瑞克，《山羊与人》，2022年，SLS尼龙，SLA树脂，油漆，铝制底座，32 × 162 × 93厘米，图片致谢艺术家及Tanya Leighton、Pedro Cera、Widauer 画廊

艺术首饰展「KGB」带来3位艺术家Kim Buck、Tore Svensson、Karin Seufert 近二百件艺术首饰作品。以艺术首饰为媒介，容纳了跨越艺术门类界限的努力与文化交流的愿望，展示出形式、材料的创新。

“KGB”是Kim，Tore和Karin 所来自城市的首字母缩写，K?benhavn（丹麦哥本哈根），G?teborg（瑞典哥德堡瑞典），Berlin（德国柏林）。为了推广艺术首饰，数十年期间，他们在世界各地办展，对大众积极对话。本次展览的作品，从结构、形状、颜色、构图等多个层面上拓展了艺术效果的可能性，是对当代艺术视觉表达的新探索。同时艺术与设计也合二为一，塑料、钢铁、陶瓷、易拉罐等等，材料成为一个重要因素，蚀刻、锤击、镀金、烧制，创作无任何界限。

Kim Buck

“不朽的林泉 Fa?rie”既是艺术家周仰本次个展的主题，亦是其长期进行的影像项目，她试图通过镜头探寻江南古典园林的精髓。周仰在上海持续拍摄个人项目，作品关注记忆、文化遗产与神话。

汉学家高居翰在《不朽的林泉：中国古代园林绘画》一书中论述，“一座园林就像一方壶中天地，园中的一切似乎都可以与外界无关，园林内外仿佛使用着两套时间，园中一日，世上千年。就此意义而言，园林便是建造在人间的仙境。”园林是不同于现实世界的另一个时空，人们可以流连其中，寻求从必死命运中的解脱。在古代志怪故事中，园林总是大背景——“人和鬼神共处一个屋檐之下”的亦真亦幻的时空，它能够满足我们终极的渴望：永生。

《不朽的林泉》系列，2016
101×127cm，艺术微喷

作为“长效设计”理念在上海的首个大型展览，此次展览以9个单元600余件展品，全面系统地介绍了设计活动家长冈贤明独特鲜明的设计思考与多领域实践，不仅囊括“长效设计”在日本的丰硕成果，还特别甄选呈现了10位中国设计师与品牌各具特色的长效设计探索。

长效设计，从不局限于产品本身的形状与颜色，生产过程以及销售方式等相关环节的设计均包含其中，只有满足所有条件，才能孕育出常年生产、被不断使用的长效产品。

长冈贤明是日本设计活动家、京都造形艺术大学教授、武藏野美术大学客座教授。曾任职于日本设计中心原设计研究所。2000年，作为“长效设计”（Long Life Design）概念的创始人，在东京开展融设计与环保为一体的新业务D&DEPARTMENT PROJECT，创办二手设计品甄选店 D&DEPARTMENT，发掘旧物的价值和利用空间。

D&DEPARTMENT全店共通的长效设计