生灵之可轻——Attai Chen | 名家书荐2022

首饰艺术家阿泰·翰擅长将“可轻（随处可见，易被轻视）”之物，如树枝、碎木、纸张、锈金属等，打造成美轮美奂的艺术型首饰，其艺术底蕴具有博物馆级收藏价值。他的首饰设计目的在于展现和强调自然界中常常不被人注意的个体，和它们与众不同的美。

阿泰·翰（Attai Chen b.1979）,

“碎片之兴”系列,墙面装置,纸,颜料,木材,木炭,铁

在展作品?FROOTS Gallery & Attai Chen

Attai生长在耶路撒冷一个覆盖着树木与植物的小村庄，但仅仅往南几个山头，便是一片渺无人烟的沙漠。这两种地貌的强烈对比成为他早期创作灵感的来源。

“我喜欢环境中那些另类的元素，比如大片绿色中的一块岩石，或是沙漠中的一颗仙人掌，往往这样的事物比较能抓住我的眼球。”

创作过程

阿泰对纸质雕塑有着浓厚的兴趣。其实最初阿泰只是想尝试做一个小模型。他先给一大张完整的纸上色，再将其裁切成大小不一的碎片，最后进行堆叠筑造。待作品成型，阿泰意外地发现，这种形式正是他想要的。

《自由基（第三部分）》胸针系列，

黄铜、纸、颜料、胶、银和不锈钢，2011年

阿泰·翰与作品 ?Attai Chen

与金属不同，对纸张的上色不受任何限制，他可以随心所欲地运用自己喜欢的颜色，完全自由和放松。切割这些纸张则是比较耗时的一部分，一般会花上三到四天。待切割的工作全部完成后，阿泰才会开始创作。组成一件作品的碎片可能来自几张不同的纸。

阿泰·翰（Attai Chen b.1979），

“金鱼的愿望”系列，胸针，

凤尾鱼干，纯金箔，黄铜，不锈钢

“在韩国旅游时，我买了一罐小鱼干，打开包装的那一刻，我突然决定，要给每一只小鱼都做一个‘木乃伊仪式’。”阿泰说。他将700多只小鱼干全部排列开来，为它们一一进行了这个乍听起来很神秘的仪式：先涂上一层漆，再用纯金箔片包裹。每一条大概要花上15分钟，而这整个过程耗费了他上万分钟。

“金鱼的愿望”系列，胸针，

凤尾鱼干，纯金箔，黄铜，不锈钢

数不清的小鱼干曾作为一个集体，被全部封存于罐头之中。它们每一条都有独特的姿态，应该成为具有特性的个体。于是他把700条凤尾鱼干制作成了纯金包裹的胸针，平庸的凤尾鱼也因此变成了珍贵的物品。阿泰表示，“在社会文化中，黄金是永恒的象征，所以镀金状态赋予了凤尾鱼干一种永生的意义。”

除了小鱼干，阿泰·翰的诸多创作灵感也来源于自然中的植物。

Attai在 2014年 Tel Aviv 艺术博物馆个展的主题是 In Between——这个系列中，他将树枝，玩具零件，再利用的塑料，以及用石墨和色彩颜料，玻璃颜料或指甲油的金属结合起来，形成一种他的怀念－－成长，腐朽，永恒的关怀。他认为这些是“现成的”组合，具有新身份的混合体，然而却保持个人身份。

阿泰·翰（Attai Chen b.1979）,

Cordyceps Survivor系列,胸针,

木材,颜料,石墨,纸,珍珠,银,塑料,黄铜,不锈钢,红铜

上图中的胸针以虫草为原型。一开始，Attai觉得虫草的生存模式非常病态，“它是一个真菌侵入了虫的身体里面，消耗了虫子的营养，又生长成植物的样子。所以事实上，它创造了一个新的生命形态。这是一个重生的过程，我想把它反映在我的作品上。”

以慕尼黑丰富的真菌类植被为灵感，提出“虫草”这个创作命题，提炼出一种有关寄生关系的视觉形态。自然之物与人造之物，通过创作者奇幻的视角糅合在一起，以重生为名，在某种出人意料的怪诞中，也孕育出微妙的平衡感。而关于“寄居”这个命题的探讨，推及到地球生命的最高形态——人类，主客体之间相互依存的关系，也同样引人深思。

《The Neverending Story》 [德] 米切尔·恩德

“我确实喜欢阅读，而且我喜欢听有声读物。在我创作过程中的某些部分，我会听有声读物，它们可以是虚构的，也可以是非虚构的。由于这个事实，这些故事是我创作过程的背景，我确信一些书正在我的工作中找到它们的方式。我可以推荐我最近读过的一本书，这本书无疑影响了我目前的作品：《永无结局的故事》，作者是米切尔·恩德。这是我小时候妈妈给我读的一本书。虽然这本书被认为是一本儿童读物，但它非常聪明，批判性强，与当今世界息息相关，有许多复杂的层面，在人生的不同阶段可以有不同的理解。这本书向我们展示了一个平行的世界，它影响着我们的世界，同时也受到我们的世界、我们的行动和思想的影响和塑造。故事的中心是主人公读的一本书，书中的故事不断地被读者的行为和想法所改变。这是一个我可以认同的想法，并希望将其转化为我的创作。我相信观众和艺术家都在帮助塑造艺术作品。单个艺术作品的意义和理解可能会不断变化，这取决于个人的观点，取决于其背景和思想。”

——阿泰·翰

I do enjoy reading and in addition I love listening to audiobooks. During some parts of my working process I listen to audiobooks they can be both fictional and non fictional. Because of that fact these stories are the background of my working process and I am sure that some bits of the books are finding their way into my work. I can mentioned one of the books that I have read recently that definitely  is influencing my current body of work: “The Neverending Story”, by Michael Ende. It is a book that I have been read to by my mother as a child. Although it is supposedly a children book, this book is extremely clever, critical and relevant to todays world and has many complex layers that could be understood differently in different stages of life. The book is presenting a parallel world to ours that is influencing and in the same time being influenced and shaped by our world, our actions and ideas. In the center of the story a book is bing read by the hero, the story in book is constantly being changed by the actions and ideas of the reader. This is an idea that I can identify with and wish to translate to my work. I believe that the viewer as much as the artist is helping to shape the art work. The meaning and the understanding of a single art work can in potential  constantly change, depending on the individual point of view, depending on its context and ideas.

《永无结局的故事》是一本奇异的书，里面装着十四个奇妙的童话：匪夷所思的《大象和苍蝇的足球赛》。让人忍俊不禁的《光屁股大犀牛》、神奇的《吃噩梦的小精灵》、讲述成长历程的《出走的绒布熊》、执著的《犟龟》、神秘而有些伤感的《奥菲丽娅的影子剧院》等。它们犹如一颗颗美丽的钻石，在不同的光线下，均能折射出耀眼的光芒。

这些故事适合任何年龄阅读，成人叹服其思想的深邃。孩子喜欢其想象的独特。如果说童话是《永远讲不完的童话》的身体。那么由绘本大师精心绘制的图画则为其插上了强健有力的双翼。它将承载我们做一次愉快的心灵飞翔之旅。

Attai Chen

The True Story of Prince Frog

Pendant 2012

Frog, gold, diamond, saphir, granat

85X70X35 mm

Attai Chen

阿泰?翰

1979年出生于以色列耶路撒冷

现居住和工作于德国慕尼黑

教育背景

2007 - 2012      荣誉硕士学位, Otto Künzli教授的饰品班，慕尼黑艺术学院，德国

2002 - 2006      艺术学士，首饰时尚系， 比撒列艺术设计学院，耶路撒冷，以色列

个展和双人展（精选）

2018  “秩序的回声”，与Carina Shoshtary合展，ATTA画廊，曼谷

2017 “倔匠”，与Carina Shoshtary合展，FROOTS画廊，上海

2016 “透视” ”，Loupe画廊，新泽西州，美国

2015 “泥土的演变”，Loupe画廊，新泽西州，美国

2015 “泥土的演变”，Spektrum画廊，慕尼黑，德国

2014 Four画廊，哥德堡，瑞典

2014 “在此之间”，特拉唯夫艺术博物馆，特拉维夫，以色列

2014 “杂交”，与Carina Shoshtary合展，Ra画廊，阿姆斯特丹，荷兰

2013 “碎片之兴”，Loupe画廊，新泽西州，美国

群展（精选）

2018 “万物语言：现代珠宝的内涵和价值”，道斯美术馆，下哈特，新西兰

2017/2011/2007慕尼黑当代首饰展，慕尼黑，德国

2017 “章鱼有三个心脏”，Noel Guyomarc'h画廊，蒙特利尔，加拿大

2016 “Spektrum 画廊35周年展”，Spektrum画廊，慕尼黑，德国

2015/2013   纸的艺术双年展，Coda博物馆，阿培尔顿，荷兰

        “不太珍贵”，鲁思因工艺中心，鲁思因，登比郡，英国

2014 “独一无二的设计 - Donna Schneier 收藏当代首饰展”，大都会博物馆，纽约，美国

2012 “喜出望外”，策展人：Susan Cohn，墨尔本国立美术馆，墨尔本，澳大利亚；设计博物馆，伦敦，英国

2011 “不羁的珠宝”，策展人：Lisbeth Den Besten，现代艺术博物馆，阿纳姆，荷兰

2010 “我挚爱的手提箱”，现代艺术馆，慕尼黑，德国

2009  伊丹国际首饰展，美术和工艺博物馆，伊丹，日本

奖项

2017 第18 届菲尔斯滕费尔德布鲁克市艺术家奖

2017 驻馆艺术家，Konstepidemin流行艺术组织，哥德堡，瑞典

2016，2014 获慕尼黑艺术与设计大奖提名 

2014 入围AJF艺术家奖

2014 “安迪”奖，Andrea M. Bronfman艺术奖

2012 Oberbayerischer应用艺术奖

2011 Herbert Hofmann 奖，慕尼黑，德国

2006 Lokman应用艺术奖

公共收藏作品，（部分）

Alice＆Louis Koch戒指收藏，瑞士

阿肯色美术馆，阿肯色州，美国

Coda博物馆，阿珀尔多伦，荷兰

Donna Schneier收藏 - 大都会艺术博物馆，纽约，美国

Hellen Drutt收藏，费城，美国

休斯顿美术馆，得克萨斯州，美国

艺术与设计博物馆，纽约，美国

国际设计博物馆。慕尼黑，德国

以色列艺术博物馆，耶路撒冷，以色列

普福尔茨海珠宝博物馆，普福尔茨海姆，德国

Rotasa Trust收藏，加利福尼亚州，美国

Sanford与Susan Kempin 收藏纽约，美国

Susan Grant Lewin收藏，库珀休伊特史密森尼设计博物馆，纽约，美国

特拉维夫艺术博物馆，特拉维夫，以色列