多少是一——Deganit Stern Schocken | 名家书荐2022

Deganit Stern Schocken

达佳妮·斯特恩·施肯

在理论和实践上，很少有当代首饰艺术家像以色列艺术家Deganit Stern Schocken那样多才多艺；尽管她最初在建筑方面的训练使每件作品都具有潜在的正式结构，但这些作品可能会解决商业珠宝首饰和巴以冲突等截然不同的问题，材料从纯银、宝石到打碎的汽水瓶和儿童读物。

Deganit Stern Schocken

Two Sides

pendent, 2020, silver

5 x 5 cm

Deganit Stern Schocken

Brooch

Silver and gold

Photo Uri Grun

世界的颜色，都可以由三原色叠加或消减而产生。在联展《碎器之宫》的参展作品中，Deganit Stern Schocken 就循着红蓝绿三原色这可见世界的基本要素出发，追捕光。

Deganti Stern Schocken

「碎器之宫」作品, 瓷片与颜料,

 2019, 瓷片, 银, 颜料 

万物皆有色。颜色，是事物最基本的属性之一，从物质状态上来说无非是光的微小振动。

人对颜色的感知是一个主观的、差异的过程。不仅每个人肉眼的物理条件有差别，而且情感和记忆也会参与其中，推动大脑去筛选眼前无限复杂的事物。我们不可能注意到所有的东西，观看是个选择的过程，追光是外在世界和内在自我之间的积极互动。

Deganit Stern Schocken,

 “神圣”吊坠, 2013

2011年，Deganit应邀参加主题为“神圣”（Holliness)的艺术首饰群展而制作了上图的吊坠，她在金黄色的“大卫星”上点缀以色列国旗的蓝色和白色，“大卫星”曾经是犹太人大屠杀时被刻上的标记，Deganit把它制作成一朵朵美丽的小花，表达了从悲痛的黑暗历史中生长出乐观生存的希望之花。

Deganit Stern-Schocken

Necklace:Untitled,2012

Silver, stainless steel, polystyrene

Deganit,Stern-Schocken

在2013年的个展In The Air中，Deganit 把重点聚焦在物体和空间的关系而不是物体本身。上图作品中，镶嵌在胸针与吊坠之间的石头好像“在空中”。其中一些吊坠是从飞机安全说明中剪下来的，也非常符合展览的主题。

书籍推荐

《多少是一 How many is one》

Deganit Stern Schocken（生于1947年）在以色列当代艺术首饰界顶尖的艺术家。这本专著《多少是一》展示了她五十年间创作的艺术作品，在这期间，她祖国的社会政治状况以前所未有的方式发展。

中东冲突在Deganit Stern Schocken的创作中扮演着重要角色，她一再呼吁在力所能及的可见层面进行和平合作与对话——比如，当她为在边境地区找到的饮料罐镶嵌上钻石，或者用巴勒斯坦儿童使用的单字卡象征性地表达沟通从根本上来说是多么简单。

Deganit Stern Schocken (*1947) ranks among the most distinguished positions in contemporary art jewellery in Israel. The monograph How Many Is One presents works from fifty years of artistic production, in which the socio-political situation of her homeland flfl ows in ever new ways.

The Middle East conflict plays a significant role in Deganit Stern Schocken’s creative work, Over and again she calls for peaceful cooperation and dialogue at eye level – like, for example, when she set drinks cans found at the border area with diamonds, or used vocabulary cards for Palestinian children to symbolically express how simple communication can fundamentally be.

《多少是一 How many is one》内页

图源网络

这本书的标题，“多少是一”，提出了一个对所有设计学科都有意义的问题，即有多少普遍性存在于个人中，有多少“个人”锚定在集体中——但它涉及一种寻求表达思想形式的语言。这本书由四章组成，每一章都以书名中的一个词命名，涉及她作品的一个特定艺术方面。

The book’s title, How Many Is One, poses the question significant to all design disciplines as to how much of the universal resides in the individual and how much of the individual is anchored in the collective – yet it concerns a language seeking a form to articulate ideas. The book is made up of four chapters, each of which is named after a word from the title, referring to a particular artistic aspect of her work. 

“如何How” 侧重于书面上的创作规划，其中首饰的功能元素成为了审美的主体。每一个物体都是系统中的一部分，但也都独立地、概念地、含蓄地和隐喻地发挥着作用，关注于身体、运动和空间。

“多少Many” 涉及个性化。本章提供了首饰铸造的全过程，同时将过度与失误作为物品创作过程中丰富且必有的养分，并探索珠宝制作中工艺和行业的相互作用。

“是Is” 从物品的材料、共同语义和道德状态等方面考察珠宝生产中的价值概念。

“一One” 是来自于以色列社会政治现实中的对话、对抗、紧张、冲突和矛盾：永无止境的二元势力，个体中的多元（many in one），多元中的个体(one in many)。

‘HOW’ focuses on the planning of the works on the page, in which the functional elements of the jewellery become the aesthetic subject. Each object stands in its own right, functioning conceptually, implicitly and metaphorically as a part of a system, and focuses on the body, movement and space. 

‘MANY’ addresses individuation. The chapter provides a comprehensive picture of casting jewellery while relating at the same time to excess and error as fertile and intrinsic sources in the object’s process of creation and exploring the interaction of craft and industry in jewellery making.

‘IS’ examines the concept of value in jewellery production – in terms of the materials, sematic field and ethical status of the objects.

‘ONE’ presents form as the result of a process of dialogue, confrontation, tension, conflict and contradiction within the socio-political reality of Israel: the inexhaustible interplay of dichotomous forces, the many in one, the one in many.

《多少是一 How many is one》内页

图源网络

除了近400幅插图外，这本专著还包括一些著名作者的文章。这是一位积极发声的艺术家的肖像画，也是一份关于利用当代艺术首饰反映社会政治问题的可能性的重要文件。

Besides nearly 400 illustrations, the monograph comprises several texts by renowned authors. It is a portrait 

of an actively vocal artist – and an important document 

on the possibilities of using contemporary art jewellery to 

take a stand against socio-political issues.

How Many Is One, 装置/展览, 2003, 

特拉维夫艺术博物馆

photo: Uri Gershuni and David Adika

 Deganit Stern Schocken 

《无题》 项饰

材质：古瓷片、银、铜、塑料

在上面这件作品中，Deganit Stern Schocken把粉彩瓷片与时针结合起来，意图表现旧瓷片的历史感和时间感。她的这两件吊坠作品表明了一种无所顾忌的混搭的可能性，具有强烈的脂粉气和女性意味。她把本应被丢弃的破碎之物置入了一种全新的语境中，在这个新的语境里，碎瓷片既可以被看作为一个容器的基座，又可以变为一件与身体亲密接触的首饰。

作者似乎通过这样的首饰来询问自己：“什么是美？什么是价值？”。时针成为作品的一部分，它们带来了运动，也带来了对时间的思考。

艺术家简介

Deganit Stern Schocken

达佳妮·斯特恩·施肯

2000-2001 艺术硕士，英国伦敦米德尔塞克斯大学

1977-1978 珠宝设计，英国伦敦米德尔塞克斯理工学院（霍恩西艺术学院）

1974-1976 珠宝设计，英国伦敦约翰·卡斯爵士艺术学院

1972-1973珠宝设计，以色列耶路撒冷贝扎勒艺术与设计学院

1968-1972建筑与工业设计系，以色列耶路撒冷贝扎勒艺术与设计学院

个人/双人展

2015“横截面”，德国开姆尼茨国立考古博物馆SMAC

2013 “空中”，美国新泽西州蒙特克莱尔卢普画廊

2012   与Vered Kaminsky合作举办双人展，意大利洛桑维切维萨美术馆

2007   与Esther Knobel合作举办的双人展，位于德国慕尼黑的斯佩克特鲁姆画廊（Galerie Spektrum）

2003“多少是一”，以色列特拉维夫市特拉维夫博物馆

1999“霍普斯科奇”，以色列赫尔兹利亚艺术家驻地项目

1999   与设计师罗恩·吉拉德（Ron Gilad）在以色列特拉维夫画廊的办公室举办的Pubelle双人展览

1998 “跳房子”，以色列纳赫雄集体农场纳赫雄画廊

1998    当代珠宝，海伦·德鲁特画廊，美国宾夕法尼亚州费城

1997 “首饰：雕塑”，Equinoxe画廊，日内瓦，瑞士

1997 “更换”，潜望镜画廊，特拉维夫，以色列

1996 “替换品”， Ra画廊，阿姆斯特丹，荷兰

1994 “雷切尔，观众”，建筑师弗朗西斯·诺德曼的双人表演，位于以色列特拉维夫画廊的办公室

1993    Deganit Stern Schocken个展， Equinoxe画廊，日内瓦，瑞士

1991 “建筑，雕塑，珠宝”，伯莎乌当画廊，纽约，纽约，美国

1989    Deganit Stern Schocken个展，海伦·德鲁特画廊，美国纽约

1985 “Schmuck”，与Miriam Sharlin，Galerie在德国马尔堡德霍夫斯塔特举办的双人展

1984 “开放与封闭”，与Miriam Deonna的双人展，Galerie Faust，日内瓦，瑞士

1984    Deganit Schocken个展，海伦·德鲁特画廊，美国费城

1980 “别针”，与Esther Knobel的双人展，Debel艺术画廊，以色列耶路撒冷

收藏机构

大都会艺术博物馆，纽约，美国

库珀·休伊特，史密森设计博物馆，纽约，美国

维多利亚和阿尔伯特博物馆，伦敦，英国

洛杉矶县艺术博物馆，洛杉矶市，加利福尼亚州，美国

布鲁克林艺术博物馆，纽约，美国

休斯顿美术馆，海伦·威廉姆斯·德鲁特收藏，德克萨斯州，美国

施穆克博物馆，德国

奥克雷斯尼博物馆，图诺夫，捷克共和国

以色列博物馆，耶路撒冷，以色列

特拉维夫博物馆，特拉维夫，以色列

拉辛艺术博物馆，拉辛，威斯康星州，美国

SCAD艺术博物馆，萨凡纳市，佐治亚州，美国

海伦·德鲁特画廊，费城，宾夕法尼亚州，美国

斯佩克特鲁姆，慕尼黑，德国

加利里，阿姆斯特丹，荷兰，美国

劳普画廊，蒙特克莱尔市，新泽西州

特隆赫姆工业博物馆，挪威

纳赫松画廊，纳赫松集体农场，以色列

艺术家驻地项目，赫尔兹利亚，以色列

特拉维夫画廊的办公室，特拉维夫市，以色列