AIVA Guide | 2021年值得一看的9本艺术类新书

对于学习艺术设计的同学来说

阅读是一件非常重要的事

艺术和设计需要不断地汲取信息和灵感

学习他人，丰富自己

并且涉猎的领域不应局限在艺术和设计

无论是人文、哲学或科学都应该深入了解

今天，主页菌将为大家推荐

2021年出的9本艺术设计类好书

无论你是对建筑、摄影、产品

还是雕塑、纯艺、策展等方面感兴趣

都可以找到适合自己的一本！

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01

《设计人类学》

—— 转型中的物品文化

主编：[奥地利] 艾莉森·J.克拉克 

# 产品设计

# 工业设计

# 设计史

谈论“设计”，首先需要了解“人”。在国际设计学界，设计学科与其他社会学科的交互研究日趋成熟。其中，人类学是最重要的研究学科之一。

《设计人类学》汇编了14位国际设计理论界著名学者的文章，结合典型设计案例，以人类学的视角和方法，对设计相关的社会现象加以研究。例如对澳大利亚原住民的生活行为、习俗等的调查；对海地金融扫盲设计的研究；对波兰蕾丝传统手工艺在商品社会“复活”的研究等......通过分析物品背后的文化内涵及使用场景，探寻设计与人类本身行为和文化之间的关系，为新技术对未来可能带来的图景提出建设性与启发性的设想。

02

《稍息》

——1981-1984年的中国

作者：[意大利] 老安

# 摄影

# 纯艺术

老安，本名安德烈·卡瓦祖缇（Andrea Cavazzuti），是意大利图片及视频摄影家，毕业于威尼斯大学中文系。上世纪七十年代涉足摄影，1999年以独立记录片人的身份投身于影像艺术。

《稍息》是老安的首部摄影作品集，收录了他1981到1984年在中国拍摄的190余帧照片，记录下在“稍息年代”里，中国20多个城市的街头戏剧与日常即景。在序中，陈丹青这样形容老安的摄影：“老安讲述的不是意大利故事，而是中国——奇怪，当他举起相机，好似并不身在‘外国’，看‘外国人’。”

书中还收录了陈丹青、刘小东、顾铮的评论文章，老安与奥利沃·巴尔别里、彭磊、冯梦波的对谈。以及老安用中文撰写的风趣幽默的散文作品：《气呼呼的小词典》，值得一看。

03

《策展哲学》

主编：[英]让-保罗·马丁

# 艺术管理

# 策展

# 艺术史

随着各地展览热度越来越高，策展专业近几年成为了热门。策展是什么？策展性是什么？怎样的展览才是好展览？

《策展哲学》是英国伦敦金史密斯学院视觉文化系“策展／知识”项目近五年的研究成果合集，创造性地提出“策展性”概念。书中的六个主题展现了思考“策展性”的方式，启发读者对策展进行哲学性与解构性的思辨。如果你对策展感兴趣，想要从思维方法的角度了解策展，可以从这本书开始。

04

《建筑的故事》

作者: [英] 帕特里克·纳特金斯

#建筑设计

#建筑史

作者帕特里克·纳特金斯是约克大学建筑系教授，利兹理工学院院长，建筑和教育领域作家。《建筑的故事》自1983年费顿出版社首次出版以来，不断更新、重印、再版，畅销至今，成为建筑类著作中不可多得的口碑之作，也被评为建筑系学生必读之书。

书中以数千年的建筑发展通史为线，讲述从建筑文明开始到现代建筑艺术，不同建筑风格之间互有关联。在讨论建筑的同时，作者还极具文采地讲述了建筑背后的历史及文化。书中穿插近五百幅插图，全景照片、细节详图、平面图，还有上世纪拍摄的珍贵图片，在同类著作中少见。

05

《二十世纪艺术之书》

作者: [英] 费顿出版社

#纯艺术

#艺术史

#艺术理论

《二十世纪艺术之书》是对二十世纪艺术的一个全方位记录，是费顿出版社打造的“艺术之书”经典系列之一，也是目前最全的二十世纪艺术图录。

书中将500位艺术家按字母顺序排列，每位艺术家都配有权威作品的彩色图版，并附上文字阐明图像和创作者的情况。书中的交叉引用帮助读者建立艺术家之间的联系。还包括有专业术语表及艺术运动术语表。最后的博物馆和画廊目录列出了向公众展出的作品，为读者提供了快速进入艺术世界的通道。

06

《西方演出空间简史》

作者: [英]大卫·怀尔斯

#戏剧设计

#空间设计

#舞台设计

本书作者大卫·怀尔斯是英国戏剧学者，先后任教于伦敦大学皇家霍洛威学院、埃克塞特大学。在《西方演出空间简史》中，他对西欧戏剧传统中的演出空间进行了历史描述。以一种广泛的视野，认为戏剧活动既发生在作为“剧场”而设计的建筑中，同样也发生在教堂、街道、酒馆和画廊。

怀尔斯追溯了从希腊罗马直至当下的一系列不同的空间连续性，其中包括在标准的戏剧史中没有涵盖的领域。借鉴亨 利·列斐伏尔的文化地理学，本书将戏剧演出定义为特定社会结构的空间实践。怀尔斯利用历史材料来解决一个当前的紧迫问题：戏剧演出是在现代建筑师设计的、表面中性的“空的空间”中更好，还是在富有个性的“现成空间”中更好？

07

《森林、冰河与鲸》

作者: [日]星野道夫

#摄影

#人文

#地理

《森林、冰河与鲸》是生态摄影师、旅行作家星野道夫生前最后一部作品，曾连载于《家庭画报》，后因作者在堪察加半岛遭遇棕熊袭击，不幸离世，戛然而止。这部夹杂着人类学田野笔记的趣味的图文旅行手记，被星野道夫研究者誉为高峰和经典。

书中，他从阿拉斯加东南部开始，一路向北，跨过白令海峡，再向西，完成从阿拉斯加到西伯利亚，从美洲到亚洲的文化寻根之旅。途中，作者记录下与部族长老的会面，以及找寻神话起源的经过，以及森林、冰河与鲸，三个关键词串联起一个永恒的主题——时间。回到洪荒，从自然中获得直觉与领悟，坚持不懈地用照片与文字去表现真理，以体验和温度，得到幸福。

08

《雕塑的故事》

作者: [英]安东尼·葛姆雷 / [英]马丁·盖福德

#纯艺术

#雕塑

#艺术史

雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。

《雕塑的故事》的作者雕塑家安东尼•葛姆雷和艺术史学者马丁·盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于“雕塑是什么”对话。在这本图文对话集中，回顾了史前时代至今的人类造型史，涵盖了出自部落巫师、无名工匠、伟大的雕塑家，直至当红艺术实践者等创造者之手的艺术杰作。本书的探索突破了所谓 "雕塑 "的传统边界，探讨巫术、仪式和舞蹈，也会畅谈那些由光线、人的行为以及虚空构成的作品。

09

《幸福的都市栖居》

作者: [加]查尔斯·蒙哥马利

#城市规划

#建筑设计

#环境设计

这本书通过呈现迪拜、纽约、伦敦、巴黎、温哥华、哥本哈根等大都市的风貌和变迁，还有南太平洋和南美边陲的小村落如何在村民的古老智慧下生机盎然的例子，纵览现代城市的百年发展史，以阐述好的建筑及环境设计应该是什么样的。

为什么现代都市的物质条件空前优渥，幸福指数却未随之提高？种种窘况正在引起世界多座都市的重视和反思。作者考察了世界各地的建设教训和可喜变化，以环境规划及心理学的思路论证了城市设计的紧要性，从区划规定、节能减排等宏观考虑，至红绿灯间隔、道路宽窄、公园的体量和密度、怎样让社区具备真实的公共空间等技术细节，都会对人的生活有显著影响。

以上就是主页菌推荐的9本好书

希望能给你的书架一些灵感~

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