导师杨秋羽 | 从AIVA到中央圣马丁是又长又窄，又美又累的一个坡

 

从AIVA预科到中央圣马丁，已经五个年头过去了。杨秋羽，是AIVA的大师姐，是优秀的校友，更是主页君心里的明朗少女（害羞），如今的她已经成为一名优秀的年轻首饰设计师。带着深刻的个人风格和印记，她即将成为AIVA教学团队的一员。

杨秋羽

AIVA2012届预科学生

本科毕业于伯明翰城市大学首饰设计专业

现就读于中央圣马丁艺术设计学院

凭着和秋羽同一天生日的交情（害羞），前些天对她进行了深刻而友好的采访。在以下文章中，你将全面地了解：

❀ 在中央圣马丁学首饰是怎样的体验

❀ 申请中央圣马丁，最重要的是什么

❀ 中央圣马丁和伯明翰珠宝学院的区别

❀ 当代首饰到底有何种意义

 

以下为采访记录

 

◐ 在CSM的学习已经一年了，从AIVA到CSM已经五年的时间了，和首饰创作在一起也已经五年了，回顾这些年的求学生涯，首先能不能用一句话概括一下？

 

又长又窄，又美又累的一个坡……

 

◐ 在CSM学习的经历可以和我们分享一下吗？

 

CSM是个很解放天性的地方。从门口的那几张乒乓球桌说起，抢个位置特难，因为永远都有人在那不务正业地打乒乓... 哈哈开个玩笑。就是平日里的学校气氛很轻松，因为CSM几乎所有的专业都在同一个校区，所以看到的东西真的非常多元化！fashion专业的天天都时髦得飞起，表演专业的都喜欢赤着脚在学校里走来走去，不会弹琴的最喜欢去捣鼓大厅里的古董钢琴，老师在下课后比我们速度更快地钻进学校里的酒吧！在这里，比较能没有顾忌地思考、创作和表达，真的能感觉到自己在这个环境中，思维是容易打开的，身体也是舒展、打开的。

CSM广场

当然啦，环境引起的化学反应最直接还是体现在大家的学习状态上。我有时也会在图书馆熬夜画图，一般到凌晨三四点我准备收工回家的时候，图书馆常常还是座无虚席... 第一次看到这种场景的时候我也是瞬间感觉到了压力。

凌晨四点的图书馆

学校大厅里展出的作品也几乎每天都换，无形中也会觉得，每天那么多新作品出来，我好像也没有停滞自己的借口。

CSM大厅

到了研究生阶段，学校会比较注重不同专业间的互通。一入学就很多集体趴体和跨专业合作，会把不同专业的学生混在一起做表演课题、产品课题、策划课题、动画课题等。每次新课题我们都会遇到不同的合作组员，经过几次洗牌大家都认识得差不多了。studio也是专业间都在一起，就是还挺热闹的。

 

我们专业学生很少，导师很多，常常面临的情况就是tutorial的时候，我一个人对着好几个导师，有时会再加上客户，甚至还有隔壁专业过来当吃瓜群众的导师，然后他们互相之间经常会讨论着讨论着就争论起来了，特别可爱！

 

 

跨专业合作

 

 

跨专业合作

 

 

叶明子“生命之花”合作项目csm夏季展小部分展示

 

Party

◐ 和BCU（伯明翰城市大学）对比一下，你觉得同样是首饰设计，两所院校的教学和风格方面有怎样的一些差别呢？

 

从我个人的体会来讲，我觉得这两所学校在首饰设计上最大的区别是CSM比较偏向design，而BCU更偏向于art. 。

 

BCU鼓励学生尽情地探索新的东西，新的材料、新的概念、新的佩戴方式…… 设计图可以用各种方式去表达，做出来的首饰也会比较当代，前卫，会具有艺术收藏价值。而CSM并不能让你那么“随心所欲”，尤其到了研究生阶段，“新”只是其中重要的一点，你更需要考虑你的作品在市场上的价值， “People don't buy what you do; they buy why you do it.” 老师会认真去评价你的设计图中哪怕一条细微的曲线是不是足够有说服力。CSM与行业间的联系非常紧密，所以我个人感觉CSM培养的不是艺术家，而是设计师，就我研一这一年，我们和行业间的合作就很频繁，完成的两个算是比较大的合作项目，我都学到了非常多的东西，可以说是让我终身受益的。

 

◐ 可以分享一些申请CSM的经验吗？比如作品集制作、面试等等。

 

申请CSM,我觉得有三样东西很重要吧。首先是作品集。关于作品集，它不在于量多，而在于把你的个人风格尽可能地展现给老师。想一想自己最喜欢的风格、元素，看看能不能设计在作品集的排版里，尽可能不要去用一些模版。

 

第二点很重要的就是Study Proposal. 这个东西只有UAL的学校要求提供，所以很多人都容易摸不着头脑。简单来说，就是写一写假如你来到了CSM，研究生这两年你打算做些什么。内容忌空洞，越具体越好，尽可能展现自己的critical thinking吧，这点还蛮重要的。中国学生有时候容易词不达意，但导师是真的会看重你用词的精准度的，所以要把自己的想法尽可能准确地表达清楚哦。

 

面试的话，首先是passion吧，老师也会很想知道你为什么选择CSM？大部分同学可能申请学校的时候并不止申请了一个，有点撒网或跟风，其实我不是很赞同这样子，尤其是到了研究生阶段了，大家还是尽量想清楚自己之后的发展方向再进行选择。我在本科的时候做了比较多的research，当时BCU的毕业生几乎是没有人申请CSM的，但我觉得CSM的研究生方向会很适合我，尤其在面试之后，我更加确信了这点，所以我也不会申请别的学校。剩下就是愉快地聊天啦，不用太紧张，说说你喜欢的设计师，你喜欢的风格，你平时的创作灵感等等，具体一些，自信地表达自己，依然是展现你的critical thinking的时候呀。

 

◐ 你觉得在AIVA预科、BCU三年的本科学习、以及中央圣马丁的研究生学习，这三个阶段之间是什么样的关系，对你来说分别有着怎样的意义？

 

在AIVA的时候，我觉得自己还在青春期呢，对jewellery情窦初开，各种试探；到BCU进入热恋状态，偶尔会迷茫想分手；到了CSM，我终于确信，jewellery，你就是对的那个人，哈哈哈哈哈。

刚接触这一行的时候，心其实还挺浮躁的，但这几年我倒是真的学会安静了，越来越享受独立思考的时间。所以很感谢AIVA啦，也不光是当时的知遇之恩，包括直到现在，AIVA就像老家一样，是种归属感，每次回国都一定要回去看一看的！伯明翰彻底地打开了我的创作之路吧，回想起来，那三年真的不停在探索新的东西，太多的材料都被我玩了一遍，还是很爽哒！毕业后，同学都在各自发展，大家未来都会越来越好的！现在的自己呢，就是在CSM的磨砺下，希望能成为一个行业真正需要的设计师！一个art jewellery和fine jewellery都能拿捏的设计师。

 

◐ 几年前我们有问过你一个问题“你对当代首饰设计这个专业的理解？”你当时的回答是：

当代首饰设计是一门艺术。在中国，人们对珠宝首饰还停留在传统印象，材料也只局限在金银和珍贵宝石。而在国外，艺术家众多，活跃的艺术氛围早已将当代首饰和传统首饰彻底区分开来。新型的材料、大胆的色彩、独特的造型以及作品背后蕴含的故事都让当代首饰有着无限的发展可能性。每一件当代首饰都是有生命的，有灵气的。在当代首饰领域，即使是垃圾桶里的垃圾，也能成为设计师手中的材料，每一件作品都由设计师手工完成，它是独一无二的，是被赋予意义的。因此，当代首饰设计是一门艺术，而这门艺术会很快开始席卷快速发展中的中国。

现在如果再回答这个问题你有什么新想法吗？

 

嗯...... 我现在觉得，光说追求艺术有点空洞了。当时接触当代首饰，还只停留在纯粹探索创作的阶段，会有这样子特别美好的设想。但现在回过头看，光用艺术的形式来理解当代首饰一定是不够的。

 

当代首饰最重要还是“首饰”这两个字，尤其结合中国的环境，当越来越多的人真的开始日常佩戴当代首饰，它才算是成功吧。所以，想要提高当代首饰的购买力和收藏价值，除了创造力，还是需要考虑材料价值和方便的佩戴方式。艺术＋设计＋市场，三方面都兼顾了，才能更好地体现当代首饰的与众不同。

 

◐ 在伦敦和伯明翰的生活可以分享一下吗？对你在艺术和学习上有怎样的影响？

感觉英国是艺术文化的乌托邦。尤其是伦敦，艺术展不间断，艺廊、博物馆、戏院，来不及看的感觉。平时很喜欢看展，会时不时在网上刷展讯，看到有兴趣的就跑去看。也喜欢去公园、喜欢逛街，总之就是闲不住，哈哈。在伯明翰的时候我几乎每天会出门，哪怕只是沿着河边散个步，也硬要出去走一走，看一看。来了伦敦，城市很大，有时会宅在家里，做菜煲汤已经变成了我解压的一种方式... 效果还挺好。伯明翰因为jewellery quarter产业链很完整，做什么工艺都挺方便的。伦敦就不是啦，辗转在地铁线之中是每天的必修课。

 

听说你之后会成为AIVA作品集在线课程的老师哦，为什么会想要回到AIVA当老师呢？

 

因为AIVA是我的老家呀！作为曾经的校友，我熟悉AIVA，更信任AIVA，也知道AIVA的学生需要些什么吧。

 

◐ 比较好奇你之后的授课风格会是这样，会是严肃严格的老师，还是会和学生做朋友的老师呢？

 

当然会和学生做朋友啦。我平时就不是个严肃的人呐。当朋友才能愉快地聊天，愉快地聊天才能有愉悦的心情，愉悦的心情才能创造无限的灵感。是的，这就是套路！

 

◐ 之后的首饰之路有什么打算吗？会成立自己的品牌吗？

 

先认真准备自己的毕业展吧，希望在CSM学习两年之后可以做出对自己有交待的作品。毕业后的几年里应该不会选择创业，因为一直接受西方教育，觉得自己对国内市场还是知之甚少。但不会停止自己的首饰创作，希望能脚踏实地做一个客户信赖的设计师。

 

感谢秋羽，从一名优秀的学生到回到AIVA帮助学弟学妹，我们看到了一片羽毛有力量地漂浮的样子。

 

欢迎大家来AIVA和秋羽老师做朋友！