你，为什么要学艺术？

2018 年，英国艺术委员会委托诺丁汉大学进行了一项具有里程碑意义的研究项目——TALE，全称为“Tracking Learning and Engagement in the Arts”。

这个项目主要是针对学习艺术或从事艺术的工作人员进行追踪和研究，了解他们当初为什么会选择学习艺术？学习艺术对他们之后的发展有着怎样的影响？.......

TALE研究人员走进30所高中，与学生和63位老师对话，分析了超过6000份回复，调研历时3年。年轻人是如何思考学习艺术的意义？人文教育对学生有怎样的影响？

01

为什么学习艺术很重要？

“ 学校里的一切都有严格的规范，你必须做这个，不能做这个......但我们应该要成为自己，去做别人从没做过的事情。”

—— 学生，Ark Helenswood, Hastings

“ 平时课业压力很大......而艺术课是我每周都期待的课，它不会给我很大压力。”

—— 学生，Three Rivers Academy, Surrey

“ 创造力就是批判性思维，如果没有它，我们无法敞开心扉提出更多问题。艺术开启超越我们已知的思考可能性。”

—— SurreyCatherine Opie，艺术家

学习艺术不仅丰富在校学习的体验，更是为离开校园后的生活做好准备。

• 艺术科目鼓励自我表达和创造力，帮助建立自信和个人身份感。

• 创造力可以提升幸福感、健康和快乐——许多参与调研的学生说，艺术课是释放学习压力和日常生活压力的出口。

• 学习艺术科目有助于培养批判性思维和理解周围世界的能力。

02

艺术课堂是什么样的？

你能学到什么？

“ 你会感到很自由，因为你只需要坐在那里创作，表达自己，没有人会告诉你该怎么做。有时还可以听音乐，来获得新的想法。”

—— 学生，Archbishop Tenison School, south London

“ 艺术是一个充满未知可能的危险世界。”

—— SurreyCate Blanchett, 演员

艺术教室与学校里的其他空间截然不同：“有成堆的速写本、装有铅笔的罐子、画笔、溅满油漆的水槽。大量美术书籍供学生参考。通常有一个窑，有时有一个暗室。有用于烘干的托盘，或者挂在水槽上的作品，像是晾衣绳上的衣服。”

• 艺术教室是学生自由表达想法及创造的空间。

• 由于艺术教育的独特性，在艺术设计课程中，老师和学生的互动是不同的。同学之间可以互相评论想法；老师不是告诉学生该怎么做，而是和学生一起探讨并反馈。

• 学习艺术和设计为学生提供获得新技能的机会。了解不同的艺术形式、媒介和技术，获得摄影或数字技术等领域的专业技能......

03

我不想成为一名艺术家

——为什么还要学习艺术？

“ 无论你更喜欢学习历史、地理还是科学，你都需要创造力，这些领域中出色的人都具有创造力。艺术学科在学校受到侵蚀是灾难性的……"

—— Cornelia Parker，艺术家

“ 在艺术课上掌握的技能会伴随你之后的生活。“

—— 学生，Ark Helenwood, Hastings

艺术可能不是你最喜欢的科目，但将艺术融入其他学科可以显著提高成绩。学生在数学、英语、批判性思维和语言技能等方面的表现都会有所提高。

艺术教育能够培养学生掌握更多技能和工作方式，在未来从事任何职业时都会受益。

• 任何领域里最出色的人都是能够进行创造性思考和创新。这是雇主最重视的技能和价值。艺术创作有助于发展这些技能。

• 学习艺术能同时学会独立和协作工作，还能获得时间管理方面的经验——这也是雇主看重的技能。

• 学习艺术可以培养决心和韧性——这是对任何职业都有用的品质。它让我们接受失败，接受不完美，并有勇气重新开始。King Ethelbert’s School 戏剧专业学生Kent说：“每一个yes背后都有10个no......但艺术学习让我知道，只要我努力，我最终都会到达目的地。这是关于决心与承诺，它绝对有帮助。”

04

我喜欢艺术

——它可以成为职业吗？

学习艺术设计能打开未来进入创意产业的大门。艺术、设计和音乐在内的创意产业是国家经济重要组成部分，也是不断增长的经济领域之一。

艺术课程教授实用的技能，为学生未来的艺术职业做好准备；与社会艺术组织和创意从业者、公司和机构建立联系；获得参观和研讨机会；了解从事艺术设计工作是什么，理解艺术家和设计师是如何走到今天的。

05

艺术对社会有怎样的推动？

“ 没有艺术就没有创新。就是这么简单。”

—— Anne-Marie Imafidon，Stemettes 首席执行官（鼓励女孩从事科学和技术事业的平台）

“ 我在上了艺术学校后，才开始真正理解历史、哲学、政治和艺术之间的关系。在此之前，我认为艺术只是拍出漂亮的照片——实际上艺术与生活息息相关。”

—— Yinka Shonibare，艺术家

“ 艺术和人文创造，是塑造社会的核心“

—— Wolfgang Tillmans，艺术家

对于社会的健康而言，艺术和人文学习比以往任何时候都更加重要。

全球经济发展最需要的是知识渊博、富有想象力和创新精神的人才，创造力是至关重要的。学习艺术科目能够增加社会流动性，有助于理解社会的复杂性和多样性。

• 通过让艺术成为国家教育的一部分，为下一代艺术家、设计师、工程师、创作者和文化领袖提供了发展想象力和技能的机会，这对我们未来至关重要。

• 参与艺术活动有助于年轻人建立自己的身份和价值感。这同时又会让他们建立起在学校和社会中的责任感。

• 艺术和人文的学习，鼓励学生对于差异、多样性、他人观点有更多的认识、同理心和欣赏。

电影人Alan Parker说 “艺术是供给其他学科呼吸的氧气”。无论你是否选择艺术作为主修课程，是否从事这个专业，或者是否感兴趣，请先大胆地去创造、体验、探索和参与！

我们相信

只要这个社会仍旧需要“创意”

和去发掘“创意”的人

我们就需要“艺术”

欢迎大家在文末留言和我们分享

你为什么学习艺术？

期待看到更多答案~

文章来源：Tate

翻译：AIVA

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