首饰材料 | Textile 纺织品：柔韧与包容

要了解一种新的材料，必然要了解其定义。纺织品是在我们日常生活中经常出现的一个与轻工业相联系的概念。往往提到纺织品，我们便会想起服装、面料或是家具装饰品。更精确的来说，纺织品的概念可以从广义和狭义角度被分为几大类。

从狭义来说，纺织品就是指梭织布和针织布二大系列。梭织布主要产品有：棉布、麻布、丝绸、呢绒、化纤、混纺。针织布则主要包括了圆机织物，是我们俗称的纬编织物，以及平机织物，也就是经编织物。而从广义角度来说，纺织品则包括了纺纱——织布——制成品。

而要根据纺织品本身的种类来划分，那么纺织品家族的族谱和亲属关系堪堪可以道出一部轻工业界的“红楼梦”，在这里我们就不做赘述。

然而，重要的是，纺织品从不止步于服装和家居产品行业。如开头所说的那样其实纺织品作为一种变化丰富、可操作性极强的材料，早就悄悄跨界于首饰艺术行业。

“当我开始使用三维的形式工作时，我变得自由了”

——Mariko Kusumoto

这位来自日本，善于使用多媒介的艺术家从小就发现了平凡的幻想，在祖母的梳妆台里寻找可以玩的宝藏。

现今，她用透明的合成面料将她的想象力带到生活中，创造了可穿戴的艺术，模糊了时尚和雕塑之间的界限。她把织物折叠成迷人的形式，灵感来自海洋：珊瑚形状的项链、胸针和戒指，像泡泡一样光滑、失重，甚至连小美人鱼都会羡慕的碎片。

Mariko Kusumoto

Mariko Kusumoto的艺术核心是想象和发现。“使用多层的事物并在创作中添加可活动的部分可以创造出好玩、神秘和空灵的氛围。我觉得这些材料有无限的可能性，”她分享说。“我的许多作品都来自于偶然的发现。在实验过程中，有时会发生一个惊人的时刻。我抓住了这些时刻，并从那时开始发展出了一些想法。”

Mariko Kusumoto

 

 

 

Mariko Kusumoto

艺术家 Hisano Takei则更喜爱用羊毛结合针毡创造首饰。通过探索传统技术，如湿毡和针毡，以及非传统技术，如铸造成型和上浆，Takei发现羊毛和金属是惊人地相似的。这两种材料都有一个要求苛刻的创造过程，但材料本身却具有非常多的可能性。

Hisano Takei, Stackable 3, 2006

Photo/Robert Storm.

Hisano Takei, Grotesque, 2006

Takei还发现羊毛很适合用来制造首饰而不仅仅是装饰品。她说：“我对首饰的想法很感兴趣，我认为首饰不仅仅是装饰。“在首饰制作中非传统材料的规模和使用的转变使我能够挑战这些想法。” 为了做到这一点，Takei使用纹理，颜色和构图，创造软和感官曲线，这是金属所很难能实现的。像她惊人的超大体量项链，她所做的不仅仅是抓住观众的眼睛；她创造了一种渴望伸出和触摸作品。

 

Hisano Takei, Grotesque, 2006

Photo/Robert Storm.

这种强烈的反应正是Takei所希望的。她希望人们感受到一些东西，无论是积极的还是消极的。“我努力创造能唤起许多情感的珠宝，而不仅仅是关于美。珠宝应该扮演什么样的角色取决于佩戴者。”

“我被护身符作为象征性符号件的概念所吸引。我的意图是唤起人们对差异性和美感的理解，它们超越了基于人们的故事和感受的成长环境和文化背景。”Yuki Sasakura在她的简介中说道。

Yuki Sasakura

 

 

Yuki Sasakura

Sasakura的技术结合了金属，织物，石头和缝纫，灵感来自传统的英国刺绣和日本护身符象征的御守。“御守是一种装饰袋，由织物制成，刺绣图案和象征性结来自日本寺庙和神殿。通过使用材料，我探索来自英国和日本文化的纹理、设计和图案。”

Yuki Sasakura

“通过在人们身上佩戴珠宝，与物体的物理连接为佩戴者增加了佩戴的意义。我渴望通过珠宝作为一种媒介来使得身体、情感和精神体验融和为一体。”

纺织材料，例如羊毛、丝线或者棉麻织料，常常要求艺术家或者设计师掌握与之相关的纺织或钩织、编织技术。例如线的编织、羊毛毡等等。但这不意味着，使用纺织材料为基本材料，必须成为一个编织大师。许多首饰艺术家同样认识到了这点，他们利用现成纺织物品再创造，创造了一批令人惊艳，充满趣味性的艺术首饰。

比如德国首饰艺术家Anja Eichler则擅长用现成品来作为首饰的基础材料。所以，在她的作品中，经常能见到现成纺织品解构再重新架构而成的有趣首饰。

Anja Eichler

Brooch: EntWicklung, 2012

Working glove, silver, steel

8 x 6 x 6 cm

 

 

Anja Eichler

Brooch: On The Edge, 2012

Work glove, silver, steel

6,3 x 4,6 x 5,3 cm

Anja Eichler的工作是关于普通商品的。她善于观察和发现生活中常见的现成商品，并在这些物件上开发出他们作为首饰的可能性，并进行再创作。让她着迷的是，如何将这些已经和我们已经建立起来关系的物品，与我们和我们的身体建立一种新的联系。

在她的系列作品中，我们多次见到了她使用自己的工作手套进行创作。在其中，我们见证的不仅仅是一件首饰作品作为成品被展示，从这些被使用过的手套中，我们似乎也见证了这些手套陪伴她制作首饰的过程。

Anja Eichler

Necklace: Power Plant, 2012

Work glove

40 x 30 x 8,5 cm

同样来自德国的艺术家Camilla Prasch对于自己的创造灵感和过程解释道：“我一直在根据可持续性和回收利用的概念来处理服装制造中的残余物。然后，我又加入了我自己的珠宝生产中剩下的剩菜。”

Camilla Prasch

Necklace: Mittendrin - Rotglühend nr.1, 2016

Cotton, wool, polyester, nylon, viscose, 

silk, coated leather, jersey, wood, plastic.

81 x 35 x 6 cm

Photo by: Søren Nielsen

From series: BoilingPot Rest-Blume

与Anja相似，Camilla用可识别的日常物品、和二手衣服为身体创造了现成品和概念性的物品。她的创作重点同样在于，使不可见的（空间装置）以及被遗忘和忽视的东西可见并重生然后佩戴在活动的身体上。

Camilla Prasch

Necklace: GoldCOLLIER, 2019

Second-hand clothes: wool, paint.

Ø 15 x 2.1 cm

Photo by: Eva Jünger

From series: ANGEZOGEN

 

 

Camilla Prasch

Necklace: Ineinander, 2009

Paper pricetags, cotton strings

62 X 28 X 9 cm

Photo by: Søren Nielsen

在Anne Fabricius Møller近期举办的为“GGOOLLDD”展览中，我们也可以看见许多以纺织品为主题或是主要创作材料的首饰，这让我们看到了纺织品在首饰行业的多种可能性。

（关于本场展览的介绍，请进入KLIMT02公众号或网页搜寻）

使用面料和纺织来进行创作的首饰艺术家数不胜数，甚至已经多到可以按照纺织材料、纺织技术分门别类，成立独属于纺织品的艺术首饰“门派”。

从这些以纺织品为材料的首饰艺术品中，我们其实不难发现，偏爱纺织品作为材料或者以纺织的形式创作首饰艺术作品的艺术家绝大多数为女性，人们对纺织材料和技术的印象大多停留于家居、服饰行业一样，许多人认为纺织材料是具有女性气质的、或是说织造、编织技术女性会使用的更加心灵手巧。然而，事实并非如此，纺织材料也可以跨界饰品甚至整个艺术行业。

材料本身其实仅仅具有物理或者化学上的性质，例如坚硬的、或是溶于水的，这些简单的理解起来，正如所谓的“生理性别”，更像是一种不争的事实。然而他所代表的含义、特殊属性就像“社会性别”，是人们或者这个社会所建构和赋予的，某种意义上更像是一种材料界的“刻板印象”。

坚硬的金属可以制造首饰，也可以成就飞船，看似柔软的纺织品能够被做成贴身衣物，却也并不意味着他不具有更多的可能性。我们所要做的，其实仅仅是做出更多的尝试，试着去相信，也试着去改变，或许这会与我们的世界碰撞出不一样的精彩也说不定。

撰稿：Abigail Zheng