艺术与首饰的故事【第二十七集】

以下文章来源于当代艺术与我 ，作者Lisha

首饰作为艺术的分支

与艺术有着千丝万缕的联系

想要更好的理解当代首饰

就不得不先了解当代艺术

而想要看懂当代艺术

就得先大概知道艺术的发展历程

所以艺术史看似与当代首饰毫无关联

但事实上它们密不可分

《艺术的故事》

《现代艺术150年》

“艺术与首饰的故事”微信连续剧

引用《艺术的故事》以及

《现代艺术150年》作为基础

再加上笔者对于西方首饰史的整合

希望与大家分享连贯清晰且生动有趣的内容

感谢《艺术的故事》的作者E. H. Gombrich

以及中文版翻译者范景中和校对人杨成凯

还有《现代艺术150年》的作者Will Gompertz

以及中文版翻译者王烁和王同乐

部分图片和文字来源于网络仅供参考

建议艺术爱好者前往美术馆观赏原作/阅读原著

27.观念&激流&贫穷&行为

1950年代的艺术

杜尚作为“观念主义之父”打开了艺术的边界，

他认为观念是第一位的，

然后才是表达观念的形式，

艺术可以是艺术家决定的任何事物。

行为艺术作为观念艺术的分支，

以艺术家的身体作为媒介进行创作。

“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇

于1946年生于贝尔格莱德，

2010年她在纽约现代艺术博物馆举行回顾展

并在那里呈现了新作《艺术家在场》：

她坐在一张木椅上，

面对着一张桌子和另一把空木椅，

在为期三个月的展期中每天坐在椅子上七个半小时，

观众按照先来后到的顺序坐在她对面的椅子上，

可以在保持沉默和静态的状态下坐任意久的时间。

该作品成为了当时纽约的热门话题，

观众排起长队只为和艺术家一起静默而坐，

有人坐了几分钟，也有人坐了七个半小时，

有人目光呆滞，有人保持微笑，有人泪流满面，

个中感受也许只有参与其中的人才能真正体会。

Marina Abramovi?

The Artist Is Present

Museum of Modern Art, New York

2010

行为艺术看似空穴来风，实则由来已久，

从瑞士达达主义到德国包豪斯到美国黑山学院，

各种即兴演出的出现便是早期行为艺术的雏形。

美国艺术家罗伯特·劳申伯格和作曲家约翰·凯奇

以及舞蹈艺术家梅尔塞·康宁汉曾同时进行表演，

观众可在任意情况下参与其中，混乱一触即发。

这也是行为艺术的早期实践之一，

将偶然的行为作为艺术创作的原则，

从日常生活中汲取灵感，

深信自发性所具有的创作潜力。

美国艺术家艾伦·卡普罗深受启发，

1959年秋，他在纽约鲁本美术馆内建造了

三个相互连接但用半透明板墙分隔的空间，

创作出下图名为《6处18次即兴演出》的作品。

该作品总共分成6幕，每一幕有3个即兴表演，

他将写有指令的卡片打散并随机分发给参与者，

让他们根据自己收到的指令在所处空间移动，

直到结束铃声响起方可停止。

卡片上的指令并非浮夸的表演，

而是来自于日常生活的真实行动，

如爬梯子、坐椅子、榨橙汁等。

卡普罗试图以观众参与为基础的即兴表演

连通所谓的艺术与日常的生活，

他漫步在人来人往的街道上，

认为眼前的一切本身就是艺术。

Allan Kaprow

18 Happenings in 6 Parts

1959

卡普罗强烈的求知欲使他获得了许多灵感，

法国新现实主义艺术家伊夫·克莱因

也是他的灵感来源之一。

克莱因试图以大幅的单色画面表达“虚空”，

他将自己调配的深蓝色命名为“国际克莱因蓝”

并为此申请了专利。

克莱因在“人体测量”系列作品中，

邀请三名年轻裸体女模特

浸泡在颜料中充当“画笔”，

让这些浸泡了国际克莱因蓝的身体

压在铺有硕大白纸的竖立白板上并留下痕迹。

他还邀请一组音乐家演奏他创作的《单调交响乐》：

一个持续20分钟的单一和弦，

并为观赏的客人奉上蓝色鸡尾酒，

这一整套行为与表演在今天看来依然十分大胆。

克莱因于1962年死于心脏病，年仅34岁。

Yves Klein

Anthropometry

意大利艺术家卢齐欧·冯塔纳早在1950年代末

就购买了一幅克莱因的单色绘画，

他也同样着迷于空间和虚空的概念，

用剃须刀片切割画布或是将其戳破，

试图挑战画布的局限与力量，

并称其为“空间主义”。

下图《空间概念：等待》创作于1960年，

艺术家在浅棕色的画布上斜划出一道口子，

露出画布背后衬垫的黑纱，

画布上的划痕如手术刀切割的伤口般精准锋利，

形成某种黑暗的虚空幻觉。

画布通常作为颜料的载体以二维的形式存在，

艺术家通过割裂的伤口使其成为三维的雕塑，

具有强烈的暴力美学与视觉疼痛感。

通过“破坏”一张完美的画布创作新的作品，

从而引出“解拼接”的概念：

通过删减而不是增加元素创作艺术。

Lucio Fontana

Concetto spaziale, Attesa

1960

卢齐欧·冯塔纳使用最少的材料获得最大的效果，

意大利的“贫穷艺术”运动（Arte Povera）

则使用廉价质朴的材料创作“高雅的艺术”。

二战后的意大利经济在短暂繁荣后崩溃，

消费主义社会迷恋新奇的事物，

对于过去的历史漠不关心，

艺术家试图通过“混合媒介实践”

将现代生活与过去的传统相连接。

意大利艺术家米开朗基罗·皮斯特莱托

试图把艺术从美术馆中解放出来，

并搬入现实生活中。

1967年他创作了下图《破衫中的维纳斯》，

在古典的维纳斯雕塑周围堆满现代二手衣物，

将过去的美丽与当今的灾难放在一起。

但事实上作品中的维纳斯也不过是廉价的复制品，

借此讽刺一次性消费文化透露的肤浅本质。

Michelangelo Pistoletto

Venus of the Rags

1967

意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼的作品则更为直接，

他曾出售留有自己呼吸的气球。

1961年他在米兰生产了90罐“艺术家的屎”，

并将其编号，为其签名，贴上标签，

1962年8月23日有人以黄金价格购买该作品。

1963年曼佐尼死于心肌梗死，年仅29岁，

艺术家Ben Vautier签署了曼佐尼的死亡证明，

并宣布这是一件艺术品。

虽然无法确认罐头内是否含有艺术家的粪便，

但随着该作品的市场价值不断提高，

这种不确定性反而使它们更加具有讽刺意味。

Piero Manzoni

Artist’s Shit / Merda d'artista

1961

立陶宛-美国艺术家乔治·马修纳斯住在德国，

曾去过纽约并深受杜尚和卡普罗的影响，

从新达达主义运动发展出自己的理念，

并称之为“激流派”（Fluxus）。

他于1963年起草了《激流派宣言》，

“要求去除资产阶级的弊病和商业文化，

促进生活与艺术，把文化、社会和政治革新

融为统一的战线和行动”。

德国艺术家约瑟夫·博伊斯在此宣言上签名，

他是一个乐于以艺术的名义融合一切的人。

下图《如何向一只死兔子解释绘画》是他于1965年

在杜塞尔多夫的私人画廊中进行的一场行为表演，

观众可以透过窗户观察现场发生的一切。

只见博伊斯的头上包裹着蜂蜜和金箔，

坐在椅子上注视着躺在自己怀里的死兔子，

他不时地站起来在房间里走动，

举起兔子给它看墙上的画，

然后对着它的耳朵窃窃私语，

这一看似神秘的过程持续了三个小时。

观众的反应也是行为艺术的一部分，

博伊斯的行为成功吸引了观众的注意力和好奇心，

也许有人觉得尴尬、困惑或是可笑，

但这都是作品的一部分。

看似荒诞的行为也许可以唤醒沉睡的感官，

帮助人们重审事物，重新思考。

Joseph Beuys in the Action 'Explaining pictures to a dead hare'

1965, printed 1997

Ute Klophaus

科技的发展催生了行为影像艺术家的出现，

同样是以身体作为创作媒介，

不同于现场行为表演的艺术家，

他们记录下自己的行为，

以照片或影像的形式在画廊或美术馆展出。

美国艺术家布鲁斯·瑙曼便是其中一员，

他早期的影像作品大多在工作室完成，

他认为一名艺术家在工作室里做的一切都是艺术，

比起一件产品，艺术更应该是一项活动。

1966年他创作了下图《未能在工作室漂浮》，

艺术家试图在工作室的两把椅子之间漂浮，

这是他对于尝试完成不可能之事并失败的记录，

这件看似荒诞的作品关乎艺术家的生活和反思。

一段影像在冗长的重复中开始和结束，

一个无头也无尾的故事，

正如大部分人的生活与境遇，

将生命中的大部分时间花在无意义的事物上而不自知，

从不学习，永不进步，总是重复自我，

带着难以摆脱的困惑和空虚被生活裹挟着前进。

也许艺术家希望通过这件作品引起人们的注意，

打破既定的认知和自我局限，

放慢脚步，观察思索生活中的一切。

Bruce Nauman

Failing to Levitate in the Studio

1966

比利时艺术家弗朗西斯·阿里斯曾是一名建筑师，

于1986年搬到墨西哥城开始各种行为和艺术创作。

下图是他于1990-92年拍摄的电影《收藏家》的截图，

他在画面中拖着一只装有磁铁轮的玩具狗，

一边走一边沿街收集金属薄片、大头钉和硬币，

通过收集生活中的人工制品和街边残余研究当代文化。

弗朗西斯·阿里斯就像一位“实时考古学家”，

将自己的行动以影像的方式记录下来，

以此重现大部分人因太过忙碌而忽视的生活环境。

Francis Alÿs

The Collector（影片截图）

Mexico City

1991-2006

8:56 min

In collaboration with Felipe Sanabria

除了行为与影像艺术，

地景艺术也是观念艺术的分支。

艺术家的创作素材不再局限于人类的日常生活，

而是从大自然中获得素材并在大自然里创作艺术。

美国艺术家罗伯特·史密森于1970年

建造了下图《螺旋形的防波堤》，

一个坐落于犹他州大盐湖的纪念碑式土方工程雕塑，

长460米，宽4.6米，由当地已有的黑色玄武岩制成，

艺术家用32分钟的彩色电影记录了该作品的建造过程。

“螺旋形的防波堤”大部分时间被湖水淹没，

只有干旱到来，湖水变浅时才会出现，

这也让它成为了世界上最大的晴雨表。

1973年，史密森在拍摄另一个地景艺术作品时

乘坐的飞机不幸失事，享年35岁。

Robert Smithson

Spiral Jetty

Sculpture

Basalt rock, salt crystals, earth, water

4.572 m × 457.2 m (15 ft × 1600 ft)

Rozel Point, Great Salt Lake, Utah

1970

意大利艺术家吉塞普•佩诺内以创作大型树木雕塑闻名。

下图的雕塑作品最早创作于1968年，

艺术家将自己的手臂制成模型，铸造成金属，

将其嵌在年幼的树木上，等待其继续生长，

形成一只人类的手长年累月握住树干所留下的痕迹。

人类以强烈的手段干预自然，

又重新被自然包围，

“我的呼吸与周围的绿色世界相呼应，

树木的能量在我的手中流淌。”

Giuseppe Penone

Continuerà a crescere tranne che in quel punto

(It Will Continue to Grow Except at this Point)

1968–2003

Tree (Ailanthus altissima) and bronze

View of the work in 2008 Photo © Archivio Penone

地景艺术本质上是在讨论人类与环境的关系，

我们生活在消费主义引导的全球化环境中，

我们的行为受周围环境的影响，

我们的行为也在反映并影响着周围的环境。

整体影响局部，局部构成整体。

观念构成艺术，艺术表达观念。

正如美国艺术家索尔·勒维特所说：

“只有观念出色，观念艺术才会出色。”

Drawings

Cusi

c. 1950

 

二十世纪五十年代介于二战之后

以及六十年代的经济繁荣之间，

当时的社会环境也在快速转变中，

城市增长，经济扩张，工业化普及。

服饰的需求也随之改变，

越发强调轻便、简约和实用性。

上图是意大利米兰的首饰品牌Cusi

于1950年代设计的晚装包图稿，

包的开合部分为金属制造，

嵌有宝石和流苏装饰，

小巧精致，可爱灵动。

Drawing

Cartier

1954-1955

为了确保佩戴时的灵动轻巧，

首饰的表面开始出现大量镂空，

结合各种形状的金属丝和网状编织。

上图是1950年代的卡地亚胸针设计图稿，

多个柔软的金属网弯折重叠，

前端镶嵌钻石，后面设有背针，

立体且富有层次感。

Drawing

Mauboussin

c. 1955

 

项链是1950年代最受欢迎的首饰种类之一，

比起浮夸的长吊坠式项链，

短款项链越发受到青睐。

上图是法国首饰品牌梦宝星的项链设计图稿，

类似贝壳的螺旋装饰元素重复出现，

尺寸由中间向两端递减，

末端连接金属链，局部镶嵌钻石。

看上去生动和谐，富有美感。

Pair of earrings and brooch

Platinum and Mauboussin diamond

c. 1950

Mauboussin collection

除了项链，耳环和胸针的款式也越发丰富。

上图的胸针和耳环来自梦宝星的同一系列，

使用铂金和长方形/圆形切割钻石，

模仿绳结的柔软造型使其在佩戴时更加灵动。

Clips

Gold, ruby and diamond

c. 1950

自然依然是首饰创作的重要主题之一。

上图的领夹使用黄金、红宝石和钻石，

生动再现了植物的造型与肌理，

看上去栩栩如生，小巧精致。

Clips

Gold, sapphire, ruby and diamond

Boucheron

c. 1950

除了植物造型，动物造型也是重要元素之一。

上图是法国首饰品牌宝诗龙的羽毛造型领夹，

使用黄金、蓝宝石、红宝石和钻石，

细节刻画丝丝入扣，

完美再现了羽毛的柔软与轻盈。

Drawing

Mauboussin

c. 1950

除了项链、胸针、领夹和耳环，

戒指也是常见的首饰类型。

上图为梦宝星的戒指三视图设计稿，

同样使用了大量镂空，

结合编织与镶嵌工艺，

虚实交错，主次分明，

在丰富视觉体验的同时也确保了佩戴的舒适性。

观念艺术的黄金时代就此展开，

当代首饰的黄金时代即将到来。

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下集预告：

极简主义与后现代主义