2020日本首饰大赛 大赏——安藤康裕 | 名家书荐2021

安藤康裕

Ando Yasuhiro

1992　 M.F.A.in Metal Carving,Tokyo National University of Fine Arts and Music

1992～ Presented numerous works at solo exhibitions, public exhibitions, group exhibitions.

Professor of“Akita University of Art”, Course of Creative Manufacturing Design.

Members of Japan Craft Design Association.

Members of Japan Society of Basic Design and Art.

1992    美术硕士，金属雕刻专业，东京艺术大学

1992~  参与多个个展、群展及公众展览

秋田公立美术大学教授，创意生产设计

日本手工艺设计协会成员

日本基础设计艺术学会成员

Ando Yasuhiro

Ando Yasuhiro

"銀は柔らかくfiligreeの技術に適しています。

そして白くデリケートな輝きは他の素材では得られないものです。

また銀の変色は時間を表す美しく興味深い現象であると考えています。

同じように変化する人間と比較し親近感を覚えます。

自然物としての人体とジュエリーの関係はどのように捉えれば良いのか。

世界中のジュエリーを愛する人々と交流して学ぶ事で,その意味を生涯問い続けていきたいと思います。"

“银质地柔软，我认为是最适合花丝工艺的材质。

并且，银的光泽洁白细腻，这是其他材质所没有的。

而银的氧化变色也是一种表达时间流逝的方式，我感觉这样的现象很美，意味深长。

人类同样也会随着时间而变化，银与人之间的类比令我产生一种亲切感。

如何捕捉人体这一自然物与首饰之间的关系呢？

我想继续和这个世界上热爱首饰的人们交流、学习，探寻这个问题的答案。”

Parrot tulip brooch pin

Ando Yasuhiro

Ando Yasuhiro

“私が暮らしている秋田市にはfiligreeの伝統がありますが、これらは平面的な作品が多いです。立体的な表現を研究しジュエリーにいたしました。”

“在我生活的秋田市虽然将花丝作为一种传统工艺流传了下来，但作品大多是平面的。 而我所研究的是立体的花丝技艺，并将其做成了首饰。”

Ando Yasuhiro

Ando Yasuhiro

书籍推荐

『桂盛仁的超绝技法－彫金』

“我所推荐的这本书，其作者是俗称的“人间国宝”——日本重要无形文化财产“彫金”工艺的传承者。日本的彫金技术曾以盔甲装饰为中心而一度非常发达。即使到了今天，这种细致精密的技法也被称为 "超绝技法”而吸引了许多人。

“この本の著者は重要無形文化財「彫金」保持者ー人間国宝ーです。日本の彫金は武具の装飾を中心に高度に発展しました。現在もその緻密な技法は「超絶技法」と呼ばれ多くの人を魅了しています。

在传统的技法中，制作者会感受材料的细微变化而进行创作。这不仅仅是一种技术，更是一种（和金属的）精神交流。在我制作首饰的时候，会感觉到金属的触感是柔软的。这正是因为我以这种方式习作这项传统技艺。

伝統技法では作者は素材と向き合い細かな変化を感じ取りながら制作をします。そこでは単なる技法を超え、精神的なコミュニケーションが行われています。ジュエリーを制作する際、私は金属は柔らかな手触りだと感じます。それは私がこうした伝統技法を学んだためです。

关于应用在现代首饰制作中，工具的制作和使用方式、材料的加工方式等，这本书非常详尽地解说了这些宝贵的技术知识。”

道具の作り方や使い方、素材の加工法など現代のジュエリーに応用できます。この本ではそれらの貴重な技法がとても丁寧に解説されています。”

本书将不遗余力地公开金属雕刻代代相传的技术，以及该技术背后的各个细节。 作者将迄今为止的体验和知识相结合，表达了工艺技术与精神的相关性，以及想要将传统技艺和审美意识传承给后人的热情。是一本非常值得推荐且记载了贵重技艺的资料性书籍。 

——岩田広己

东京艺术大学 美术学部工艺科雕金研究室

编按：以上为岩田广己教授于书封的推荐语。本书在日本亚马逊上有售，并可直送国内，大家可以自己上日亚搜寻。

其他系列

SMALL MAJIC

Ando Yasuhiro

“Small Magic”

Nihonbashi Takashimaya / Art Avenue

from April 10, 2019 to June 04, 2019

安藤康弘（Yasuhiro Ando）为现代生活方式创作工艺品和珠宝。他美丽多彩的蝴蝶胸针、戒指和耳环就像是随季节变化的温暖而富有色彩的镶嵌标本，如同捕捉着一种“小魔法

Yasuhiro Ando, a graduate of Tokyo University of the Arts and a professor at Akita University of Art, creates crafts and jewelry for modern lifestyles. His beautifully colorful butterfly brooches, rings, and earrings resemble mounted specimens with seasonal warmth and colors, capturing a kind of “small magic.

Ando Yasuhiro

“Small Magic”

Nihonbashi Takashimaya / Art Avenue

from April 10, 2019 to June 04, 2019

其他系列

転生

Ando Yasuhiro

Tensei [Reincarnation]

日本首饰大赛（Japan Jewellery Competition） 是日本规模最大、历史最悠久的首饰艺术设计大赛，组织者为日本首饰设计师联盟（Japan Jewellery Designers A ssociation，以下简称JJDA）。JJDA创办于1965年，每两年举办一次。遗憾的是，由于2020年的疫情，下半年应于主场日本东京都美术馆举办的大展不得不取消。

2020年是第31场大赛，评审团在700多件递交的作品中评选出5位大奖与10项奖章获得者。对于JJDA而言，看重的是将首饰视为艺术设计的一种形式，全力探索材料价值之后的无限美学价值。在此愿景下，大赛征集的不仅仅是完工的作品，还包括设计手稿类的半成品，以此最大范围的传递日本首饰设计的文化。

Yasuhiro Ando

Necklace: Untitled, 2020

20k gold, silver

2020日本首饰大赛 大赏

诚然，这种带有民族风格的美学追求体现在对作品筛选的不言而喻的标准中，但这确是严格建立在凌驾工艺的高标准之上，并非某个悬置的概念。这从大赛最具荣耀的特等奖（Grand Prize） 获得者安藤康弘（Ando Yasuhiro）的作品中可见一斑。这件项链的制作手法与最古老的金银器工艺“掐丝法”相关联。此为一种极为精细的做法：通常需要将锤揲成极薄的金银片剪成细条，慢慢扭搓成丝，或者通过坚硬的拨丝板上的锥形细孔将金银挤压而入，从另一面的小孔中将丝抽出，再将金银丝编织成器物或者纹饰。其中又以制作立体的掐丝作品为最高难度。类似工艺还有“错金银”（器物表面镶嵌金丝银丝）以及由此而演变的“掐丝镶嵌”（细金工艺）。安藤康弘的作品代表了日本当下首饰界中传承技艺的水准。

在被甄选的作品中，我们看到作品们都以《无名》（untitled）为整个大赛的主题。“侘寂”（wabi-sabi）是日本传统美学中最显著的特点， 除了造型简单、低调以及亲密等普遍特性之外，指向的是物体在人内心所带来的宁静与忧郁的精神向往。当更深层次的关联建立，不以正名，是将“物”归还自身。在做一名金属工艺的“研习者”同时，享受艺术的无穷乐趣，持有对自然、对物本身的敬畏。

Yasuhiro Ando

后记

日本では１９８０年代からコンテンポラリージュエリーの展覧会が開かれるようになり、作家が世に作品を発表する機会が増えました。彫金の伝統的技法を用い現代に昇華させた作品、そして西洋、オランダ、ドイツなど海外への留学によって影響を受けたコンセプトを主軸にしたジュエリー。二つの軸が日本のバブル期と共に広がりを見せていたようです。

“しかし、２０００年代に入りニュージュエリーと呼ばれる、作家の個性が光る作品というより、より身に着けやすく一般的に受け入れられやすいジュエリーの三本の軸を総称してコンテンポラリージュエリーと言われるようになりました。コンテンポラリージュエリーはまさに今の時代の創作ジュエリーとして、日本では広義の意味を持つようになったといえるでしょう。”

ギャラリーCAJでは、特に日本的な工芸、素材を活かしオリジナルの表現を行っている作家を取り扱っています。工芸的で伝統的というのは、日本の中でも人々が受け入れやすく、また海外のコアなところではない、広いマーケットにも受け入れやすいものと思われます。工芸的は、時によってはマイナスイメージになりますが、それをオリジナルにまで昇華し表現がコンセプトにまでなっている作家もおり、魅力を感じています。作家の表現としての作品はもちろんですが、身につけられる、身に着けやすいもまた、コミュニケーションツールとして、人々を啓蒙するためには必要です。己を表現するためのジュエリーは、自らをブランディングするツールとなっていると考えていますので、作家の個性が成立している作品は重要であると考えています。

上世纪80年代，日本开始有了当代首饰展览，自此艺术家有了更多向世界展示作品的机会。从泡沫经济时期开始，日本的当代首饰发展出了两条主线，一是在现代技术的加持下，使用了传统彫金技法并予以升华的首饰作品，二则是受到了西方、荷兰、德国等海外留学归国学子的影响而形成的概念首饰。

然而，2000年以降，日本出现了第三种被称为“新首饰”的类别。相对于那些彰显艺术家个性的作品，这类首饰具有更强的可佩戴性、更容易被接受。这三类首饰被统称为当代首饰——当代首饰就是创作于现今这个时代的首饰，在日本，可以说对当代首饰形成了这样的广义认知。

在C.A.J艺廊，我们特别邀集了熟练使用日本工艺及材料进行原创性表达的艺术家。传统工艺似乎在日本更加容易被人们接受，而在海外，除了原有的核心小众市场外，传统工艺在大众市场中也有着较高的接受度。

有些时候传统工艺也会带来负面的印象，但一些艺术家将其升华为原创，从而表现出了概念性，这让我感受到了其中的魅力。作品固然需要传述艺术家的表达，然而配戴性也是关键的，因为这是达成启蒙推广目的的重要沟通方式。最后，我认为，用以表达自我的首饰，无疑是艺术家建立个人“品牌”的工具，因此首饰创作应该带有艺术家本人个性的烙印，这一点是相当重要的。

近藤久巴美

Gallery C.A.J.主理人

写于AIVA Gallery《名家书荐2021》系列

位于日本京都中京区的Gallery C.A.J.，京町家式的传统建筑中展示的是融合日本固有技法与当代艺术概念的新当代首饰。在艺廊空间举办艺术家个展之外，Gallery C.A.J.也致力于将日本当代首饰作品推广至世界各地，引领观众感受日式工艺新思潮下的当代首饰之美。