Anime与日本当代首饰——小嶋崇嗣 | 名家书荐2021

小嶋崇嗣

Kojima Takashi

2003    Kyoto University of Art and Design / JP  

2007    JJA Jewellry Design Awards /The President of JJDA 　　　　　

2010-   Part time lecture, Kobe Design University / Kobe, JP 

2012    Japan jewelry art exhibition / Encouragement prize

2012    JJA Jewellry Design Awards / Technical prize , Fine work prize 

2018, 20, 21   SCHMUCK / Munich, DE

2003   京都艺术大学，日本

2007   日本珠宝协会JJA珠宝设计大奖，会长赏

2010-  神户设计大学，兼职讲师

2012   日本首饰艺术展，奖励赏

2018, 20, 21   SCHMUCK，德国慕尼黑

POINT

“我使用了950银，合成宝石，珍珠，托帕石创造了这一个系列。”

“silver950 , synthetic stones , pearl , topaz　宝石を使ったシリーズ。”

Takashi Kojima

POINT series

Rings

Silver,quartz, blue topaz...

 

Takashi Kojima, 

Mandara, 2016, 

brooch,

 silver, quartz, topaz, 

100 x 50 x 25 mm

 

Takashi Kojima

Point Yoroi

Pendant

Silver, pearl, topaz, quartz, synthetic stones,

80 x 80 x 45 mm., 2015

Photo by Takashi Kuroyanagi

“从某种意义上说，珠宝首饰与日本的结合是很不寻常的。几个世纪以来，在世界许多地方人们用戒指、手镯、耳环和项链装饰自己，但这些传统在日本并不存在。在这个国家，人们用完全不同的装束和物件来提高自己的外表或地位。例如和服，通常本身已经是一件艺术品（即使没有口袋），并且可以将“印籠”绑在腰带上装饰——印籠通常是装饰精美的多层小盒子，里面可以收纳印章药品 ；女人还可以使用同样制作精巧的梳子和发簪来装饰发型。”

——关于小嶋崇嗣的Point系列

秋山真樹子 Makiko Akiyama

首饰专业译者及评论家

印籠

 

FrontRoom: TAKASHI KOJIMA Point 

In a certain way the combination of jewellery and Japan is quite unusual. For centuries people decorated themselves in many parts of the world with rings and bracelets, with earrings and necklaces, but those traditions were unknown in Japan. To enhance one's appearance or status in that country, completely different customs and artifacts came into being. For instance with kimonos - often a work of art in themselves (even though lacking any pockets) - and 'inro' could be tied to the strap around the waist: it were superbly embellished, often multilayered little boxes in which things like seals or medication could be carried; women could use equally beautifully finished combs and pins to enhance their hairstyle.

Makiko Akiyama

https://klimt02.net/forum/interviews/resolution-evolution-conversation-takashi-kojima-makiko-akiyama

RUNNERS

“塑料模型中废弃的部件被我制作成了首饰。”

“プラモデルのランナー破棄する部分をジュエリーにしている。”

 

Takashi Kojima

2017 brooch

Plastic models, brass, silver

Takashi Kojima

2017 brooch

Plastic models, brass, silver

 

 

Takashi Kojima，

2017 brooch

Plastic models, brass, silver

编按：塑料模型中用以固定部件，在拆组后即废弃的塑料框架，在英语中被称为runner或sprue。

個展「PARFUM」展示風景 2019

撮影：畔柳 尭史（Polar）

“現代の消費社会の中で生きている上で感じる疑問や違和感が制作の動機になっています。

“对当今消费社会中一些问题的疑惑及违和感受，成为了我创作的动机。

“無条件に価値があるように見える、宝石のもつ単純な輝き。商品として売られているが、あくまで主役ではないモノの持つ役割、痕跡、造形。商品を売る為に過剰に演出される広告やパッケージ。

流行のサステナブル、アップサイクル等の軽い言葉の響き。”

“一颗宝石自身闪耀的光辉已然是它毋庸置疑的价值。虽说是作为商品销售，切割、造型这些为了售卖所做的过多广告和包装，说到底并不是主要价值所在。

“可持续性”“升级再造”等语汇成为流行，随便就能听到。”

Takashi Kojima

2019 archive

Silver，perfume bottle

photo by polar_kuroyanagi (畔柳 尭史)

"そういった“刺激”からコンセプトを作り適正な素材を見つけます。

ジュエリーという形にすることでコンセプトが完成し、身に付けてコミュニケーションツールとすることで、社会生活の中に新しい思考、物語が紡ぎだしていけると考えます。"

“我试图寻找合适的素材，表达我在这样的“刺激”之下产生的概念。

借由首饰这样，赋予造型即能表达概念，佩戴在身就能促成沟通的工具，我想应能激发我们在社会生活当中的新思考，交织成新的故事。”

Takashi Kojima

brooch,2019

参展与获奖

Solo Exhibition

2016    RUNNER（gallery C.A.J / Kyoto, JP）

2019    POINT（GALERIE ROB KOUDIJS / Amsterdam, NL）

2019    PARFUM（KUNST ARZT / Kyoto, JP）

个展

2016    RUNNER（Gallery C.A.J.，日本京都）

2019    POINT （GALERIE ROB KOUDIJS，荷兰阿姆斯特丹）

2019    PARFUM    （KUNST ARZT，日本京都）

Exhibition

Since 2007 in the United States, South Korea, Germany, the Netherlands, Italy, France, Denmark, Sweden, Australia, Thailand, Switzerland and Japan.

参展

2007年起于多国参展，包括美、韩、德、荷、意、法、丹麦、瑞典、澳大利亚、泰国、瑞士及日本

Collaboration

2017    Venice Project 2017  TAKAHIRO IWASAKI meets TAKASHI KOJIMA

合作项目

2017    威尼斯计划2017 当岩崎貴弘遇到小嶋崇嗣

Collection

Design Museum Den Bosch / s-Hertogenbosch , NL 

Espace solidor, Musee du bijou contemporain / Cagnes sur Mer, FR

CODA Museum / Apeldoorn, NL

公益收藏

登博世设计博物馆，荷兰斯海尔托亨博斯

Espace solidor，当代首饰美术馆，法国滨海卡涅

CODA博物馆，荷兰阿帕多恩

书籍推荐

『陰翳礼賛』谷崎潤一郎

“我以为，阅读这本书是感受和思考自己国家文化的良好契机。”

”自国の文化的特徴について考察する良い機会になると思います。

编按：

《阴翳礼赞》是日本文豪谷崎润一郎的随笔集。收录《阴翳礼赞》、《懒惰之说》、《恋爱及色情》、《厌客》、《旅行杂话》、《厕所种种》六篇随笔，是谷崎润一郎的随笔代表作。其中最广为人知的《阴翳礼赞》从“阴翳造就了东方建筑美”这一观点出发，衍生开来，探讨了东方建筑和文化的精妙之处。其他各篇也围绕东方和西方文化的差异，行文挥洒自如，旁征博引，妙趣横生，可以说建立了一个“谷崎式”的东方美学体系。

本书中译版实体书及电子书亚马逊皆有售。

图片

Takashi Kojima，

brooch,

Silver, quartz, topaz,

“日本的装饰和传统的珠宝首饰有一个共同点：它们都表现出对材料、装饰、细节和古老的手工传统的感情。一直要到十九世纪中叶，当美国决定日本不能再维持其锁国政策，日本居民才开始面临新文化和运作方式的冲击 (就像其他民族遇到他们的文化一样)。

因此，“当代珠宝”这一浪潮在日本占有特殊地位。除了对数百年来传承下来的技艺的推崇，艺术家获得了一种无拘无束的创作自由。这种自由感也定义了Takashi Kojima的职业生涯: 他最初是一名建筑师——这一点在他的分析和构建意识中仍然可以察觉，但他后来决定致力于首饰设计与制作。他的作品不仅在他的家乡，也在世界其他地方展出，例如在芝加哥SOFA、韩国、丹麦和德国，还有两年前在荷兰登博世设计博物馆的展出。

Kojima回看他的两种过往——其一是他的母亲收藏的古董珠宝，过去的时光几乎触手可及，另一部分则是他所处的现代社会。从2005年开始，他就开始在作品中使用宝石，因为他觉得宝石在很多世纪以来几乎是所有首饰的核心，作为一种对比，他的设计是基于一种经典的日本的当代现象：漫画和 anime（一个从英语“动画”衍生的词）的巴洛克文化。Kojima的珠宝首饰仿佛从那些图像小说中诞生，似乎是变形金刚角色的某种变形。这正是他的作品所能达成的：它们可以把不同的功能合并。一件作品通常由几个可以分开佩戴的部分组成。这一点对Kojima说正是最关键的：他的首饰就是要可以佩戴。在这一点上来说，他打破了一个存在已久的阻碍，模糊了艺术与应用美术之间的界限，以及高超工艺和日常用品之间的界限，这正是日本的精髓。”

——Ward Schrijver 

(© Galerie Rob Koudijs)

https://www.galerierobkoudijs.nl/en/exhibitions/archive/point-480?page=1

图片

Takashi Kojima

Point

ring

Silver, cubic zirconia

Original stone setting

后记

日本では１９８０年代からコンテンポラリージュエリーの展覧会が開かれるようになり、作家が世に作品を発表する機会が増えました。彫金の伝統的技法を用い現代に昇華させた作品、そして西洋、オランダ、ドイツなど海外への留学によって影響を受けたコンセプトを主軸にしたジュエリー。二つの軸が日本のバブル期と共に広がりを見せていたようです。

“しかし、２０００年代に入りニュージュエリーと呼ばれる、作家の個性が光る作品というより、より身に着けやすく一般的に受け入れられやすいジュエリーの三本の軸を総称してコンテンポラリージュエリーと言われるようになりました。コンテンポラリージュエリーはまさに今の時代の創作ジュエリーとして、日本では広義の意味を持つようになったといえるでしょう。”

ギャラリーCAJでは、特に日本的な工芸、素材を活かしオリジナルの表現を行っている作家を取り扱っています。工芸的で伝統的というのは、日本の中でも人々が受け入れやすく、また海外のコアなところではない、広いマーケットにも受け入れやすいものと思われます。工芸的は、時によってはマイナスイメージになりますが、それをオリジナルにまで昇華し表現がコンセプトにまでなっている作家もおり、魅力を感じています。作家の表現としての作品はもちろんですが、身につけられる、身に着けやすいもまた、コミュニケーションツールとして、人々を啓蒙するためには必要です。己を表現するためのジュエリーは、自らをブランディングするツールとなっていると考えていますので、作家の個性が成立している作品は重要であると考えています。

上世纪80年代，日本开始有了当代首饰展览，自此艺术家有了更多向世界展示作品的机会。从泡沫经济时期开始，日本的当代首饰发展出了两条主线，一是在现代技术的加持下，使用了传统彫金技法并予以升华的首饰作品，二则是受到了西方、荷兰、德国等海外留学归国学子的影响而形成的概念首饰。

然而，2000年以降，日本出现了第三种被称为“新首饰”的类别。相对于那些彰显艺术家个性的作品，这类首饰具有更强的可佩戴性、更容易被接受。这三类首饰被统称为当代首饰——当代首饰就是创作于现今这个时代的首饰，在日本，可以说对当代首饰形成了这样的广义认知。

在C.A.J艺廊，我们特别邀集了熟练使用日本工艺及材料进行原创性表达的艺术家。传统工艺似乎在日本更加容易被人们接受，而在海外，除了原有的核心小众市场外，传统工艺在大众市场中也有着较高的接受度。

有些时候传统工艺也会带来负面的印象，但一些艺术家将其升华为原创，从而表现出了概念性，这让我感受到了其中的魅力。作品固然需要传述艺术家的表达，然而配戴性也是关键的，因为这是达成启蒙推广目的的重要沟通方式。最后，我认为，用以表达自我的首饰，无疑是艺术家建立个人“品牌”的工具，因此首饰创作应该带有艺术家本人个性的烙印，这一点是相当重要的。

近藤久巴美

Gallery C.A.J.主理人

写于AIVA Gallery《名家书荐2021》系列

位于日本京都中京区的Gallery C.A.J.，京町家式的传统建筑中展示的是融合日本固有技法与当代艺术概念的新当代首饰。在艺廊空间举办艺术家个展之外，Gallery C.A.J.也致力于将日本当代首饰作品推广至世界各地，引领观众感受日式工艺新思潮下的当代首饰之美。