0.1毫米的力量——周防絵美子 | 名家书荐2021

AIVA祝大家新春快乐！

又是一年新春佳节

小伙伴们是不是已经都放假啦

假期又到了年度看书充实自己的好机会~

书

潜移默化的影响着读者

而一本好书

能给艺术家们带来意想不到的创作灵感

新春佳节AIVA再次与你相约名家书荐

今年我们很荣幸邀请到了日本C.A.J.当代首饰艺廊的艺术家及神户设计学院的老师们，

和大家分享他们心中的那一本书

在他们的介绍当中，

我们不止能看见他们的作品，

也能窥见他们成长的轨迹

周防絵美子

Suo Emiko

1966   Born in Tokyo, Japan

1992　M.F.A.in Metal Carving,Tokyo National University of Fine Arts and Music

1966    生于日本东京

1992    东京艺术大学美术硕士毕业金属雕刻专业

Suo Emiko

“金属は自分の望む0.1mm単位も、硬ささえもコントロールすることが出来る、とても多くの可能性を秘めた素材です。

金属を知れば知る程、自分のオリジナルな金属表現とは何か？を模索する日々です。”

“金属是一种蕴含了很多可能性的材料，即使是在0.1毫米的厚度，不论是硬度或是可控性都还是能达到我的要求。随着我对金属的了解越多，我不禁开始日日摸索——属于的我自己的原创金属表现究竟为何？”

Suo Emiko

Suo Emiko

“ジュエリーも着ける人によって見え方が変わるところに興味があります。同じジュエリーでも着ける人によって違った顔を見せる。ジュエリーは着ける人の外見だけでなく内面とも共鳴する物だからだと思います。.”

“首饰会因为不同的佩戴者而看上去不一样，我对此深感兴趣。同一件首饰，因为被佩戴在不同的人身上而展现出不同的面貌，我以为，这是因为首饰不仅装饰着佩戴者的外表，并且还与他们的内心产生共鸣。”

这枚胸针以其兼有的力量感和纤弱感，以及其超凡的轻盈之美而引人注目。它不是一个实心的结构，而是表面是由微光，细规格的钢丝包裹在整个框架。两层之间闪耀着金和铝箔的薄薄碎片组成的。Suo在她父亲的日本作坊里长大，后来在东京艺术大学接受正式培训。这枚胸针是已故路易丝·克拉皮什（Louise Klapisch）收藏的送给V&A的45件珠宝之一。

This brooch is remarkable for its combined strength and delicacy, and its extraordinary lightness. It is not a solid form, rather the surface is made up of shimmering, fine gauge steel wire which is wrapped across the frame. Between the layers shine thin fragments of gold and aluminium foil.  Emiko Suo grew up making jewellery in her father’s workshop in Japan before training formally at Tokyo University of the Arts.  This brooch is one of forty-five pieces of jewellery given to the V&A from the collection of the late Louise Klapisch. 

Suo Emiko

参展与获奖

Solo Exhibition

1994-2017  26 times

个展

1994-2017年间共26场

Awards

1995  Bavarian State Prize & Talente Prize / Talente, Germany

1998  Grand Prize/Japan Jewellery Art Competition, Japan

1999  16th Tansuiou Prize/

The Satoh Artcraft Research & Scholarship Foundation, Japan

2006  17th Gotoh Cultural Award, Fine Arts Division /

The Gotoh Memorial Foundation, Japan 

获奖

1995 巴伐利亚国家奖及新锐奖，德国新锐艺术家大赏

1998 特等奖，日本首饰艺术大赛

1999 第16届淡水翁赏，公益財団法人美術工芸振興佐藤基金

2006 第17届五岛纪念文化賞，美术部门，公益財団法人五島美術館

Public Collections

Art Gallery of South Australia,  National Museums of Scotland,  Victoria and Albert Museum,  MINT Museum of Craft + Design, The National Museum of Modern Art Tokyo, Die Neue Sammlung, Museum of Arts and Design, 

公益收藏

南澳大利亚艺术馆，苏格兰国家博物馆，维多利亚与艾伯特博物馆（伦敦），敏特工艺美术馆（美国夏洛特），东京国立近代美术馆，新展馆（慕尼黑）

Suo Emiko

书籍推荐

日本首届“当代首饰展”目录图册

日本首届“当代首饰展”目录图册 内页

“私にとっての一冊、これは間違いなく日本で初めて開かれた「コンテンポラリージュエリー展」のカタログです。

私の原点です。

この展覧会で初めて「コンテンポラリージュエリー」という世界を知り、今の私に繋がっています。"

"如果要让我推荐一本书，那这本书绝对是日本举办的第一届“当代首饰展”的目录图册。 

这是我的原点。

正是在这个展览上，我初遇了“当代首饰”的世界，与今日的我产生了联结。"

——周防絵美子

Suo Emiko

从看起来像是在森林土壤上发现的项链，到用彩色半透明圆盘制成的手镯，Suo所探索的不寻常和奇思妙想的创作一定会吸引佩戴者的想象力。

Suo Emiko

Suo的父亲在日本是一名珠宝商，她从小就听车间里五六个人的铁锤声和锉刀声长大。当工作人员认为她已经足够大了的时候，她开始被允许试着模仿他们的作品，通过敲打或锉削一块金属来制作“有趣的东西”。这些童年经历一直伴随着Suo，表现为她作品中的一种玩心。Suo说，她更喜欢用极细的金属丝、薄金属板和金叶这样的材料来工作；分开来看，它们可能很弱，但结合在一起，它们会变得坚韧，甚至可以很强势。

Suo Emiko

Neckpiece, 1996

Stainless steel and gold leaf

由贵金属与非贵金属精心组装的繁复领口清楚地说明了她的设计天赋与对创造的热忱。它被塑造成一个扭曲的圆形，突出于佩戴者的肩头并从后方衬托了头部，像伊丽莎白时代的皱褶领一样将框起脸部，从不同的角度观看时会微微闪烁。

—— The Mint Museum

http://www.mintmuseums.org/art/collections/item/neckpiece/

 

后记

日本では１９８０年代からコンテンポラリージュエリーの展覧会が開かれるようになり、作家が世に作品を発表する機会が増えました。彫金の伝統的技法を用い現代に昇華させた作品、そして西洋、オランダ、ドイツなど海外への留学によって影響を受けたコンセプトを主軸にしたジュエリー。二つの軸が日本のバブル期と共に広がりを見せていたようです。

“しかし、２０００年代に入りニュージュエリーと呼ばれる、作家の個性が光る作品というより、より身に着けやすく一般的に受け入れられやすいジュエリーの三本の軸を総称してコンテンポラリージュエリーと言われるようになりました。コンテンポラリージュエリーはまさに今の時代の創作ジュエリーとして、日本では広義の意味を持つようになったといえるでしょう。”

ギャラリーCAJでは、特に日本的な工芸、素材を活かしオリジナルの表現を行っている作家を取り扱っています。工芸的で伝統的というのは、日本の中でも人々が受け入れやすく、また海外のコアなところではない、広いマーケットにも受け入れやすいものと思われます。工芸的は、時によってはマイナスイメージになりますが、それをオリジナルにまで昇華し表現がコンセプトにまでなっている作家もおり、魅力を感じています。作家の表現としての作品はもちろんですが、身につけられる、身に着けやすいもまた、コミュニケーションツールとして、人々を啓蒙するためには必要です。己を表現するためのジュエリーは、自らをブランディングするツールとなっていると考えていますので、作家の個性が成立している作品は重要であると考えています。

上世纪80年代，日本开始有了当代首饰展览，自此艺术家有了更多向世界展示作品的机会。从泡沫经济时期开始，日本的当代首饰发展出了两条主线，一是在现代技术的加持下，使用了传统彫金技法并予以升华的首饰作品，二则是受到了西方、荷兰、德国等海外留学归国学子的影响而形成的概念首饰。

然而，2000年以降，日本出现了第三种被称为“新首饰”的类别。相对于那些彰显艺术家个性的作品，这类首饰具有更强的可佩戴性、更容易被接受。这三类首饰被统称为当代首饰——当代首饰就是创作于现今这个时代的首饰，在日本，可以说对当代首饰形成了这样的广义认知。

在C.A.J艺廊，我们特别邀集了熟练使用日本工艺及材料进行原创性表达的艺术家。传统工艺似乎在日本更加容易被人们接受，而在海外，除了原有的核心小众市场外，传统工艺在大众市场中也有着较高的接受度。

有些时候传统工艺也会带来负面的印象，但一些艺术家将其升华为原创，从而表现出了概念性，这让我感受到了其中的魅力。作品固然需要传述艺术家的表达，然而配戴性也是关键的，因为这是达成启蒙推广目的的重要沟通方式。最后，我认为，用以表达自我的首饰，无疑是艺术家建立个人“品牌”的工具，因此首饰创作应该带有艺术家本人个性的烙印，这一点是相当重要的。

近藤久巴美

Gallery C.A.J.主理人

写于AIVA Gallery《名家书荐2021》系列

位于日本京都中京区的Gallery C.A.J.，京町家式的传统建筑中展示的是融合日本固有技法与当代艺术概念的新当代首饰。在艺廊空间举办艺术家个展之外，Gallery C.A.J.也致力于将日本当代首饰作品推广至世界各地，引领观众感受日式工艺新思潮下的当代首饰之美。