比宝石的光芒更耀眼——田口史树 | 名家书荐2021

AIVA祝大家新春快乐！

又是一年新春佳节

小伙伴们是不是已经都放假啦

假期又到了年度看书充实自己的好机会~
 

书

潜移默化的影响着读者

而一本好书

能给艺术家们带来意想不到的创作灵感

新春佳节AIVA再次与你相约名家书荐

今年我们很荣幸邀请到了日本C.A.J.当代首饰艺廊的艺术家及神户设计学院的老师们，

和大家分享他们心中的那一本书

在他们的介绍当中，

我们不止能看见他们的作品，

也能窥见他们成长的轨迹

位于日本京都中京区的Gallery C.A.J.，京町家式的传统建筑中展示的是融合日本固有技法与当代艺术概念的新当代首饰。在艺廊空间举办艺术家个展之外，Gallery C.A.J.也致力于将日本当代首饰作品推广至世界各地，引领观众感受日式工艺新思潮下的当代首饰之美。

导言

日本では１９８０年代からコンテンポラリージュエリーの展覧会が開かれるようになり、作家が世に作品を発表する機会が増えました。彫金の伝統的技法を用い現代に昇華させた作品、そして西洋、オランダ、ドイツなど海外への留学によって影響を受けたコンセプトを主軸にしたジュエリー。二つの軸が日本のバブル期と共に広がりを見せていたようです。

“しかし、２０００年代に入りニュージュエリーと呼ばれる、作家の個性が光る作品というより、より身に着けやすく一般的に受け入れられやすいジュエリーの三本の軸を総称してコンテンポラリージュエリーと言われるようになりました。コンテンポラリージュエリーはまさに今の時代の創作ジュエリーとして、日本では広義の意味を持つようになったといえるでしょう。”

ギャラリーCAJでは、特に日本的な工芸、素材を活かしオリジナルの表現を行っている作家を取り扱っています。工芸的で伝統的というのは、日本の中でも人々が受け入れやすく、また海外のコアなところではない、広いマーケットにも受け入れやすいものと思われます。工芸的は、時によってはマイナスイメージになりますが、それをオリジナルにまで昇華し表現がコンセプトにまでなっている作家もおり、魅力を感じています。作家の表現としての作品はもちろんですが、身につけられる、身に着けやすいもまた、コミュニケーションツールとして、人々を啓蒙するためには必要です。己を表現するためのジュエリーは、自らをブランディングするツールとなっていると考えていますので、作家の個性が成立している作品は重要であると考えています。

上世纪80年代，日本开始有了当代首饰展览，自此艺术家有了更多向世界展示作品的机会。从泡沫经济时期开始，日本的当代首饰发展出了两条主线，一是在现代技术的加持下，使用了传统彫金技法并予以升华的首饰作品，二则是受到了西方、荷兰、德国等海外留学归国学子的影响而形成的概念首饰。

然而，2000年以降，日本出现了第三种被称为“新首饰”的类别。相对于那些彰显艺术家个性的作品，这类首饰具有更强的可佩戴性、更容易被接受。这三类首饰被统称为当代首饰——当代首饰就是创作于现今这个时代的首饰，在日本，可以说对当代首饰形成了这样的广义认知。

在C.A.J艺廊，我们特别邀集了熟练使用日本工艺及材料进行原创性表达的艺术家。传统工艺似乎在日本更加容易被人们接受，而在海外，除了原有的核心小众市场外，传统工艺在大众市场中也有着较高的接受度。

有些时候传统工艺也会带来负面的印象，但一些艺术家将其升华为原创，从而表现出了概念性，这让我感受到了其中的魅力。作品固然需要传述艺术家的表达，然而配戴性也是关键的，因为这是达成启蒙推广目的的重要沟通方式。最后，我认为，用以表达自我的首饰，无疑是艺术家建立个人“品牌”的工具，因此首饰创作应该带有艺术家本人个性的烙印，这一点是相当重要的。

近藤久巴美

Gallery C.A.J.主理人

 

田口史樹

Taguchi Fumiki

2005  M.F.A. in Metal Carving, Tokyo University of the Arts and Music

2005  Assistant, Tokyo National University of Fine Arts and Music

2009  Lecturer at Tokyo University of the Arts and Music

2010  Assistant, Kobe Design University

2014  Assistant, HIKO MIZUNO COLLEGE 

2015  Assistant, TOKYO DESIGN ACADEMY 

2016  Assistant, YAMAWAKI DESIGN ACADEMY SCHOOL GUIDE

2017  Associate professor, Kobe Design University

2005年    东京艺术大学金属雕刻艺术硕士，

2005年    助理，东京艺术国立大学

2009年    东京音乐艺术大学讲师

2010年    神户设计大学助理

2014年    水野彦学院助理

2015年    东京设计学院助理

2016年    YAMAWAKI DESIGN助理

2017年    神户设计大学副教授

Piece: Untitled, 2015

silver, rhodium coated

Piece: Untitled, 2015

silver, 18K gold, paint

Brooch/Pendant

田口史树曾在著名首饰艺术家平松保城 Hiramatsu Yasuki （1926-2012）的工作室里做过传统的学徒，也是大师的最后一个学生。平松保城先生是日本当代珠宝的先驱，他探索并重新诠释了传统的金属加工技巧，以创造现代艺术。田口老师随后在东京艺术大学攻读美术硕士（金属雕刻）。

田口老师的作品通常采用相当复杂的巴洛克形式，用极致单纯工艺融汇现代的形。

Brooch, 

The Expression of White, 2013. 

Silver, coated with rhodium.

Necklace: Untitled, 2015

18K gold

田口老师在其作品中使用了传统的wabori (和彫り，日式刺青雕刻技术)，耗时费力的地雕刻出无比耀眼的银表面，给人仿佛镶满钻石的视觉感受。这样的表面是不可能抛光的，所以在银表面镀上铑以防止失去光泽，这种日本雕刻技术，一直主宰着他的作品直到今天。

“Fumiki Taguchi reinterprets the brooch and pendant through an unlikely manipulation of themes and materials. Taguchi’s jewelry appears to be bedazzled in fine gemstones, refracting line through different cuts and angles, but the artist achieves this effect by chiseling sterling silver into a luminescence that simulates precious stones such as diamonds. Taguchi’s use of silver points to the construction of value in jewelry, suggesting silver is equally radiant as a valuable rock. “Without setting any stones, I use what would normally be the frame for the gems to bring out both the strength and the delicacy of the metal itself,” Taguchi has said. The brooch and pendant resemble a coat of arms or family crest for Taguchi; by undermining the material signifiers and emptying the crest’s iconography, the brooches become vessels for newly emerging types of kinship and relation that transcend old bloodlines.

“田口史树通过对主题和材质的巧妙处理，重新诠释了胸针和吊坠。他的首饰似乎被精美的宝石所迷惑，通过不同的切割和角度折射出线条，艺术家通过将纯银雕凿成一种模拟钻石等宝石的光泽来达到这种效果。田口对银的使用指向首饰价值的建构，暗示银与贵重的岩石一样光芒四射。田口曾说：“在不镶嵌任何宝石的情况下，我常常使用制作宝石的结构来呈现金属本身的力量和精致感。”胸针和吊坠类似于家族徽章或盾徽；通过破坏物质象征和清空徽章的肖像，胸针成为超越旧血统的新型关系的容器。”

Piece: Untitled, 2015

Silver, rhodium coating

Brooch/Pendant

参展与获奖

2006    Japanese jewelry art exhibition, Excellent prize 

2013    Schmuck2013，Hebert Hofmann Prize

Schmuck2014, 16，accepted

2013    National Museum of Scotland / Edinburgh Collection 

2013    Collect / (The International Art Fair For Contemporary Objects) / London

2015    CHICAGO SOFA USA / Chicago

2003~2017   Group exhibition, Many

2006年    日本珠宝艺术展优秀奖

2013年     Schmuck2013 赫伯特·霍夫曼奖

Schmuck2014, 2016    收藏展出

2013年    苏格兰国家博物馆（爱丁堡）/收藏

2013年    伦敦国际当代艺术博览会/收藏

2015年    芝加哥SOFA博览会

2003~2017    群展，多场

书籍推荐

《彫金（手工首饰）的技法和知识》

“（我希望创作出）在不使用宝石的情况下，比宝石的光芒更耀眼的首饰。传统的日式彫金技法旨在最大程度地展现出银材料的潜质，而我则此技法为基础，升华创作出属于我自己的原创作品。”

宝石を用いずにそれ以上の輝きを発するジュエリー。銀の素材を最大限に引き出すべく彫金の伝統技法である「和彫り」をオリジナルまで昇華した作品。

“ 我的作品都是以银质作为主题而创作的作品。”

シルバーを彫ることで作られるオリジナル作品。

“掌握基础的技术是非常重要的，模仿就是学习的一种，从模仿中也会诞生出原创性。”

技術を習得することが大切。真似ることは学ぶことで、真似ることからオリジナルが生まれていく。

Taguchi Fumiki的作品让人想起了勋章和标志性的装饰——但只是乍看之下。评审团认为，Fumiki 的胸针创造性地对抗了日本的陈词滥调，即珠宝作品的价值往往取决于宝石的大小和质量。他对历史上的珠宝和奖章的形式着迷，不再使用传统的宝石，取而代之的是银质钻石的trompe l'oeil效果。作品模仿了宝石的亮度，让人眼花缭乱。Fumiki 截然不同的做法当然吸引了评审团。

——Herbert Hofmann Prize 2013 颁奖词