AIVA Guide | 寒假上海艺术展指南

年前上海有哪些值得一看的展览？

安迪·沃霍尔、白南准、小野洋子......

哪些美术馆正在展出他们的作品？

不同的展览之间竟然还有“关联对话”？

......

今天，主页菌将为大家推荐5个艺术展

放假了的同学们

可以相约去打卡啦！

（记得做好防疫措施，戴好口罩，准备好随申码哦！）

01

松山智一: 自然可解

| 展览时间：

2020.11.12—2021.1.24（即将结束）

| 展览地址：

龙美术馆（西岸馆）

上海徐汇区龙腾大道3398号

| 票价：

2020.11.11-2021.1.17，全馆通票：140元/人

2021.1.19-2021.1.30，全馆通票：60元/人

* 疫情期间暂停线上购票通道，需在场馆服务台购票。所有观众需实名预约（可在“西岸文化艺术季”公众号提前预约）。

此次展览是艺术家松山智一在中国内地的首场个展。松山1976年出生于日本东京，现工作、生活于纽约。他本科毕业于日本上智大学商业管理专业，硕士毕业于美国Pratt艺术学院绘画与设计专业。

展览现场，图片来源于龙美术馆

多元文化的经历是松山艺术里不可或缺的一部分。他的作品通过将熟悉的图案分解、重建反映世界全球化的现象，并不断试探着“真实”和“文化”的意义。

理解松山的画类似一个编辑过程，相似元素的视觉线索会吸引观者去寻找他们的轶事趣闻，从而产生新的想法和叙述。通过将不同元素共存于一个平面，松山挑战了当代艺术的范例，为每位观者提供了新概念和新观念。

展览现场，图片来源于龙美术馆

本次展览“自然可解”主题名称来自于法律术语中的“不可抗力”一词，指的是自然灾害或有碍社会、经济运行的突发事件。松山认为，艺术家的关键职责就是捕捉和表达当下的生活。如今，人们通过电子设备去了解外界的现况，并在数据化的世界里寻找现实，让本该存在的分界线逐渐变得模糊和不明确。松山的绘画正反映了当今时代里这种不稳定的分界线，如自然与数据，现实与虚拟。通过他独特的处理方法，松山的作品呈现出田园牧歌和乌托邦式的画面。

展览现场，图片来源于龙美术馆

02

奥斯吉美奥斯（OSGEMEOS）个展：

“来者皆是客”

| 展览时间：

2020年12月31日至2021年02月28日

| 展览地址：

上海复星艺术中心

上海市黄浦区中山东二路 600 号

| 票价：

100元（常规）/ 90元（线上）/ 80元（现场优享）

* 不需要提前预约

奥斯吉美奥斯（OSGEMEOS）是巴西著名街头艺术家组合。作为他们在中国的首次美术馆级大展，本次个展展出12组，约200余件涵盖大幅绘画、艺术装置、音视频在内的多媒介作品。

艺术组合奥斯吉美奥斯的名字“Os Gemeos”在葡萄牙语中意为“双胞胎”，由孪生兄弟古斯塔沃和奥塔维奥组成。

奥斯吉美奥斯（OSGEMEOS）

从孩童时代，两兄弟便在游戏和交流时建立了一套特有的艺术语言。受童年时期巴西传统文化的熏陶，兄弟二人将巴西的文化基因、极具爆发力的嘻哈音乐和霹雳舞等元素融入创作，以个性鲜明的视觉表达对传统街头艺术提出挑战，开创出有别于欧美涂鸦的全新艺术风格。

展览现场，图片来源于复星艺术中心

梦境是他们创作的主要灵感来源之一，源于双胞胎眼中所见的世界和自创的想象世界，作品以四肢纤长、比例失调的黄色皮肤卡通人物为标志，通过鲜明热烈的色彩、精致的几何图案为观者营造游走于现实与梦境的超现实主义体验。

展览现场，图片来源于复星艺术中心

03

波普图像

——安迪·沃霍尔的1962-1987

| 展览时间：

2021.1.1 - 2021.4.7

| 展览地址：

上海民生现代美术馆

上海静安区汶水路210号静安新业坊 3号楼

| 票价：

2021.01.01-04.07，展览通票，60元

*不用提前预约看展

本次展览呈现了安迪·沃霍尔1962年至1987年之间的艺术创作，共展出72件作品，包括丝网版画、胶印版画、摄影、录像等。

安迪·沃霍尔

如果将波普艺术视为60年代消费主义和大众文化最重要的符号，那么安迪·沃霍尔就是这一符号最关键的缔造者，其作品内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连。本次展览将向观众揭示日常生活之物如何突破艺术的藩篱，进而展示艺术家如何对消费社会、大众文化和传播媒介进行颠覆性的挪用。

展出作品

安迪·沃霍尔的创作方式最为明显的特征就是机器生产式的复制，完全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出现。本次展览特别挑选了安迪·沃霍尔最具标志性的玛丽莲·梦露、金宝汤罐头、鲜花、名人肖像、奶牛等系列作品，籍此对艺术家最内核的创造力进行一次全面的回顾。

展出作品

04

WAVELENGTH：新黄金时代

| 展览时间：

2020.11.08-2021.03.14

| 展览地址：

艺仓美术馆

上海浦东新区滨江大道4777号

| 票价：

128元（单人）/ 98元（学生）/ 230元（双人）

*不用提前预约看展

与上个安迪·沃霍尔展览呼应，艺仓美术馆正在展出的《新黄金时代》是由英国新波普艺术家菲利浦·考尔伯特和加拿大街头艺术家特雷弗·安德鲁分别以《龙虾大陆》与《大开眼界》作为主题，带来的“双个展”。

菲利普·考尔伯特是当代新波普艺术的代表人物，被誉为“安迪·沃霍尔的教子”，其创作横跨油画、雕塑、时装、家具以及设计领域。

菲利普·考尔伯特

贯穿在考尔伯特作品中的“龙虾”，不仅是艺术史中的经典形象，也是他在艺术实践中赋予自己的“第二人格”。考尔伯特将丰富的艺术史语言融入现实世界的生活碎片，通过大量的明喻和暗喻转化为龙虾世界中的场景，营造了一个基于现实的超现实新波普世界——龙虾大陆。

展出现场，图片来源于艺仓美术馆

特雷弗·安德鲁是当代涂鸦艺术的代表人物，他还拥有奥林匹克运动员、创意音乐人与乐队主唱、Gucci的跨界合作宠儿“Gucci Ghost”、连载漫画主创、街头潮牌主理人等多重身份。

特雷弗·安德鲁

长期的跨领域艺术实践赋予安德鲁极其独特的艺术视角与个人风格鲜明的艺术语言。他的创作从不受限于传统的艺术媒介，通俗寻常的日常事物、甚至是垃圾，都能成为安德鲁的创作母体。

展出现场，图片来源于艺仓美术馆

本次展览以全新的呈现方式冲击当代文化语境以及消费主义价值观，以不合常规的装置比例强化现实场景，沉浸式的感官代入开启当代波普与街头艺术的新黄金时代。

05

重新聚焦媒介：

东亚录像艺术的兴起

| 展览时间：

2020年12月27日——2021年3月21日

| 展览地址：

OCAT上海馆

上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院，负一层

| 票价：

免费

*不用提前预约看展

自1965年可携式摄影机索尼Portapak在日本发明以来，各大洲的艺术家都获得了接触这一全球性媒介的机会，并为其发展做出了贡献。

在过去的十年中，有关录像艺术历史的展览在亚洲各地举办。OCAT本次展览展现了东亚录像艺术是如何在后媒介的当代艺术实践之背景下，成为一种以录像艺术之媒介特殊性为条件的全球混合艺术形式。

展出现场，图片来源于OCAT上海馆

白南准最具代表性的录像装置作品《电视佛》在本次展览的入口大厅处现场直播；小野洋子在《天空电视》中利用闭路电视将崇高的空间概念转化；王功新的闭路电视录像装置《两平方有效空间》，通过颠覆和打乱雕塑空间，挑战了传统的透视和感知规则......

展览从早期东亚艺术家的部分作品中，重新审视录像艺术的兴起，这些作品在后媒介的当代艺术实践语境下，对植根于特殊环境中，具有独特媒介性的录像艺术展开了实验。

参展艺术家朴铉基作品

——End——

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