伯明翰珠宝学院杰出校友展览“Voyagers 旅行者”回顾

AIVA云展厅

试图还给线上观众

感知和思考的空间

A small selected alumni exhibition of Jewellers, Object makers, Explorers and Travellers from the Birmingham School of Jewellery. ‘Voyager’ seeks to primarily display the work of School of Jewellery Alumni within typically a 10-year time frame.

作为慕尼黑首饰周

Schmuck2020的精选项目之一

小型杰出校友展览 ——“Voyagers 旅行者”

旨在展示近十年来伯明翰珠宝学院校友的作品

他们是首饰、摆件艺术家

探险者和旅行者

Francesca Antonello

Brooch: Beyond II, 2019

Wood, aluminium, resin, silver, steel

木、铝、树脂、银、钢

Francesca Antonello

生于威尼斯长于罗马，雕塑家出身，她将雕塑技法及首饰实践交融在一起，完美结合了两个她热爱的领域。Antonello的灵感严格地与材料实体关联，并以之表述。这也是推动她去旅行的原因。探索的精神为旅行带来活力，使她得以发掘自身潜力，激荡出看待周遭的新方式，触发创造力与新发想。

Francesca Antonello的个人风格结合了传统金工技巧及她在雕塑领域的背景。结果呈现出由不对称抽象形态所衬托的肌理和对比的游戏，且通常是非自主而感官的。柔和形体所达成的精致协调是她极易辨认的风格，这样的风格在小型的可佩戴物件或大型雕塑上都明晰可见。每一处细节都是自然而三维的。

Antonello一直都被无形而不可见，却明显能被感知到的事件所吸引，例如岩石循环、侵蚀、质变及沉积等缓慢而持续的过程。关于这些现象的分析，引领她提出一系列关于时间流逝的提问，激发了她的研究。在”Beyond”系列里，她探讨了关于社会融合的议题。作品的肌理旨在呈现一种跨越文化、社会及经济边界，和谐而理想的熔炉状态。

Zhilu Cheng

Object: Looking Inwards

by Looking Outwards, 2016

Steel

钢

Zhilu Cheng

Cheng本科毕业于伯明翰城市大学珠宝学院，硕士毕业于英国皇家艺术学院，目前是北京服装学院讲师。Cheng的作品在欧洲及亚洲多地展出并被收藏。她的作品曾在慕尼黑首饰周TALENTE特展、伦敦设计周、伦敦商业设计中心、伯明翰美术馆及北京国际首饰双年展展出。

Zhilu Cheng参考外科手术，制作了一系列首饰，灵感源于首饰佩戴者对于自身外在形象的心理感受。这些首饰的目的是让佩戴者在私下探索并揭示真正的自我。佩戴这些首饰造成不舒服的体感，激发佩戴者诚实面对自我，而这种心理状态被自拍的照片保存延续。

Naomi Clarke

Brooch: Untitled, 2019

Vitreous enamel, steel, silver, powder coating

玻璃珐琅，钢，银，烤漆

Naomi Clarke

2005年Naomi Clarke在拉夫堡大学取得银匠及首饰学位，2017年在伯明翰珠宝学院攻读硕士学位。毕业之后，她成为珠宝学院驻地艺术家，并着手一项将学院高价物件编目的计划。对于致力在社会性的语境下发展工作并从传承角度诠释，一直是她非常感兴趣的内容。

对于我们所珍视的事物，Naomi Clarke总是被其话语及缘起所吸引。家族珍视的故事很少被书写下来，但会在我们拥有的物件上沉淀累积，成为前人生活轨迹的佐证。经过世代交替，故事难免开始不精确，传承开始掺杂了当代的视角，事实开始与虚构交融，产生了新的叙事。

在拍卖行业多年，Clarke处于一个所有权循环更替、起源与相关记忆不断转手的环境，使得她擅于使用档案查找及历史参照，且热爱使用珐琅。身为首饰及银器的专家，并得以接触来自世界各地的古董文物，拍卖行业授予她关于传统技法的知识。如今她转向当代物件制作，将重心放在传承下来的技法，重新建构手工过程，从而反映出传家之物带有的时间及情感价值。

借由将脆弱的口头历史转化成永久的材质例如玻璃珐琅，Naomi希望能重新演绎在个人财产及公众收藏范围内叙事交织的复杂角色。

Christine Graf

Brooch: #2.1, 2018

Copper mesh, enamel,

patinated silver, steel pin

铜网，珐琅，做旧银，钢针

Christine Graf

Christine Graf生于德国慕尼黑，1988至1991年间她在Staatliche Berufsfachschule für Glas und Schmuck Neugablonz研习传统珠宝，并在1996年通过考核拿到Master工匠证书。在从事金工多年，为其他设计师制作并运营自己的工作室后，2007年Graf在伯明翰城市大学珠宝学院取得硕士学位。目前她专注于工作室里首饰及较大型器皿的珐琅应用。她的作品在世界多国均曾受邀展出。

两件胸针彼此对比：一样的形态，一样的大小，一样的材质和一样的概念。唯一不同的是色彩。

一边，暗灰的珐琅表面定义了形态、组成及边界的细节；在另一边，色彩鲜亮的圆柱体覆上了纯色珐琅，各自占据了原本可能属于其他色彩的位置。

关系和对话产生，质问被提出：

两种色彩概念，如何影响了观者的感知？

两只胸针的差异性被如何看待？

两只胸针是否形成对抗，或只是在对比之下揭示了完整细节？

Nanna Grønborg

Earrings: (P)ears, 2019

Silver

银

 

Nanna Grønborg

Nanna Grønborg成长于丹麦乡间，对于祖母珠宝的着迷以及对绘画的喜好，让她在15岁时成为金工实习生。之后她迁居德国研修，并成为慕尼黑附近Hermann Jünger教授的夏季工坊学徒。这个经历在特定程度上让她脱离极为技术性的训练，转而信任自身的直觉，发展自己的首饰语汇。但随着时间过去她发现自己的艺术表达缺乏提升，所以2010至2012年她来到伯明翰珠宝学院攻读硕士学位，这帮助她理解自己过去的历程，并孕育了坚实的概念，成为日后创作的根基。

Nanna Grønborg’s的作品试图探讨物件本身、客观及主观印象、叙事及干预等因素交织而成的对话。在客观的世界与我们快速、无意识地形成的理解表述之间的矛盾区，Nanna在这个区间进行了物件的建构与解构。经由她的干预，产生了新的叙事。首饰是一件与身体相关的工具，用以对观察到描述之间的区间提出释义。理智与直觉、所见与所理解之间的悖论丰富了她的首饰宇宙。由于自身文化融合的背景，这样的碰撞，连同持续不断，由文化及基于文化所产生的歧义之间的聚变，总是深深吸引着她。

Nanna对于物件与想象之间关系的探索是一个持续的过程。她使用预设性的工具例如符号及关于直觉的科学来反映这些主题，并加入些微反讽意味。她工作的方式是采用多种不同的方法，这样她对每一个决定都保有清楚的意识，并刻意给机会留下空间。她致力在作品中达成低调，甚至是极简的审美，将解码的空间留与观者——这会引起不适，也会激发反思。

Ying-Hsun Hsu

Brooch: In Flux_B22, 2016

Magnetism, soft resin, white gold

磁铁，软树脂，白金

Zita Ying-Hsun Hsu

Zita Ying-Hsun Hsu拥有台北科技大学的家具和室内设计学士学位，并于2012年获得英国伯明翰城市大学珠宝学院的硕士学位。她喜欢观察周围的世界，并着迷于生锈或破碎的性格和带有敏感与脆弱的品质。

Zita Ying-Hsun Hsu的作品以奇迹为导向，以时间和动态运动为概念，旨在从静态作品中捕捉生命力和活力，在不完美中发现美，并在不稳定和不持久的条件中描述变化的状态。细腻而敏感的品质彰显着短暂的时刻，而这些作品则是是一种对时间之美的记录。

她喜欢观察周围的世界，并着迷于生锈或破碎的性格，甚至带有敏感和脆弱的品质。生锈的墙壁，裸露的木材，纸张和织物会褪色变旧，变得更有趣，并具有一种神秘的特性，这能赋予一个物体一种更深层次的沉思品质。这是时间的礼物。Hsu的视觉语言受到了侘寂（Wabi-Sabi）的亚洲美学的启发，在生命的自然循环中发现了不完美和深刻的美。就像一阵风一样，一切都会被吹散，那种细腻而敏感的美似乎很容易被摧毁，难以保存。此外，创造动态的运动被用来描述一个不稳定和短暂状态的物理演变，并在一个静态的作品中捕捉活力和能量。从科学的角度看，她在捕捉磁通状态的同时探索了磁性。从美学的角度来看，她惊叹于短暂瞬间之中的敏感之美。

Yajie Hu

Brooch: Untitled, 2019

Acrylic paint, silver, PVC, stainless steel

丙烯颜料，银，PVC，不锈钢

Yajie Hu

Yajie Hu是一位来自中国的首饰艺术家，现居意大利佛罗伦萨。她在中国安徽师范大学完成了艺术与设计专业的本科学习，然后在英国伯明翰市大学珠宝学院获得了MA Jewellery, Silversmithing & Related Products的硕士学位。Hu的作品曾在欧洲，美国等世界各地展出。她是2019年佛罗伦萨Preziosa青年设计比赛的三名获奖者之一，也是在葡萄牙波尔图Collectiva 2019的Porto Joia奖的获奖者之一。她的作品曾在2018慕尼黑珠宝周期间在TALENTE展出。

Yajie Hu天生就喜欢色彩和质地，以及有形的、可穿戴的艺术品。她研究自然界中一些有趣的物体的颜色、纹理和形状，如动物和植物。她还研究了自然界中发现的醒目的色彩组合的吸引力。这些兴趣激发了她创作系列首饰的灵感。

Hu的作品主要使用了丙烯颜料，她认为这样表达出想法最适合。使用丙烯颜料可以让她与色彩直接接触。因此，她不仅研究了它的视觉品质，还把它作为一种有用的材料进行了探索。同时，她的设计基于有机形式，然后将其转换并设计成自己的美学作品。她希望自己的设计不仅能佩戴在身上，还能被视为艺术品。

Josefine Rønsholt Smith

Brooch: Echo 1, 2018

Copper, silver

铜，银

Josefine Rønsholt Smith

旅行是Rønsholt Smith生命里一个重要的组成。孩童时期她第一次独自从瑞典北部搭机至哥本哈根探望家人。那年她5岁。在哥本哈根成为认证的金匠及珠宝设计师之后，Josefine决定到位于著名首饰角的伯明翰珠宝学院就读。对于1950及60年代北欧大部分的珠宝都来自伯明翰这个区域的众多工厂，她感到不可思议。移动中的状态给了Josefine完美的空间发展出创造性的思考。她的发想大多来自这些空间与地域间，充满期待的瞬间。 

Josefine Rønsholt Smith的工作时常被材料及对材质的探索所主导。她挑战材质固有的可能性，并仍尊重它的起源，同时以工业化的手段及传统的慢工艺来建构作品。

对时间与工艺的礼赞贯穿Rønsholt Smith的系列作品。当材料在她手中转变，仿佛被注入新生与灵魂，与这双手所取得的过往相呼应。我们与首饰的联系，以及决定我们对于“珍贵”的理解、由手工艺品所触发的回忆，一直是她所感兴趣的。

Qian Wang

Brooch: Untitled, 2018

Italian pasta with natural added pigments, silver

意大利面、天然染料、银

Qian Wang

Qian Wang生于一个设计和金属锻造家族，在从事首饰设计工作之后，Qian决定挑战概念首饰，并于2016年在英国伯明翰市大学珠宝学院获得了硕士学位。毕业后Qian从未停止对首饰的表达，她的作品在国际展览会上的表现令人印象深刻。2017年Qian获得了Preziosa青年奖，并获得了佛罗伦萨艺术家驻地的机会，并开始开发她的新系列“我不煮意大利面，我做首饰”。

各种形状的面食引起了Qian Wang的注意。尽管这实际上是一种传统的女性活动，Qian其实并不喜欢做饭。所以她希望用一种批判的方式来解释自己的意图，即重塑，重新定义烹饪活动。在思考是什么将女性与文化定义联系在一起的同时，Qian也反映了与女性相关的技艺。她耐心地编织意大利面，使用象征女性世界的符号（例如巢穴的形式）来表达女性在家庭中的地位。

但Wang设法提升整个女性世界的品质，她赞美女人的各种形态。作为一名首饰艺术家，她尝试了意大利面的弹性，以及将意大利面煮熟并交织在一起的可能性。组合的结构很牢固，不易断裂。没错，Qian选择了意大利面并煮了它，但却将其转换成耀眼的首饰，这否定了意大利面的可食用性，将它们呈现为多彩而优雅的首饰。

Sheng Zhang

Object: Inside Out, 2016

Gilding metal

表面处理金属

Sheng Zhang

Sheng Zhang是英国的当代首饰艺术家和银匠。他于2018年从爱丁堡艺术学院的MFA首饰专业毕业，此前曾于英国伯明翰城市大学珠宝学院(2014-16)和中国武汉地质大学(2012)攻读学士学位。他目前是英国格拉斯哥艺术学院的驻地艺术家，以及英国斯塔福德郡大学的兼职讲师。Zhang的奖项包括荷兰银博物馆授予的2018年青年专业奖，著名的“ 2017年金匠工艺与设计奖”银奖，2016年新锐设计师金史密斯公司的银匠奖。

Sheng Zhang所创作的作品旨在具有美感和雕塑感，但同时又特别具备实用功能。Sheng Zhang受到极简主义艺术的影响以及当代建筑的启发。他的热情集中在探索和表达内部和外部空间之间的关系上，这些关系具有显着的对比元素，例如形式，纹理和颜色。通过运用形式的纯粹性和色彩的对比，Zhang展示了极简风格的美学，视觉语言的纯粹以及温和的气质。

该系列利用边缘上突出的切口和开口作为门，来揭示和强调内部和外部空间的联系。引入光的变化作为催化剂贯穿作品，形成不同的阴影，成为了作品本身多变的回声。它增强了视觉冲击，并质疑了作品与周围环境的关系。每件作品都是独一无二的，是经过精心控制和设计的制作过程的结果。所有作品都是用氧化纯银手工制作而成的。

 

My destination is no longer a place,

rather a new way of seeing.

我的目的地不再是一个地方，

而是一种新的观看方式。

—— Marcel Proust

艺术家

Francesca Antonello, Zhilu Cheng,

Naomi Clarke, Christine Graf, 

Nanna Grønborg, Ying-Hsun Hsu, 

Yajie Hu, Josefine Rønsholt Smith, 

Qian Wang, Sheng Zhang

策展人

Professor Stephen Bottomley

Visiting Professor Elizabeth Turrell

Assistant Naomi Clarke

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