首饰三问 | 大众眼中的当代首饰到底值多少钱？

What / How / Why

 

《首饰三问》专栏，

带领读者 对既有的观念提出疑问

进一步思考当代首饰的意义与可能性

<We go to the gallery>

by Miriam Elia

之前的“首饰三问”系列中，我曾分享在艺术首饰领域，不同艺术家尝试用不同材质摸索当代首饰的材质边界，探讨还有什么不能用来做首饰。

然而，在我们都倡导艺术大众化普及化的当下，大众就会为此买单了吗？

（纯粹为自我满足创作的非售卖首饰不在此讨论范畴）

显然不会。

为什么？

因为大众看不懂艺术？

因为大众买不起艺术品？

因为大众对首饰的认知尚且传统？

答案不可以偏概全一概而论。

但是至关重要的一点在于，

在商业范畴，

用户认知价值决定了用户愿意为之付出的价格。

<We go to the gallery>

by Miriam Elia

从创作者（creator）角度，艺术家可以任意选择自己想要用的材质来完成一件首饰，但从用户（user/buyer）角度，买家往往会对自我认知价值更高的首饰支付更高的价格。

首先了解一个概念：

价值跟价格有什么区别？

在《资本论》中，马克思详细阐述了货币与商品之间的交换过程以及转化为资本的形式。

简单来讲，价值与供求关系的结合决定了价格。

举个例子，

景德镇的瓷器全国闻名，同样一个手工陶瓷花器，价值是一定的，但是它在遍地都是手工陶瓷制品的景德镇，供远大于求。

而在北上广深等大城市，似乎每个小资青年的家里都缺了一个有质感的手工花器装点客厅。

因此在景德镇的这个花器价格会远低于北京上海某买手店里的价格。

Kerryn Levy Ceramics

可这些跟首饰有什么关系？

了解了供求关系对价格的影响，举一反三到首饰领域，我们便能理解到，为什么镶嵌钻石/稀有宝石的首饰价格可以比一套房子还贵。

产量极低的材料使用使得首饰本身无法量产，供需关系也因为物稀成为供不应求的状态。

其价值与供求关系互相加成之后的价格可想而知。而这些贵重的珠宝首饰被商人富豪作为投资资产在市场流通、拍卖，乐此不疲。

at the Geneva auction

而对于用普通材料（non-precious material）制作的首饰，因为材料易得使得材料本身的供求关系往往处于供大于求的状态，如果用户对其IP（Intellectual Property，可能是品牌，或者个人 ）一无所知，那么用户认知的作品价值可能会远低于其实际价值，自然也不会为此支付卖方标注的那个自认为合理的价格。

作为创作者，我们时常抱怨当代首饰为什么卖不出去，没有市场？

在我看来，主要原因是用户认知价值与其标注的价格没有匹配的缘故。

说起来简单，那么如何优化这种状况呢？

是去降价打折？

or

换成贵重材质？

这些破坏行业发展的行为绝对不建议。

如何通过创作将原本平平无奇的材质转换为足以让人忘记其原本样貌和价格锚定，只记得首饰当下的样子，是最好的方式之一，也是作为创作者可以主动改变的最好方式。

Christine Jalio

Necklace: Past Loss Future, 2015

Silk Clay, silver

同时，当我们在抱怨那些奢侈品溢价过高，而大部分艺术品都被低估的时候，我们也可以思考，艺术品作为一种更加个性化的奢侈品，其IP是否可以像大众趋之若鹜的那些奢侈品牌一样去运营？又如何像一个品牌一样运营？

当下的艺术环境已经不像过去那么高高在上遥不可及，在当代艺术的语境下，人人都成为艺术家，都可以进行创作，不愿/不屑与用户沟通的创作者，声音可能会越来越弱，逐渐远离大众的视野变得更加遥不可及。

而如何让更多的用户了解作品的故事，理解创作者试图表达的观念，也是更加值得付之努力的事。

供需既然是双方面，那么当我们在讨论供给方的价值赋予行为时，也应该同时关注需求方对于价值的认知。

在一个基本生存条件已被满足的社会，越来越多人开始有自我实现的需求。在这样的语境中，“价值”开始产生更为多元并深化的意义。

身为用户的我们，是否应该抛弃过去那种对首饰材料的固有认知，不再认定：金属就是比塑料更贵，重的应该比轻的贵，而新的就一定比旧的价格更高，等等。

多给其他新材质一些表达概念的机会，多了解创作者/品牌在背后所要表达的理念，而不仅仅局限于表象。

消费不应仅是一种反射行为，而应该有更多的思考。

Bracelet: Untitled, 1995

Plastic

by Peter Chang

当代首饰在面对大众时，如何能够不仅局限于欣赏环节，而能够通过交易环节推动整个市场的发展壮大，在大众视野中被更多的认知、认同甚至普及？

本文的讨论，不能提供所谓的标准答案，而是期待大家以现状为出发点思考。

游走于艺术与商业之间的当代首饰，也许正迎来转机。

Schmuck 2019, Munich

本期撰稿

Molly Wang

王晓妍

 图片

首饰品牌MOLISM DESIGN主理人。独立首饰艺术家/首饰设计师，MA毕业于英国伯明翰城市大学珠宝学院，现为国际艺术首饰组织klimt02成员，作品曾在英国、奥地利、希腊、西班牙、匈牙利、日本等多国展出。

Molly热衷于将无形的社会思考通过其抽象的视觉语言转化为有形的可佩戴身体雕塑及装饰艺术。她擅长运用曲线和曲面将坚硬的材质呈现出柔软的造型气质，作品风格温柔而坚定。

Molly Wang

Ins：mollywangjewellery

Web: mollywang.co.uk