艺术与首饰的故事【第二十五集】

首饰作为艺术的分支

与艺术有着千丝万缕的联系

想要更好的理解当代首饰

就不得不先了解当代艺术

而想要看懂当代艺术

就得先大概知道艺术的发展历程

所以艺术史看似与当代首饰毫无关联

但事实上它们密不可分

《艺术的故事》

《现代艺术150年》

“艺术与首饰的故事”微信连续剧后半段

将引用《艺术的故事》以及

《现代艺术150年》作为基础

再加上笔者对于西方首饰史的整合

希望与大家分享连贯清晰且生动有趣的内容

感谢《艺术的故事》的作者E. H. Gombrich

以及中文版翻译者范景中和校对人杨成凯

还有《现代艺术150年》的作者Will Gompertz

以及中文版翻译者王烁和王同乐

对艺术史感兴趣的观众可阅读原著

部分图片和文字来源于网络仅供参考

建议艺术爱好者前往美术馆观赏原作

 

25.女性&抽象表现主义

1943-1970

佩姬·古根海姆（Peggy Guggenheim）

于1898年生于美国，

是20世纪最伟大的艺术收藏家之一。

她的父亲死于泰坦尼克号的沉没，

之后她继承了部分遗产。

1921年，23岁的佩姬·古根海姆来到巴黎，

1938年，她在英国伦敦建立了自己的第一家画廊。

之后纳粹在欧洲大量抢夺现代艺术品，

她用4万美元收购了125件作品，

并于1941年全部运往纽约。

1942年，佩姬在纽约开设画廊Art of This Century，

1949年，她在意大利威尼斯定居

并设立佩姬·古根海姆美术馆。

1942年末，她邀请杜尚在她的新画廊举办个展，

杜尚却建议她举办一次只有女艺术家参与的展览。

虽然如此“进步”的想法在当时近乎“渎神”，

但她却欣然接受了杜尚的建议。

1943年初，“31位女性的展览”在纽约开幕。

下图是瑞士艺术家莫瑞特·奥本海姆的参展作品《物体》，

她曾当过曼·雷的助手和模特，

自己也是一名超现实主义艺术家和摄影师。

这是一套被动物皮毛覆盖的餐具，

两种材料之间的强烈反差显得格外有趣，

原本令人愉悦两种事物组合在一起却令人反感，

暗含对于资本主义过度消费的隐喻。

Méret Oppenheim

Object（Le Déjeuner en fourrure）

1936

墨西哥艺术家弗里达·卡罗也参加了这场展览，

她本是医学院的学生，在一场车祸中受重伤，

在医院花了几个月的时间治疗多处骨折的身体，

并在此期间决定成为一名艺术家。

下图的《梦》中卡罗躺在床上，

布满荆棘的枝条沿着她的身体蜿蜒而上，

一个骷髅般的幽灵躺在她的上铺，

身上缠绕着炸药，手里握着一束花朵，

整个床仿佛漂浮在空中，

空气里弥漫着痛苦和死亡的气息。

她说“我从不画我的梦，我画的是我的现实。”

Frida Kahlo

The Dream (The Bed)

1940

英国超现实主义者利奥诺拉·卡灵顿也参加了此次展览，

下图的《自画像：黎明马客栈》创作于她20岁的时候，

现藏于纽约大都会博物馆。

卡灵顿坐在椅子上，头发凌乱，

面前有一只母鬣狗与她的姿势相似。

窗外有一匹白马飞驰过森林，

和房间里的白色木马遥相呼应。

画面结合她对动物的喜爱以及超现实主义的想象，

仿佛具有某种神奇的灵性。

Leonora Carrington

Self-Portrait (Inn of the Dawn Horse)

1937-1938

同时参展的还有美国艺术家多萝西娅·坦宁，

下图《小夜曲》是她绘画早期

具有超现实主义风格的作品之一。

画面刻画了一个精致而奇妙的空间：

昏暗的走廊与红地毯，

走廊尽头半掩的门透出一丝光亮，

一只巨大却残缺的向日葵躺在地上，

如真人般站立的玩偶衣衫褴褛，

裂开的墙壁与直立的长发让人汗毛竖起。

通过细节描绘将不真实的场景表现得栩栩如生，

仿佛有一股强大的神秘力量隐藏在画面中，

与之对抗的还有顽强的生命力与战斗力。

Dorothea Tanning

Eine Kleine Nachtmusik

1943

除了以上介绍的4位以及另外27位参展艺术家，

还有一位拒绝参展的美国艺术家乔治娅·奥·吉弗，

因为她不想以“女性艺术家”的身份参展。

下图左是她创作的巨型花卉作品《黑色鸢尾花》，

通过描绘放大数倍的花朵局部特写

使具象的画面变得抽象。

在纽约生活了十几年后，

她开始四处旅行寻找灵感，

直到发现新墨西哥州的荒漠

以及其中的动物骸骨并深受感召与启发。

下图右是她创作的《母牛的头骨：红、白和蓝》，

简单的构图，平衡的分布，鲜明的色彩，

具有象征意义的画面令人印象深刻。

 

Georgia O’Keeffe

Black Iris

1926

Georgia O’Keeffe

Cow's Skull: Red, White, and Blue

1931

在“31位女性的展览”举办过后，

“本世纪艺术画廊”需要筹备下一个展览：

一个支持美国新兴艺术家的“青年艺术家春季沙龙”。

佩姬·古根海姆为此邀请了强大的艺术顾问委员会，

其中包括马塞尔·杜尚、皮埃特·蒙德里安等。

布展时蒙德里安蹲在地上注视着一件待展出的作品，

并告诉佩姬应该留意这个年轻的美国艺术家，

这幅作品便是下图杰克逊·波洛克的《速记人物》。

画面似乎在描绘一场激烈的争论，

同时伴有潦草的书写痕迹。

佩姬·古根海姆听取了蒙德里安的建议，

与波洛克签订合同并每个月向他支付150美元，

让他得以辞去工作，专心创作。

Jackson Pollock

Stenographic Figure

1942

杰克逊·波洛克想要通过艺术探寻普遍真理

而不仅仅是个人经历或梦境的再现，

他开始从超现实主义绘画转向无意识的自发性描绘，

不仅对大规模作画产生兴趣，还曾协助壁画的创作，

尝试将颜料以自由且富有表现力的方式涂抹到画布上。

1943年，佩姬委托波洛克为自己的别墅创作壁画，

原本踌躇满志欣然受命的波洛克

却始终毫无头绪无从下笔，

6个月后6米长的画布依然空空如也，

耐心耗尽的佩姬给波洛克下了最后通牒。

他用一整晚画出了下图的《壁画》，

在一张2.5x6米的巨幅画布上。

各种鲜明的颜色跃然纸上，笔触狂野，

近乎一种暴烈的本能，一种无意识的冲动，

就像一段即兴创作的自由爵士疯狂演奏了一整晚，

画布承载了艺术家顽强的生命力

以及灵魂深处的反抗和呼喊。

这是一幅充满表现力和存在感，

富有整体感和韵律感的作品，

具有早期抽象表现主义的诸多特征，

（Abstract expressionism）

同时奠定了“行动绘画”（Action painting）的基础。

Jackson Pollock

Mural

1943

1947年，杰克逊·波洛克创作了首批

用“滴画法”（drip technique）完成的作品，

他将画布铺在地上，

用各种工具将颜料甩在画布上，

或是把颜料滴落、倾倒、轻弹在画布上，

再加入沙子、玻璃或烟头。

他的作品就像不受束缚的人类情感，

坦诚而自由地尽情展现。

1950年，生于德国的摄影师汉斯·纳穆斯

在朋友的说服下前往波洛克的工作室

并提出想要拍摄他的工作照，

在获得波洛克的同意后，

下图的照片首次拍下了波洛克的绘画方式

以及那些出于本能的动作编排，

这也让他成为了行为艺术的先驱。

在这些情绪化且充满动感的照片中，

波洛克化身激昂且深沉的艺术家，

宛若电影明星般使大众和媒体着迷，

直至整个世界都爱上了杰克逊·波洛克。

只是名誉和赞美似乎并不能安抚

艺术家内心矛盾而强烈的情感，

长期酗酒的他于1956年因酒驾逝世，享年44岁。

Photographer Hans Namuth extensively documented Pollock's unique painting techniques.

出生于荷兰的艺术家威廉·德·库宁在波洛克的葬礼上说：

”波洛克为抽象表现主义（的开始）打破了僵局“，

德·库宁也被视为抽象表现主义的发起人之一，

在美国享有极高的声誉。

下图左的《画》看似黑板上的粉笔涂鸦

实际是用磁漆和油画颜料在画布上完成的作品，

德·库宁的画仿佛一首视觉诗歌，

具有某种催眠的效果让人沉浸其中，

带给观者视觉上的平衡感和愉悦感。

下图右的《挖掘》更是如此，

难以辨识的形状相互拥挤碰撞，

看似轻快的画面却暗藏恐怖与危险。

Willem de Kooning

Painting

1948

Willem de Kooning

Excavation

1950

对于生命阴暗面的感受是德·库宁作品的一部分，

与画面和谐平衡的美感相互抵消。

下图《女人》系列（共6幅画）作品

具有生动表现力的同时笔触更加散漫粗放，

德·库宁说：“肉体是油画颜料被发明的原因。”

他用浓厚的颜料突出丰硕的乳房和宽大的肩膀，

试图以“原始”的描绘挑战“社会理想化”的女性形象。

虽然该系列至今仍饱受争议，

但他从未放弃对于奇异怪诞的概念的探索。

他的画和波洛克一样充满旺盛的生命力，

通过狂放的绘画方式和富有攻击性的笔触

大胆地向人们宣告他们的存在。

如此无拘无束的创作态度

使他们获得了“行动画家”的名号，

而这只是抽象表现主义的一种。

Willem de Kooning

Woman I

1950–52

 

Willem de Kooning

Woman, II

1952

抽象表现主义的另一种是“色域派画家”，

他们将大面积的单色颜料均匀地铺开，

创作出流畅而平静的作品。

美国艺术家巴尼特·纽曼在纽约艺术界浸淫多年，

直到四十多岁才创作出令他满意的绘画方式。

在他43岁生日的那天，他正在创作下图的《太一 1》，

这原本是一张小小的红色长方形画作，

在准备画布的时候，

艺术家从上到下垂直贴了一条胶带，

之后他将胶带两侧涂成褐红色，

完成后他退后几步观察，

决定保留本该撕掉的胶带并将它画成镉红色。

在八个月的思考过后，

纽曼认为他终于完成了一幅”完全是他“的作品。

他觉得画面中央的垂直线并没有使画面分割，

而是统一了画面并使其富有生气。

纽曼的“拉链”让他一举成名，

一道“象征着光的条纹”的垂直线

就此成为了他的作品签名。

Barnett Newman

Onement, I

1948

美国艺术家马克·罗斯科

直到中年才开始抽象表现主义风格的创作，

四十多岁开始形成较为成熟的个人风格。

下图《赭石，红上之红》是一幅高约2米的作品，

用色大胆，色调轻柔，边界模糊，形状松散，

两种颜色相互融合使画面保持优美的融洽。

罗斯科说自己不是在进行形状和颜色的研习，

而是在探究人类的基本情感，

他的艺术由“对复杂思想的简单表达”构成。

他希望自己的作品以“同伴”的姿态展现在观者面前，

使人们感受到亲切以及其中蕴含的情感。

Mark Rothko

Ochre and Red on Red

1954

1964年，罗斯科受邀为德·美尔尼夫妇的教堂绘画，

他随即开始创作十四幅从天花板挂到地板的巨幅作品，

以此打造出独特的空间将观众包裹在他的作品当中。

只是他的作品不再像之前那样充满旺盛的生命力，

他的用色越发暗淡，画面越发忧郁悲伤，

适合这座为宗教沉思而建的教堂，

整个教堂的采光只来自屋顶的一扇天窗。

1971年，当罗斯科的教堂终于对外开放时，

八面墙被艺术家阴郁肃穆的作品覆盖，

只是罗斯科本人没有机会亲眼看见这一场景，

他已于一年前自杀身亡。

Mark Rothko

Untitled, Black on Gray

1969

第二次世界大战的爆发

除了让许多欧洲的艺术家和作品逃亡至美国，

也给首饰和珠宝行业带来沉重的打击。

金属资源稀缺，生活动荡不安，

人们销毁工厂和作坊，呼吁武装。

战争结束后国家开始重建，

人们迫不及待地想要远离贫穷和苦难，

向往富足美好的物质生活，

对于奢侈品的需求也越发强烈。

四十年代，女性服装的发展也影响了首饰的发展，

并带动了新的首饰类型的出现，如领口夹等。

各种颜色的铂金开始取代黄金，

半宝石被切割成几何形状以便镶嵌。

大部分的首饰具有三维立体结构，

其中大多是中空的设计，

看似笨重，实则轻盈。

Bracelet

Gold and diamond

c. 1940

上图的手镯使用了当时较为罕见的Star Setting,

其镶嵌原理与起钉镶类似，

通常先将四个角起钉固定宝石，

再增加四个角作为装饰，

因整体造型类似星星，

故称作“星星镶嵌”。

Necklace and bracelet

Gold, diamond and aquamarine

Cartier

c. 1940

Necklace

Gold and diamond

c. 1945

随着机械设备的改良与更新，

机制链条也出现了各种新的形态。

如上图黄金制成的两种金属链条，

使用特殊的无焊接软管构成独特的链接结构。

Brooch

Gold, citrine and diamond

Boucheron

c. 1943

Brooch and clip

Gold and diamond

c. 1940

Brooches

Gold, platinum, diamond, ruby, emerald, amethyst and coral

c. 1940-1945

Clip

Gold and diamond

Mellerio dits Meller

c. 1945

胸针和领夹则出现了许多动植物造型，

如上图各种鸟类以及鲜花和树叶，

还有经典流行的蝴蝶结造型等。

除了使用黄金和钻石

还可搭配彩色宝石进行装饰，

颜色更加丰富多彩，

造型更加生动有趣。

Bracelet

Gold

c. 1940

 

Bracelet

Gold and ruby

Garrard

c. 1940

 

Watch bracelet

Gold, enamel and diamond

Rolex

c. 1940

 

Bracelet

Gold

Van Cleef & Arpels

c. 1940

手镯在20世纪40年代的首饰中占有重要地位，

它们大多由黄金链条制成，

让原本僵硬的手镯变得更加柔软灵活。

除了上图皮带和衬衫造型的宽链条以及管状链条，

还有包含手表的手镯，

这也使得腕带的造型更加多元。

Rings

Gold and precious stone

1940-1950

1940年代的戒指大多体积庞大，

如上图所示造型也更为多元。

戒面已不再是简单的平面，

而是结合不同的凹凸曲面，

用黄金打造出各种立体的造型，

再镶嵌彩色宝石作为点缀。

Necklace

Gold, sapphire, platinum and diamond

Boucheron

c. 1944

 

Design for necklace

c. 1940

Mauboussin Archive

项链的设计也更加复杂，

除了之前介绍的较为简约的黄金链条，

还有类似上图左结合多种元素制成的项链，

富有体积感的吊坠和不规则缠绕

使得整体造型更加大气生动。

上图右的项链手绘则采用了不对称设计，

渐变的蝴蝶结造型优雅且富有韵律感。

Drawings for earrings

1943

Boucheron Archive

夹式耳环也是当时的热销产品之一，

各种造型的耳夹让没有耳洞的人

也获得了佩戴耳饰的机会。

通常使用环结缠绕的造型，

富有体积感的同时又具有轻巧性。

Brooch

Yellow gold and ruby

c. 1945

战争和武器对人类的影响如此之大，

甚至激发了新的首饰设计灵感。

上图的坦克造型胸针由黄金制成，

局部镶嵌圆形或方形红宝石，

如小型雕塑般引人入胜。

沉重的历史没能阻止人类前进的步伐，

甚至成为了首饰和艺术创作的动力。

欧洲和美国的艺术家们齐心协力

为艺术的故事添砖加瓦，

越来越多的女性艺术家开始大展身手

在艺术史上书写自己的篇章。

长江后浪推前浪，

在如此日新月异的时代，

新的浪潮正滚滚而来。

下集预告：

POP ART & OP ART