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“凡学”算什么，这些艺术家直接把作品搬进了凡尔赛宫

● 2020.11.25

“凡尔赛文学”突然爆火于网络

人人学会了这种“明贬暗褒”的炫耀技能

然而，“凡学贵族”们终究只能用文字卖弄

有一群当代艺术家，却在十几年前

就将自己的作品

直接搬入了巴黎西南郊外的凡尔赛宫内

这些先锋作品出现在了古老的宫殿、花园各处

与华丽、宏伟、金光闪闪的凡尔赛宫

碰撞、融合、格格不入......

引发观众的追捧、争议、欣赏和指责

今天主页菌将带大家一起

看看其中4位“凡尔赛艺术家”

如何打乱重组时空、年代、阶层、国家

用作品创造出超越现实的画面

Olafur Eliasson

奥拉维尔·埃利亚松

这位将“太阳”搬入伦敦泰特现代美术馆的丹麦冰岛艺术家，2016年在凡尔赛宫带来一系列空间干预作品。他使用水，雾，灯光，镜子等媒介创作的作品，散落在宫殿与园林各处，与周围的空间和观者发生互动。

Waterfall

Olafur Eliasson

Waterfall

Olafur Eliasson

其中最壮观、最超现实的作品，莫过于自宫内望向花园、如悬浮在半空中的瀑布装置《Waterfall》。瀑布位于Grand Canal的中轴线上，观者通过对水流速度的观感，可以判定空间距离的远近。在宫殿内的观众，也可以透过窗户安静地远观极速下坠的水柱，极其震撼。

Deep Mirror

Olafur Eliasson

在室内，Olafur Eliasson 用镜面与灯光实现细微的空间置入。镜面被圆形切割、填充上黄色单频光，形成两个不同比例的镜像；加之黄色深镜和黑色深镜对立放置，观者可以透过身体的前后左右移动，在持续与间断之中玩味无限的镜像。而安置在窗户上的凡尔赛之眼，则吸引观者进入一个更迷你的宇宙，看着自己微缩、倒立的镜像。

Your Sense of Unity

Olafur Eliasson

The Gaze of Versailles

Olafur Eliasson

Olafur Eliasson 在室外作品《Fog Assembly》中，利用光与风的质量控制烟雾的产生，模糊了装置的边界，制造出空间的瞬时与变化感。

Fog Assembly

Olafur Eliasson

Fog Assembly

Olafur Eliasson

另一作品《Glacial Rock Flour Garden》，则以格陵兰冰川石粉末在 Bosquet de la Colonnade 围绕，在象征生殖繁衍的 Pluto abducting Persephone 女神像周围，打造了一座如旱地般枯竭凝固的喷水池。

Glacial Rock Flour Garden

Olafur Eliasson

Glacial Rock Flour Garden

Olafur Eliasson

Olafur Eliasson说，“我所梦想的凡尔赛宫是一个能够赋予每个人更多自主权的地方。它邀请参观者自由掌控感知的自主权，而非简单地消费和迷失于凡尔赛的宏大壮丽之中。它要求参观者运用自身的感受力，拥抱不曾预期的惊喜，穿梭于不同的花园中，领悟景观的形成来自他们自身的移动。”

Lee Ufan

李禹焕

2014年，韩国极简主义画家、雕塑家、“物派”代表艺术家李禹焕，在凡尔赛宫带来展览。他的作品深沉而安静，用最简单的自然物，例如木头、石头、玻璃等作为材料，看似随意组合，却有着微妙的空间关系。空白与空间，物与物，物与人的关系平衡。

Lee Ufan

凡尔赛宫、博物院和国家园林公共管理机构主席凯瑟琳·佩加尔说：“凡尔赛宫花园的设计者，法国古典主义园林设计大师勒诺特对现代主义和极简主义的成就影响了我，而李禹焕作品中那安静迷人的诗意也一直吸引着我们。因此，我们选择李禹煥作为凡尔赛宫2014年展出的当代艺术家。”

Lee Ufan

十件作品被放置于宫殿和花园里的诸多角落，加百列阶梯底部、法国园林设计大师勒诺特设计的宏伟景色中、以及神秘小树林的林间小路转角。

“我总想做一个拱形的作品，好比一个立在大路上的彩虹，然后人们从底下走过。或者让星星坠落到一个地方，低声密语的仿佛沙漠之景。这些长久以来的梦想能够在历史悠久、风景如画的凡尔赛宫成真，实在让我喜不自胜。” 李禹焕说。

Lee Ufan

“凡尔赛宫花园背后隐藏的历史和自然力量标志了它同时呈现的历史感和人造感的。一种矛盾和张力感蕴藏在这种双重性之中，刺激了我的想象力。因此，很多这次展览中的作品将会展示历史和自然空间的一种亲密性。

Lee Ufan

Xavier Veilhan

夏维尔·威尔汉

法国艺术家Xavier Veilhan的雕塑作品总是充满着美丽和浪漫的气息，抽象的模块化组合雕塑看起来就像步入一个三维立体的魔幻空间。简单又自信的表现方式正是他的雕塑语言。

Xavier Veilhan

2009年秋天，威尔汉在凡尔赛宫展出了一件动态作品和数件大型雕塑作品。让人们印象最深刻的，莫过于充满现代色彩的《The Carriage》。一群紫罗兰色的马匹拉着一架四轮皇家马车，以气势宏大的法兰西宫殿为背景，如同迎接来访游客一般。整个装置作品与17世纪建筑瑰宝形成了一个富有冲击力的画面，既有丰富的空间关系又在历史轨迹上遥相呼应。