AIVA Guide | 刘韡个展：每个作品都看不懂？那你试试“空间句法”！

艺术家刘韡个人展览“散场/OVER”近期正在龙美术馆（西岸馆）举办，展出了多件2020年创作的绘画、雕塑和装置作品。

这是一场比原计划推迟了5年的展览，早在2015年龙美术馆馆长王薇就对刘韡发出了邀请。但是展览能够在最接近历史的年份举办，刘韡表示“更有意义，更能体现艺术的力量。”

展览海报 图片由龙美术馆（西岸馆）提供

刘韡

是中国最受瞩目的中生代代表艺术家之一

城市和人文景观的变迁

对其创作的影响尤为突出

而“空间句法”

是一个理解此次展览的关键方法

刘韡肖像（由刘韡工作室提供）

所谓“空间句法”，也就是说每件作品都是独立的，相当于“单词”；而它们彼此间的相互位置会影响观者对于作品意义的理解，因此空间就是“语法”。

下面就以展览中的3件作品为例，谈一谈艺术家是如何让作品与作品之间形成呼应并产生意义的。

《1098.1吨沙漠》？

展览中体积最大，位置最低的一件作品是装置《1098.1吨沙漠》，艺术家视其为整个展览的基础。这是由强化玻璃围合成的一件高度超过4米的装置，作品名称中的数字仅仅是交待了沙子的体积，并无其他含义；而由沙子制作的装置就是一个由沙子制成的装置，即“所见即所得”。整个作品象征着一片凝固了的沙漠，但人们或许不知道这件作品的意图是什么。

“刘韡：散场/OVER”展厅现场

图为作品《1098.1吨沙漠》

龙美术馆（西岸馆），2020

图片由刘韡工作室提供

《星象》？

以纯铜铸造的雕塑《星象》高1.5米，从上到下依次为6角星体、球体、新月造型与四棱锥体。几何造型是刘韡的一种重要的艺术语音，隐含着一种秩序感与理性思维；而这也是在展览中运用的最多的一种视觉语言，艺术家强调他关注的是“图形”而不是“图像”。这件作品给观者以沉稳、古典的感觉，但是仅仅是观察这件作品很难揣摩出作者的意图。

“刘韡：散场/OVER”展厅现场

图为作品《星象》

龙美术馆（西岸馆），2020

图片由刘韡工作室提供

《王国》？

而另一件雕塑《王国》长与宽都为1.22米，高度为0.9米，有15根钢筋与宛如橡皮泥的白色玻璃钢组成。这件作品从造型上来看结合题目与视觉经验，可以推测出艺术家是想模仿“皇冠”，隐喻某种权力。露出的钢筋与整体的圆柱造型又像是一个建筑工地，但是建造的基础却又显得软绵绵的。但是这个建筑究竟在哪里？仅仅观看这件作品难以知晓。

“刘韡：散场/OVER”展厅现场

图为作品《王国》

龙美术馆（西岸馆），2020

图片由刘韡工作室提供

《星象》+《王国》！

这两件作品在创作的时候，艺术家并不会考虑到它们的展示位置与方式。但是刘韡的创作是连贯的、系统的，因此这两件同样创作于2020年的雕塑可能存在着某种关联；而在美术馆中这两件雕塑放置在一起时，不仅从视觉上看十分平衡，在颜色上还产生了近似于国际象棋的感觉。

“刘韡：散场/OVER”展厅现场

图为作品《王国》《星象》

龙美术馆（西岸馆），2020

图片由刘韡工作室提供

《1098.1吨沙漠》+《星象》+《王国》

！！！

联系展览中的沙漠装置，星星与月亮就很容易让人联想起阿拉伯国家的重要符号，特别是在一旁的雕塑《国王》的影响下。

星月标志是伊斯兰教的象征，大量出现在阿拉伯地区的国旗上。因此，《1098.1吨沙漠》《星象》《王国》构成了一个对于当今世界政治、经济以及文化冲突的核心地带——中东、非洲或中亚景观的描述，并由此引出对于地缘政治、资本流动、环境资源乃至气候问题的讨论。

而观者只有基于对于“空间句法”的运用，才能深刻地理解艺术家的创作意图。

“刘韡：散场/OVER”展厅现场

图为作品《散场/OVER》

龙美术馆（西岸馆），2020

图片由刘韡工作室提供

刘韡在创作的时候基本上处于“就事论事”的状态，而不是说要为接下来的展览定一个大的概念，然后围绕着这个概念进行创作。因此，展览中的作品就是艺术家对于真实世界的认知，也表明了艺术家的态度。

展览中如《散场/OVER》与《暗物质》这样的作品，也是需要按照“空间句法”的方式理解，或许就能理解看不见的“暗物质”指的是什么、为什么体量如此巨大；为什么会“散场”，“散场”过后又是什么。

“刘韡：散场/OVER”展厅现场

图为作品《暗物质》

龙美术馆（西岸馆），2020

图片由刘韡工作室提供

德勒兹在其著作《福柯》一书谈到了社会场域中的三个力量作用点：影响、被影响和抵抗。刘韡的艺术是一种抵抗的艺术，就是努力打翻现存的知识和权力叠加而成的网架。而他的斗争也是为了反对来自统治系统的对生命的控制，用无机物制造艺术来援助人身上的生命、语言和劳动。

在刘韡的创作脉络里，此次展览中的新作品，蕴含着艺术家对身体、物质、意识形态和世界秩序等长期主题的思考，是他在漫长的观察和练习后，对世界的点评和宣言。最终，展览直指一个超越的问题，即越过物质世界、时间和空间、身体、感知和自我意识。的确，这些作品，连同整个展览，是对已然失效的、旧去崩塌的世界的告别，终点本身，则是新的起点。