新艺术运动 Vol. II - 大洋两岸的新风 | 首饰历史专题系列

上期我们提到了，新艺术运动时期的珠宝是由一群前卫艺术家创作，起源于法国、比利时和欧洲其他地区，标志着从维多利亚时代到现代的转变。

Mucha

新艺术运动源起于艺术家与工匠们对工业社会的反思与抵制。当时社会上有一部分人无法忍受生活里充斥着批量化、制式化且质量低下的商品，因而希望能复兴中世纪的手工艺传统，并改良设计。

这样的思潮促成了英国的工艺美术运动，而紧接其后且受其影响的，正是欧陆各国包括比利时和法国所展开的新艺术运动。

新艺术运动的艺术家们相当多是工匠出身，他们试图打破艺术与工艺的藩篱，致力于将各种艺术类型结合，以“人”与“生活”为中心，创造新的艺术形态。在这样的主旨之下，为改善人类生活而存在的建筑，就成了新艺术运动里极其重要的展示。

Hotel Tassel in Brussels by Victor Horta - 这是新艺术运动时期比利时最具前瞻性与代表性的建筑师Victor Horta为科学家Emile Tassel教授设计建造的住宅，完成于1893年。有部分人甚至认为比利时的建筑革新是新艺术运动真正的起点。由于其特殊的历史文化意义，此建筑已被列入联合国世界文化遗产。

以建筑为首，新艺术运动逐渐扩展到其他生活层面，包括家具、首饰、产品、广告及插画等等。

首饰是新艺术运动的一大门类。此时期部分作品是对于日益大规模制造的珠宝的回应，醒目的美学风格与自由灵动的形式，灵感来自自然世界、创新材料和全新的设计原则。它以来自外部的新形式，包括英国的工艺美术运动和日本的艺术，重振了已成为公式化的自然主义。

本期将围绕具有代表的设计师及其作品，来看19世纪末20世纪初新艺术运动在大西洋两岸的国家各催生了什么样的首饰风格。

比利时

Belgium

建国于1830年的比利时，在19世纪末是一个年轻且相对高度工业化的国家。煤矿、铁工厂以及新式的工业技术，加上安特卫普为当时繁忙的国际港，比利时国内一片欣欣向荣。布鲁塞尔、根特及安特卫普等大城市内，生活富裕的中产阶级因运而生，由于他们的居住需求及审美趣味，新的住房风格渐渐流行，在当时这种建筑就被称为Art Nouveau新艺术风格。（法语为比利时的官方语言之一，另两种官方语言为荷兰语及德语）

除了建筑，新艺术风格也拓展到包括首饰等其他工艺领域。比利时最具代表性的新艺术首饰艺术家，当推Philippe Wolfers莫属。

19世纪的安特卫普港。自15世纪起，由于Lodewyk van Berken发明了新式的钻石打磨器具，加上得天独厚的航运条件，安特卫普从此成为欧洲的钻石加工及交易中心。时至今日，安特卫普仍是欧洲第二大的国际港口。

Philippe Wolfers

Philippe Wolfers（1858-1929），比利时艺术家，是20世纪初法国风格的新艺术珠宝设计师中，最优秀的独立工匠之一。

1900年，珠宝巨匠Philippe Wolfers在拉于勒普的家庭花园里看到追逐阳光飞舞的蜻蜓，蜻蜓为上古生灵，象征生命的永恒，Philippe Wolfers捕捉自然主义灵感，将蜻蜓优雅灵动的形态融入珠宝设计当中，创作出代表自然与艺术永恒之美的“蜻蜓珠宝”。此后，蜻蜓元素便成为 Wolfers自然美学宝库中，最具品牌标识的艺术灵感。

Philippe Wolfers

与上期所介绍的Rene Lalique一样，Philippe Wolfers雇佣了熟练的工匠来实现他的设计，并用雕刻的半宝石实现了惊人的作品。

Philippe Wolfers

他花了许多年去研究自然界，在1905年Philippe Wolfers创造一个包含了109件独特珠宝首饰的系列。每个首饰都被赋予一个名称，被视为新艺术运动风格珠宝超现代的顶峰。

Philippe Wolfers

1897年开始，Philippe Wolfers成为第一个将象牙 - 来自当时比利时属非洲刚果的珍奇材料 - 应用在首饰上的设计师。虽然今日我们已不再认同以象牙作为材料，但不可否认，这项创举为Philippe Wolfers带来了巨大的成功，在根特、杜塞尔多夫、巴黎及伦敦等城市都开设了据点。

Philippe Wolfers

虽然Philippe Wolfers不如同时代的其他大师多产，但他独特的珠宝系列奠定了Wolfers作为一个真正的新艺术运动珠宝大师的地位。

Philippe Wolfers

美国

U.S.A.

新艺术运动跨海来到新大陆，刚开始是以图像的形式。1890年代初期，美国的Harper's杂志多次邀请Eugene Grasset创作封面。这些封面先在法国印制完成后，以越洋航线送到纽约，再装订于杂志表面。这不禁让人联想到以包装纸形式抵达欧洲，最后却深深影响欧洲艺术风格的浮世绘。

Harper's杂志1892年圣诞节的期刊封面，by Eugene  Grasset

很快地，纽约街头的报摊开始把这种风格突出的画报展示在最显眼的位置，Art Nouveau风潮开始攻城掠地，如今美国许多城市都能找到新艺术运动时期留下的建筑，当时的家具商人更是积极响应这个把生活与艺术结合的运动。

在这样的风气之下，名闻遐迩的Tiffany Lamp风靡了新大陆的新贵阶层，Louis Comfort Tiffany高调地走入群众的视野。

 

Louis Comfort Tiffany

Louis Comfort Tiffany （1848–1933），美国著名装饰艺术家和设计师。

现如今人们对Tiffany的印象多来自于珠宝品牌Tiffany & Co.的华美钻石首饰与标志性的Tiffany蓝包装。但在19世纪末的新艺术运动中，Tiffany&Co.的创始人之子Louis Comfort Tiffany却是以玻璃灯具在美国装饰艺术领域大放异彩。

19世纪末20世纪初，美国应用美术的新艺术领袖Louis Comfort Tiffany使美国染色玻璃工业发生革命巨变并雄踞玻璃制品业统治地位。数以千计的教堂都以精美的蒂梵尼玻璃作装饰，Tiffany这个名称也就成为了玻璃花窗艺术的代名词，其染色玻璃作品中许多成为了有图腾意义的美国文化遗产。

名为 Education/教育的玻璃花窗，位于耶鲁大学Linsly-Chittenden Hall （原Chittenden Hall），由Louis Comfort Tiffany承接创作。画中的四大天使分别是艺术、科学、宗教与音乐的化身，画中其他人物也各自代表着不同的美德与价值，每个人物所代表的含义显示在头顶圣光里的文字中。

参加1889年巴黎世博会期间，Louis Comfort Tiffany遇见了画家穆夏，并且为Émile Gallé的玻璃作品所倾倒，于是他从此成为新艺术运动的狂热支持者。欧洲新艺术运动与当时流行的华丽的维多利亚风格相对立，新艺术派以自然为基调，随意自由的设计风格在Tiffany的设计中得到了淋漓尽致的体现。

Louis Comfort Tiffany

Tiffany作品中光线、色彩和自然的结合，使他对美国新艺术的发展更具重大的意义。其作品大部分遵循新艺术流动延展的轮廓造型，还有一些则受到古代东方和欧洲风格的影响。

Louis Comfort Tiffany

上面这只胸针使用了多种宝石、黄金以及珐琅。其形式与配色带有的东方风情显而易见。

下图这只胸针则以玉石为中心，将之与白金及蓝宝石搭配，甚至直接以中式玉雕的方式处理玉石，相信在当时的纽约名流贵妇眼中十分富有异国情调。

Louis Comfort Tiffany

下面这条项链由葡萄簇和树叶组成，是Louis Comfort Tiffany设计最早设计的珠宝之一。微小的黑欧珀代表水果的簇类，在金色的绿色阴影下精心地做装饰，形成细腻的叶子。蛋白石呼应了Tiffany的璀璨光芒，让人想起他在法夫里尔玻璃的花瓶。其设计及有机形状的不对称性完全符合他对自然形态的热情。

Louis Comfort Tiffany

该项链是蒂芙尼1904年为圣路易斯路易斯购买博览会制作的27件项链之一，自最初概念以来，它已被改变两次，首先是在中央吊坠的两侧添加葡萄簇，后来又增加了一个双杆链。

下面这条项链也使用了黑欧珀，拍摄时后面的镜子反射出背面的精美设计。华贵明艳的形象令人联想到二十世纪初期慵懒不羁的名伶。

Louis Comfort Tiffany

下图这只胸针使用了黄金、橄榄石以及透光珐琅。流畅工整的几何构图，已经能看出Art Deco的端倪。

Louis Comfort Tiffany

Art Deco艺术装饰风格与Art Nouveau几乎同时出现，但其兴盛则是要等到一战过后、1920年代末期。其与新艺术运动风格最大的不同在于Art Deco拥抱工业与机械美学，有着更加简洁对称的形态，因此Art Deco也被部分人视为是Modernism现代主义的早期形式。

Louis Comfort Tiffany

白金、月光石及蓝宝石胸针

新艺术运动不同于工艺美术运动

它摒弃了传统装饰风格

彻底走向自然风格

强调自然中不存在直线、没有完全的平面

在装饰上突出表现曲线、有机形态

19世纪末

世界不是再是一个闭塞的时代

人们通过电与汽直接或间接地连接起来

新艺术运动的美学风尚也通过

杂志、商品、甚至设计师本人的迁移

而流行全球

撰稿：Angela Wang

Pat Chang