AIVA Gallery | Jiayi LAO - 窥探，和被凝视着的自我

Krystal Hua ● 2020.09.14

AIVA Gallery很荣幸为大家介绍新进艺术家：

Jiayi Lao

劳佳昳，金工与艺术首饰创作者，2016年毕业于中国地质大学（武汉），2019年完成了罗德岛设计学院首饰与金属工艺硕士学位，现居上海。

Jiayi的作品主要围绕人与首饰的互动参与性的表达。作品被选入Marzee International Graduate Show 2019，罗德岛学院首设设计研究生2018双年展以及2019首饰系三年展，并被邀参展2017年大学生艺术博览会。曾获2015年国家奖学金，2016年周大福奖学金，2017年罗德岛设计学院奖学金等。

Peeker-窥视者

"我经常发现自己在窥视其他世界。我没有意识到这个习惯，直到我开始反思它。无意识窥视我生活的经历让我对自己的动机和他人的动机有了更深的思考。从“窥探者”的角度来看，我把自己的行为看作是一种小的、私人的、想要仔细观察的欲望。

我相信我们的潜意识可以为我们选择我们所看到的世界。然而，在公众的心目中，偷窥或以偷窥的方式观看更多的是一种消极的行为——侵犯隐私。在作品集中，我从一个更微妙的角度重新审视和探索这种行为。我的目的是通过镜像对象之间的关系，它们所反映的外部环境以及看到和被看到的相互关系来强调这种行为的本质。"

——Jiayi Lao

Peeker-窥视者

"当我经过一扇窗户时，我总是往里面看，无论是安静的办公室还是有彩色橱柜的嘈杂的餐厅。在每个视图中，我看到我的脸与场景重叠。然后，由于视角的转变，空间显得更加广阔。我发现我的表情很奇怪，在别人看来就像我。我开始更多地思考偷窥自己和自我反省。

这个情景应该是这个项目思考的最初的来源。对于自己的陌生感对于我来说是一个强烈的好奇心。我们自身很难发现陌生感，我们熟悉自己的身体，熟悉自己照镜子时自己的脸，甚至在自拍时我们都熟知自己脸最完美的角度。只有从别人视角的照片，或是录音中感受到自己与他人视角中自己的不同。窗户的镜面效果给了我特别的媒介去体验这种感觉，追寻着这个陌生感。我开始从新思考这个行为的意义。"

Behind the window 是我感兴趣于这个主题后做的第一个作品，这个25个各类形状的窗户缩小之后的吊坠，上面装饰了细缝与小圆孔。窗户是我的一个切入点，它是一个特别的入口，他在划分了空间界限的同时又给予了外部人们可以企及这个空间可能性，它就像是这个神秘空间的窗口，我们不确定在下一秒我会在窗户中看到什么。窗户划分了他人的领域与我，当我凝视窗户时，抛光的玻璃表面映射出了我的眼神，那是陌生的，是他人视角中的我。

我在偷看什么?

是我的眼睛为我找到了空间，

还是我的心，还是我的恐惧?

镜子对我来说是什么?一个障碍吗?反映吗?

或者，一个新的空间?

裂缝，洞，黑暗，镜子，阴影。我在找吗?

背后是什么?

谁定义了镜子两边空间的内部和外部?

这些问题就如同线索引领着我

去寻求这些答案。

The Device of Wonder-自省之物

An object

like a lens, an eye, a door hole

I looked in, trying to find something

I saw myself

blinking eyes

when I looked again

I saw an endless narrowing abyss

I saw the blurred uncertain color

"当我开始寻找我周围的窥视者时，我发现我们总是被注视着。"

我们甚至赤裸裸地暴露在这个宏大的世界里，被多种形式的眼睛注视着。我的喜好被数字化的记录下来，我的外貌被各种圆形的镜头观察到，我的足迹慢慢的流向数字化的世界。在数字世界中，我以一种更接近“真实的我”的形式存在，里面记录着我的喜好，我的的经历、情感和偏好。

但是偷窥者处于一个更隐蔽的位置，而且无处不在。他们在自己的舒适区，甚至不需要触摸别人的真实空间。

圆形的镜片或抛光的表面成为触摸和理解一个人或事物的独特媒介。每个人都以不同的形式存在于镜头背后，我们通过这个通道寻找一个新的世界。

The Device of Wonder-自省之物

从自然中的一滩水面开始，人类开始认识了自己。

《The Device of Wonder》

“镜面的表面从自然中的一滩水面开始，人类开始认识了自己。光的不可琢磨，投影的真实，让人类在好几个世纪中都臣服在它所影响而成的圣神光环之下，而闪闪发光的珠宝的权利与魔力也依附于那具有奇幻色彩的光，世代受人追随。

而当我深究其背后的原因，是人本能的无法摆脱镜面和光对人神经系统的影响。而现在我们生活在一个充斥着各种高反光表面的世界中，与光的对话不在是传统社会圣神的仪式。无处不在的发光屏幕，玻璃幕墙的大楼，各个角落的镜头，自拍，影像，AI,自媒体，隐私。过多的信息隐藏在了现在社会的镜面表面之后，如革命般的在这个表面的背后镜像出了一个扭曲的虚拟的世界。就如纳西萨斯沉醉于睡眠中自己的倒影一样，越来越多的人也沉醉于镜面后的自己，沉醉于镜头眼中的自己。镜面以及背后的世界似乎以另一中形式的宗教崇拜渗透在每个人的生活中。

在创作中我更感兴趣于当代社会中的镜面材料与人之间的关系，例如玻璃幕墙，手机，镜头，屏幕等，思考人与这些镜面表面的关系，在当下的社会环境中是语境。”

——Jiayi Lao

The Device of Wonder-自省之物

是否需要重新定义“完整自我”在当代的生活?

我们可以看到人自主性的

将这种数码产品

以一个生硬的方式佩戴在身上

似乎像是另一种形式的首饰

就如原始时期

人类将拾得的贝壳串联挂至在身上一样

他们成了除首饰之外另一个与身体有关的物体

《Refusal》

“我盯着我的手机，我最亲密的窥视者。它记录了我在这个黑暗的世界里四年的生活，它与我所有的朋友都有联系。它成为我的一部分，独立于我的肉体，它甚至比我更清晰的保留着我每天的记忆。同时，它也是我的数字世界的一个窗口。我躲在这扇窗户后面，有意识地偷窥。”

refusal-拒绝

“这个系列主要是对手机这个产品以及人类过度依赖于这个媒介的反抗情绪的幽默表达。特别是对于听筒，镜头等意项的符号化表达。我希望通过一个强有力的弯折的形式，表达对于时常处于手机世界中的拒绝。这里的拒绝不仅仅包括个人与手机的关系，也包括手机与他人，镜头与观众，拍摄人与被拍摄人。作品更希望人们能反思如何去处理我们因拥有这个产品而拥有的权利与界限的问题。“”

refusal-拒绝

“是否需要重新定义‘完整自我’在当代的生活? 数字世界已经变得密不可分。珠宝与身体的关系成为‘完整自我’的一个很好的隐喻。我们与另一部分的亲密关系随时可能失去。我们倾吐我们的爱和热情。“它”成为我们另一自己——我们的审美、我们的财富、我们的喜好等。我们把自己完全信任的一部分抽离出来，放入这个黑色的容器中，这个看似与自己最亲密但又最开放的地方。放到云端——一个每个人都能看到它的不可触摸的地方。”

refusal-拒绝

Jiayi的系列作品

《The Vanishing Cube》

即将在AIVA Gallery与大家见面，

欲收藏的朋友欢迎联系公众号后台

The Vanishing Cube

The Vanishing Cube - 消失的立方体

Year: 2018

Materials: Gold-Plated brass

Size (in millimetres): 80 X 80 X80 mm ，9 pieces

Image credit: Andong Zheng

160 RMB/ Pair

《The Vanishing Cube》

我们如何定义一个物体？是通过表象？还是通过本质？当表象改变，本质是否也重新被定义？

“在the vanishing cube这个系列中我从构建一个用线条定义的立方空间开始，通过对线条的变形，溶解与重组，试图重新去探索呈现这个空间的可能性。线条在这个空间中自由摸索；当构成立方空间的直线变换成交缠的曲线时，我们又将以什么样的视角重新看待这个空间？”

How do we define an object? Through appearances? Alternatively, by essence? When appearances change, is essence redefined?

“In the Vanishing Cube series, I started from building a cubic space defined by lines. By deforming, dissolving and reassembling the lines, I tried to re-explore the possibility of presenting this space. The lines grope freely in this space，when the straight lines that make up the cubic space are transformed into interlaced curves. On what perspective will we redefine this space?”

——Jiayi Lao

The Vanishing Cube - 消失的立方体