首饰与建筑三部曲 Vol. I | 赋形

当代首饰艺术家们

常以建筑作为创作的灵感，

甚至也不乏建筑师“捞过界”

以当代首饰为载体

表达自身对建筑的释义

 

当建筑成为首饰艺术家的灵感，

它所诉说的往往不仅止于表面的形态

更多时候

设计师是在探讨

空间、环境与人体的关系

 

《首饰与建筑三部曲》系列

将从形态、建构及佩戴三个角度

探讨首饰与建筑之间

相互包容与指引，

如同物理公式般的美妙共舞

 

 

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提及建筑首饰设计

我们很难不想到Zaha Hadid

她与多个品牌跨界合作的首饰

每每成为划时空的新经典

 

 

 

Zaha Hadid为Georg Jensen设计的首饰系列。图右为Natalie Kerigan的戒指。

photo edit: Esther Ligthart 

 

 

Zaha Hadid作为伊拉克裔英国女建筑师，

是世界上唯一一位

普利兹克建筑奖的女获奖者。

她在中国的第一个作品是广州大剧院 ，

另外北京银河SOHO建筑群、

南京青奥中心、

香港理工大学建筑楼和

北京大兴国际机场等，

也都出自她手。

 

 

 

广州大剧院

 

丹麦银饰品牌 Georg jensen 

在2016年Hadid去世之际

推出了与她的合作系列《Lamellae》

作为对Hadid的缅怀与致敬。 

该系列的外形设计

几乎可以看做是Hadid

与SOHO集团合作的建筑系列的衍生，

包括望京SOHO及Leeza SOHO。

其中 Hadid 擅长的片状结构

在这个系列首饰中得到了完美的重现 

 

 

 

Lamellae 银质，by Zaha Hadid for Georg Jensen

 

 

 

Lamellae 金质，by Zaha Hadid for Georg Jensen

 

 

Hadid的设计一向以大胆的造型闻名，

被称为建筑界的“解构主义大师”。

 

与现代主义建筑不同，解构主义

赋予建筑各种各样的可能性，

而且与现代主义建筑显著的水平、垂直

或这种简单集合形体的设计倾向相比，

解构主义的建筑却运用

相贯、偏心、反转、回转等手法，

具有不安定且富有运动感的形态的倾向。

 

而Hadid的作品看似平凡，

却大胆运用空间和几何结构，

反映出都市建筑繁复的特质。

 

 

 

北京大兴机场内部

 

 

Hadid的建筑设计背后

是对人与建筑之间关系的考虑。她认为

“建筑与人类息息相关，

建筑为生活的各个方面

创造愉快和刺激的环境”。

 

在Hadid每项作品中，

她都尝试着推动建筑目的的边界，

她试图使人类能够

用更新、更多的方式利用空间。

 

 

 

Zaha Hadid为House of Aziz & Walid Mouzamar设计的手镯。图右为Norman Foster为曼彻斯特医院设计的癌症病患居所。

photo edit: Esther Ligthart 

 

 

尽管她大胆运用几何结构，

得过大大小小的奖项，

有时一年多达四项，仍有很多人

不能接受她怪异的设计方案。

 

著名的主流建筑师Robert Adam

就曾尖锐地批评Hadid的作品：

“她根本不考虑地板落差极大、

墙壁倾斜、天花高吊……

对其中生活工作的人有何不便。

空间在Hadid手中就像橡胶泥一样，

只是满足她孩子一样的玩兴。”

 

 

 

Zaha Hadid为Caspita设计的手镯，以及其为Blohn&Voss设计的游艇

photo edit: Esther Ligthart 

 

 

而解构主义最大的特点就是反中心，

反权威，反二元对抗，反非黑即白的理论。

这正如哈迪德本人的建筑作品一般，

大胆、新颖，

不被建筑本身的概念和形式所束缚。

这也或许是为何许多时尚品牌设计师

也选择与扎哈进行合作，

他们不仅看到了Hadid

在建筑界“鹤立鸡群”，

也受到这种感召，

将她设计思想中的不羁

运用到了合作产品的设计中。

 

 

 

de Grisogono Allegra的戒指。图右为广州大剧院内部。

photo edit: Esther Ligthart 

 

 

Hadid试图呈现令人愉悦的空间

令人玩味的是，

这样的律动感被设计师应用到首饰上时

居然能自然而然地转化成

拥抱人体的结构

 

 

 

图左：位于阿瑟拜疆，由Zaha Hadid设计的Heydar Aliyev Centre。图右：LdS的摄影名作An Oddity。图中为Rein Vollenga设计的手镯。 

photo edit: Esther Ligthart 

 

 

如果把解构主义理解为

对传统设计原则的颠覆

它往往从结构开始,

进行'分解'与'重构'

基于这种理念的首饰设计,

打破首饰设计的传统观念,

而寻求更加具有新意,

宣扬个性,前卫的首饰设计思路。

 

 

启发了首饰设计的建筑师

除了Zaha Hadid

还有日本建筑大师安藤忠雄。

 

 

这只戒指是

台湾设计工作室22STUDIO的作品

设计团队低调地称呼它“模戒”

然而在网络上许多媒体

亲切地昵称它为 The Ando Ring,

因为设计团队自己表示，

安藤忠雄的作品影响了他们的设计。

而确实这件首饰与安藤的建筑

有着十分直白的视觉联系

 

草根出身的安藤忠雄

24岁时因为“想看看世界”

跳上了横越西伯利亚的火车来到欧洲

欧洲的建筑吸引了安藤的目光，

尤其是Le Corbusier勒·柯布西耶的作品

 

最终，这趟旅程

让安藤走上了建筑之路

 

 

 

光之教堂，大阪

 

安藤忠雄曾解释，

他并不是因为喜欢水泥所以采用水泥

而是喜欢以水泥来表达空间。

看似一无所有的水泥建物中

并不是只有虚空

而是有着光与自然，

有时让人感觉深邃，有时幽暗。

这些要素有些是实质的，有些是想象的。

 

 

 

梭型金红石及玛瑙项链，镶嵌于回收再造的白金上。Necklace from Koyo series by Monique Péan

 

 

建筑与空间的“禅”

也启发了美国首饰设计师Monique Péan

不仅止于表现建筑的形态，

Péan更试图展现空间与自然的共生

 

生活在纽约的Monique Péan

是一位长期关注环境议题与可持续性的

珠宝首饰设计师

Péan自述道，她的Koyo系列

灵感就是来自日本的风景与安藤的建筑

 

 

长钻镶嵌于沉稳的几何形态中。Bracelet from Seto series by Monique Péan

 

而Monique Péan的另一个系列Seto

名称则来自日本直岛的濑户内海

 

直岛是安藤忠雄追随者不可错过的圣地

岛上错落着安藤参与设计规划的美术馆群

在安藤的设计中，建筑本身低调地

衬托了灵动而神圣的自然光影

 

Seto系列中

Péan捕捉了极简建筑的神髓

低调包容的形态，把佩戴者的形体美感

托送到观者眼前

 

 

许多知名当代建筑

与首饰设计师的作品相互呼应

当建筑师在结构中孕化空间

首饰设计师则是

将结构与空间的关系具象化

 

无论是建筑或首饰

最终都是在探索

空间与人体的关系

 

 

 

图左建筑为Norman Foster设计的伦敦小黄瓜The Gherkin。手镯为Peggy Bannenberg的Circle of Sunshine。两只戒指皆来自Stefania Lucchetti，项链来自Olivia Terrel。

photo edit: Esther Ligthart 

 

 

建筑与首饰有着悬殊的比例尺

首饰看似比宏大的建筑要自由许多

然而首饰与人体有着更为亲密的关系

这种关系也成为一种制约

 

另一方面，这种制约也带来了奖赏

首饰可移动且可转让的特性

使其可以与不同的空间、

不同的人体产生互动

使其表达多了随机性与拓展性

 

 

 

图左：Pinzon Lozano设计的 F&F Tower，巴拿马。图右：CDI海湾国际提出的科威特Cobra Towers计划。图中戒指来自Sarah Herriot.

photo edit: Esther Ligthart 

 

 

下面这组作品

首饰呼应了建筑的线条感

却仍能留下空间的诗意

流动的空间感

在首饰的表达下被具象化

 

 

 

戒指分别来自Door Edelsmenden及Vera Garcia。建筑是由SNØHETTA & KNUT BJØRGUM设计，位于挪威Dovrefjell国家公园的野生驯鹿观测中心。

photo edit: Esther Ligthart 

 

 

除了形态，

首饰甚至能以小型雕塑的本质

表现更为抽象的核心元素

 

下面这组首饰仿佛

提取了建筑的色彩构成与有机感

精炼的视觉关联

给予观众智识上的满足感

 

 

 

戒指来自Maud Traon。

photo edit: Esther Ligthart 

 

 

 

商业珠宝中也不乏

与建筑相呼应的例子

并且

受到建筑设计影响的首饰

往往具有更为简洁、明朗的线条

 

 

 

 

 

 

Power 玫瑰金系列 by MyriamSOS2016。灵感来自伦敦奥林匹克自行车馆

 

 

 

 

 

Velodrome，2012伦敦奥运自行车场馆

 

 

玫瑰金指间戒 by MyriamSOS 2016 泰姬陵

 

 

 

玫瑰金戒指 by MyriamSOS 2016「Skyline」Empire

 

亦有部分商业首饰

提取了建筑的时代与文化特点

在珠宝与文化元素的共构下

历史的纵深

有了浓重的展现

 

「Supernature」Mayan by Solange Azagury-Partridge 2017

 

 

Notre Dame 金质耳坠 by Solange Azagury-Partridge2017

 

 

 

图左：Sevan Bicakci的戒指。图右：Rodney Rayner的紫水晶戒。图中令人赞叹的建筑是位于瑞士南部卢加诺的San Carlo教堂。

photo edit: Esther Ligthart 

 

 

空间与人、

结构与环境，

是建筑师与首饰设计师

共有的课题

 

《首饰与建筑三部曲》

下一部将从材质、建构方式等等

未必立即可见的层面，

探讨首饰与建筑更多的共性。

 

来自Palmiero Design

 

 

 

 

撰稿：Abigale Zheng

Pat Chang