首饰材料 | Glass玻璃：吐纳光影与色彩

 玻璃制品的出现

最早可以追溯到

3600年前的美索不达米亚

但有些人声称他们可能是生产

埃及玻璃制品的复制品

其他考古证据表明

第一个真正的玻璃制品

出现在现今叙利亚北部沿海地区

由美索不达米亚人或埃及人制

最早的玻璃制品

是公元前二千年中叶出现的玻璃珠

最初可能是金属加工的偶然副产品

或者是在制造彩陶时

通过类似的工艺制成的玻璃体材料

玻璃制品出现后一直是奢侈品

直到青铜时代晚期

Glass bracelet with impressed decoration

late 4th–5th century A.D.

Roman

Glass openwork finger ring 

Period: Late Imperial 

Date: ca. 4th century A.D. 

Culture: Roman 

人类最早运用玻璃

是将其融化去装饰花瓶

普通玻璃主要成分是二氧化硅、

碳酸钠和碳酸钙，

大多数玻璃在

华氏度1400-1600度融化

随着科技社会的快速发展

玻璃艺术作为一种特殊的艺术形式

也给人们的生活和艺术设计

带来了革命性的转变

An Art Nouveau enamel, glass and diamond jewel, Lalique, circa 1900

生命的原力

当代首饰的创作中

玻璃也是一个重要的材料之一

玻璃特殊的材料特性

赋予了作品更多奇妙的感受

它通透、脆弱、坚硬、多彩

似曾相识又恍如隔世

它可以以一颗小小的玻璃球存在

又可以承载为一幢宏伟的建筑

你的童年里是否握紧过一颗玻璃珠

露出那种喜悦又珍视的神情呢？

北美艺术家Sherry Bellamy

当代灯工玻璃首饰艺术的代表人物之一

现年60岁的Bellamy是玻璃首饰界的一个传奇。她为人低调，但其作品在“The Flow”,"Bead Review"等众多学术期刊上被接连报道，也被艺术家Kristina Logan编写的被称为玻璃首饰圣经的"1000 Beads"一书收录。

Bellamy从小生长在一个艺术氛围浓厚的家庭。她的姐姐是一位出色的画家和雕塑家。而她的父亲，按Bellamy的描述，只跟别人说两句话的功夫，就可以把他从头画到脚。但成年后的Bellamy并没有立即投身艺术，而是成了政府的一名公职人员。那时候每天她除了工作就是画画，尤其是油画，成了她释放的途径。

一个偶然的机会，Bellamy参加了一个灯工体验班。就在玻璃融化的那一刹那，她已决定了自己后半生的理想。三个星期后，一个崭新的工作室从自家后院平地而起。确切的说，是丈夫David花了三个星期，为她建起了一座全新的工作室。

Bellamy的内心仿佛进驻着暗黑系的小魔女。她的作品总是翻涌着澎湃的生命力。

“不求优雅，拒绝可爱”

- Sherry Bellamy

她的作品总是充满了变幻莫测的

色彩和纹理

美丽而又奇幻

犹如会呼吸的生灵一般

抽象独特的风格总是在瞬间

就牢牢抓住观赏者的眼球

看不到具象和常规

那些抽象的线条

浓烈的色彩和让人琢磨不透的材质

组合在一起

就像一股强大的旋风翻涌而来

瞬间一片波涛汹涌

以坚硬塑造柔软

西雅图艺术家Carol Milne发现了一种技术

用玻璃去展现编织的状态。

Milne首先对雕塑熔蜡

然后用能够承受极热温度的

耐火材料模具材料包裹它

热蒸汽融化的蜡与她的作品形状

形成一个空壳

最后再把玻璃碎片被放置在模具中

加热到熔融

等到慢慢冷却几周

然后进行仔细的挖掘过程

Milne像考古学家一样小心地将其削掉

以露出最终的碎片

精巧绝伦的“针织雕塑”便形成了

Knitted Glass Sculpture - "Blue Me Away"

Close-up of Jitterbug - Knitted Glass

'Knitted Glass' bowl

Carol在美国、加拿大、土耳其、新西兰和塔斯马尼亚州都有广泛的教学经验。她的作品出现在许多出版物上，并得到了韩国和日本的国际认可。她在美国进行了大量的展览，并于2017年在比利时举办了她在欧洲的首个个展。

“Sweet Spot”

“我将自己编织的作品视为社会结构的隐喻。单独的线束本身很弱且脆，但束缚在一起时却看似坚固。

你可以在不破坏整个结构的情况下破解或破坏单线程。即使结构被破坏，碎片仍会束缚在一起。这些联系带来了力量和整体性，并保持了完整性。”

- Carol Milne

“鲜艳且跳动”

NIRIT DEKEL

NIRIT DEKEL，首饰艺术家，1970年出生。现在以色列生活和工作。尼瑞特·德克尔（Nirit Dekel）用意大利的Moretti玻璃采用传统的灯工技法制作玻璃首饰。受到日常生活中色彩和景观的影响，她所制作的首饰色彩鲜艳。

她试图赋予每一颗她制作的珠子以个性

她把它们形容为

“醒着的、移动的、冒泡泡的、

眨眼睛的、不停跳跃的”

从细腻到激烈

她创造了富有质感且细节迷人的作品

PIZI EARRINGS

PIZI NECKLACE

从2000年起，她在以色列和国外的著名博物馆和艺术博览会中举办了24场以上的展览，包括纽约艺术与设计博物馆、加利福尼亚民间艺术博物馆、棕榈滩诺顿博物馆、以色列故土博物馆、费城博物馆等，以及波士顿工艺展、棕榈滩艺术博览会、芝加哥国际雕塑与应用艺术博览会、以色列玻璃双年展等。她的作品也被很多当代首饰机构所收藏。

熔炉旁的科学家

Glass pieces by John Hogan.

 Photo by Charlie Schuck.

当你听到“吹制玻璃”时，如果你想到的是球形的天花板灯，或者是威尼斯精心渲染的玻璃小马像，那么你的思路是对的，但你只对了一半，你还不知道它的另一半。比如，“我做的工作只有四分之一是‘吹’的，”西雅图的玻璃艺术家和设计师John Hogan解释道。

Hogan的作品不是吹制的，而是用回转窑浇铸、雕刻、切割和熔炉在超过2000华氏度的温度下锻造而成。老派的艺术作品很多，但一点也不珍贵。

毕业后，Hogan搬到了西雅图，他解释说，美国许多最熟练的玻璃吹制工都在西雅图北部一小时车程外的华盛顿州斯坦伍德市的皮尔查克玻璃学校“在过去的30年里，艺术家们从四面八方来到这里创作作品，”Hogan说。“在意大利的穆拉诺、捷克共和国的某些地区和西雅图之间，”Hogan把他近年来所做的工作归功于整个创作环境，有很多有知识和才能深度的人伴随左右。“我的工作是实验性的，唯一的方法就是和真正有技能的人一起工作。”

一件典型的Hogan作品的制作过程，一半是灵感，一半是流汗的劳动，夹杂着一丝疯狂科学家的味道。“硅、苏打和石灰石以正确的比例混合并加热成玻璃，”Hogan说，通过简单的玻璃制作。他的工作室有两个熔炉，可以容纳350磅的玻璃。Hogan解释说：“为了塑造玻璃的形状，我们在一个类似于铁匠铺的熔炉里工作。”

虽然温度可以达到2100华氏度，但1300到1400华氏度的温度范围是操纵玻璃的理想温度。Hogan对色彩的运用也有助于展现作品的魅力。Hogan说：“由于所涉及的化学物质不同，某些颜色比其他颜色要柔和一些。”“冷色更柔和，暖色更硬朗。”

在突破中创作

荷兰艺术家

Ruudt Peters

Ruudt Peters

Brooch: Thanos, 2008

Silver, glass.

15 x 8.5 x 4 cm

From series: Sefiroth

Ruudt Peters像是拥有一股力量。

他似乎无时无刻，带着一种无法抑制的能量。他住在阿姆斯特丹，但你可以经常在墨西哥、印度、瑞典、中国和其他许多地方看到他的影子。

多年来，当他准备开始一个新的珠宝系列时，他已经养成了体验陌生文化的习惯。

他的好奇心驱使他去了解每个地方的风俗习惯，并想出一种方法来表达它。他很有冒险精神，在每个系列中，他都改变了制作珠宝的理念、媒介和技术。是一种非常大胆的工作方式。

Pneuma 4, 2000, brooch, gold,glass, 2.76 x 1.85 x 1.1 inches

Sefiroth Abba, brooch, 2007, silver, glass

Sefiroth Chasmalin, brooch, 2007, silver, glass

   Ruudt Peters是一位

开创性的概念珠宝艺术家

他挑战了装饰的传统定义

突破了背景、耐磨性、材料

和表现形式的边界

而许多设计师运用玻璃调弄光影

创造出一个美丽新世界

玻璃像是一个容器一个介质

光线在空间中放射弹跳穿越、

折射混合

仿佛把最本质最内在的

或温暖或柔和或冷硬或寂寞

展现在世人面前

从微妙的变化中

体会深入内心的澄澈的美的灵魂

自成一格纯洁的世界