首饰三问 | 还有什么材料不能被使用？

What / How / Why

 

《首饰三问》专栏，

带领读者 对既有的观念提出疑问

进一步思考当代首饰的意义与可能性

本期我们将探讨

在当代首饰领域

那些被艺术家们pick的

形形色色的材料们

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当代首饰从最初的出现，

某种程度上即是在对传统首饰提出的

一种带有批判态度的变革。

质疑首饰为什么一定要用

precious material呈现？

为什么要作为

取悦up-class阶级的附属品存在？

创作者们为什么

要按照传统范式进行创作？

这一系列的质疑就像

当代艺术对传统艺术的挑战一样，

在上世纪五十年代开始，

逐步在欧洲为代表的

年轻一代jeweller中逐渐发展，

并在今日高速信息化的时代背景下

被更广泛的传播发展，成为今日

极具多元化的当代首饰。

Lodie Kardouss

A jewelry piece, 2019

其实材料的选择

跟艺术家希望传达的思想密不可分，

当相对抽象的概念或者看法

在以具象的形式进行作品表达时，

可以借由材料，

帮助audience更加直观的进行理解。

关于首饰材料的类型，将其分为两大类：

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RAW MATERIALS 

原生材料

许多热爱making的艺术家

会阶段性的对某种原生材料

进行研究和应用，

试图把这种材料玩出花样玩出深度，

而这些原生材料可能来自于各个领域，

比如工业、化学、纺织等。

具体材料比如：

水泥、钢、树脂、塑料、陶瓷、尼龙、

玻璃、皮革、毛、纸等。

Yong Joo Kim

From a Petroica Rodinogaster No. 3, 2020

艺术家Yong Joo Kim用魔术贴创作的首饰收到极大的好评，记得在慕尼黑逛展时，看到一些参观者当听到极具造型感和美感的首饰，材质是我们日常常见的魔术贴时的惊讶表情，印证出艺术家将这种材质运用的成功。

Mariko kusumoto

polyester fabric 

艺术家Mariko kusumoto多年以来的创作，都是由人造的聚酯织物创作完成，她将日本的这种平价的半透明织物材料，结合穿和服时用来佩戴的织物花头饰造型作为灵感来源，做出一件件充满梦幻感和童趣的海洋生物形态的首饰，从而创造出属于她自己的首饰语言。基本有她作品展出的展览，她的作品都是收到最多人关注和好评的之一，谁又能抗拒她创造出的梦幻海洋世界呢。

Lucie Houdková

Paper, silver, stainless steel, 2018

来自捷克斯洛伐克的艺术家Lucie擅长用纸来进行创作。

她的创作方式和韩国的Yong Joo Kim有异曲同工之妙，都是将原生材料以很小的单位进行组合连接，打破材质被人所熟知的样貌，以自己创作的造型重新展示在观众面前，成为属于自己独有的作品表达形式。这种材质的运用方式越来越多的被艺术家们所采用，使得常见的材料本身可以被更加自由的塑型再生。

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READY-MADE MATERIALS 

现成品材料

不同于原生材料，

现成品材料最大的特点是已经具有

明确的造型和属性，甚至功能，

所以很容易被观者认出并“对号入座”。

用这种材料创作的首饰很容易被吐槽偷懒，

或者变得毫无识别度，

那么为什么还收到许多艺术家的青睐呢？

Marcel Duchamp

Fountain, 1917

追溯利用现成品创作的艺术品鼻祖，

莫过于来自于杜尚的小便池装置「泉」。

对于传统艺术形式的挑战和反叛，

开启了当代艺术中现成品创作的按键。

从此之后，各种艺术类型中

都不乏各色“现成的”艺术品，

艺术首饰也不例外。

Lisa Walker

Wool toy necklace

Lisa Walker

Pendant, 2010

Lisa Walker作为一位以现成品创作享誉世界的新西兰首饰艺术家，不得不提。

不知有多少学首饰的学生们受到她对各种现成品材料的使用，开始尝试更加多元的材料尝试，把或许根本想不到的东西拿来做首饰。

Lisa在一段时期的作品, 是将许多同类的配件或者玩具串联在一起，试图表达消费主义大行其道的今天，我们的生活被这些产品占满。

而当这么多产品同时围在/挂在脖子上时，更有种过度拥有的窒息感。

Natasha Mumtaz

Necklace

Found plastic bag with hand rolled HDPE (high density polyethylene) “pearls” and HDPE chain

Natasha将用过的塑料袋和回收的塑料制品创作了一组项链，试图提醒人们塑料袋的存在价值不是一次性装完物品就终止了，它们可以被创作成首饰被佩戴，可以成为艺术品拥有更高的价值。回收的塑料制品可以做成像珍珠一样的球串联成chain，获得像珍珠一样的尊重。

Shinji nakaba

"Don't lose them!", 2020

艺术家Shinji nakaba借用一些生活中平平无奇的廉价物品进行创作再造，把它们挂在耳朵上作为耳饰，试图给予这些没有价值的物品新的生命，其中包括了旧的叉子勺子、钥匙、树叶树枝、野果等。

Anja Eichler

Lauschen 3, 2017

Gourd, electroforming in silver, silver,steel wire, enamel paint, hard was oil

当然，现成品不仅只是包含消费主义的产物，像大自然的产物也被许多艺术家pick作为主材。

艺术家Anja利用造型鲜明的葫芦外壳作为首饰主体，将其破形解构后创造出独特的空间场景，非常具有作品识别度而不再是葫芦本身的识别度。

Hannah Bourn

Pagarus pin, 2020

Hannah用真的龙虾钳做的胸针，把动物躯体转变为人佩戴的首饰，试图探讨人与自然的亲密关系。

这种看似不需要太多技术含量的作品，往往更加将重点放在概念的表现上，而如何将有机物进行无菌保存处理避免变质，同时增加耐用程度，是艺术家重点考虑的技术点。

Anneleen Swillen

Ready-to-use Objects, 2020

Anneleen Swillen

Ready-made Objects, 2020

来自荷兰的Anneleen在给De Collectieve Collectie的项目中尝试用不同的现成品进行组合并佩戴，戴在头上/脖子上/甚至脸上等。而这些戴在不同位置的综合材料各自都有明显的不同特质，如尺寸大小、材质重量等，在创作过程中都需要被考虑到。

以上展示的首饰作品，来自于

不同年龄段不同国家的首饰艺术家。

抛开学术层面的差别，

首饰艺术家们都在尝试突破

在材质方面的创作边界，

在日渐丰富的当代首饰领域

寻找自己的突破点。

这种寻找，

不应是哗众取宠般的博人眼球，

而应是为了更好表达自我观念的规则突破。

毕竟只有更远的边界，

甚至看不到边界，

这个领域才会像今天一样丰富多变，

给人带来无限可能的惊喜。

图片来源于网络

你是否也在寻找创作材质的新尝试？

那么，

关掉Instagram, 

关掉Pinterest

去储藏间看看，

去楼下公园看看，

去生活的城市中看看。

本期撰稿：

Molly Wang

王晓妍

独立首饰艺术家/首饰设计师，MA毕业于英国伯明翰城市大学珠宝学院，现为国际艺术首饰组织Klimt02成员，作品曾在英国、奥地利、希腊、西班牙、匈牙利、日本等多国展出。

Molly热衷于将无形的社会思考通过其抽象的视觉语言转化为有形的可佩戴身体雕塑及装饰艺术。她擅长运用曲线和曲面将坚硬的材质呈现出柔软的造型气质，作品风格温柔而坚定。

Molly Wang

Ins：mollywangjewellery

Web: mollywang.co.uk