艺术留学最全入门科普

高考没有达到理想分数

想要通过出国留学弯道超车

可是之前从来没有了解过艺术留学

不知该如何选择国家、专业、院校？

今天，主页菌就为大家带来

 “ 艺术留学最全入门科普 ” 

手把手指导大家如何从现在开始做好规划

扭转高考结果，实现自己的艺术梦想

明确目标：

从学生自身的角度选择合适的学校

在选择出国留学之前，学生需要了解自我的知识储备、学习方向和志向兴趣，选择什么样的专业、学校和国家便成为了尤为关键的问题，不同的专业会有不同的专业课程、时间安排、专业发展和前景。

而不同学校中的师资力量、学校排名和校友资源也是学生需要考量的标准之一。

当然，每个国家不同的生活习惯 、生活消费水平、教育资源及安全问题都需要学生和家长在求学之前加以考虑。

专业

艺术专业种类繁多。设计类、纯艺术类、传媒类、表演类、音乐类、艺术管理类等可选范围非常广。

西方院校在艺术设计的划分上极其详细，专且精。在选择的同时需要学生从自身角度出发，选择最适合自己且非常感兴趣的专业。

学生应当多浏览学校官网，了解每个专业的教学内容和课程安排，再结合自己在学习和生活中的志向和兴趣做选择。

艺术设计光鲜亮丽的背后实则是一项辛苦的工作，对于艺术设计类专业的学生而言，面对自己不感兴趣的课程、器械、材料，也是很难获得灵感，发散思维去创造出新的内容。因此，选择真正适合自己和自己热爱的专业尤为重要。

学校

每个学校都因自身的发展历程、师资力量、材料机械、校企合作、政府资助、所处的不同社会环境而产生了不同的优势和特色。

在选择学校的过程中，学生不仅仅需要关注学校的名气、排名，也要关心自己所希望学习的专业是否是这个学校的优势专业，学校是否能够提供更好的资源以提升自己，以及提供的教学内容和方式是不是自己所期待的。

即使是同一专业，在不同学校也有不同偏向。就建筑学而言，这门专业在不同院校的侧重方向有理论、历史文物保护、概念创意、材料运用开发和工程技术实践、环境保护和绿色建筑等。

此外，每所学校都有自身校园文化而形成的独特气质。同样享誉时装界的中央圣马丁学院和伦敦时装学院，前者天马行空，后者严谨扎实。

所以，在择校时也要仔细阅读学校的课程设置、教学师资、科研方向，多浏览校友作品，并结合自己的性格和发展方向慎重衡量。

国家

教育体制是学生出国留学时应当注意的另一个方面，各个国家都有独特的教育体制，这决定了对申请材料的要求及课程设置方面的差异。

不同国家也有不同的文化背景，在选择时需要根据自己的喜好与性格加以选择，但切莫忽略该国的教育体制是否适合自身情况。

以英国和美国为例，美国的高等教育更偏重系统化规模式的教学，根据师资力量的特长来安排课程，以修学分的方式要求学生根据自己的能力与偏好来选择课程，在各个类别课程中修满学分来获得学位，美国学生选择的自由度更高。

而英国则更偏向于传统的师徒式教学模式，以完成项目为基础，在项目进行过程中去学习所需要的知识和技能，并及时得以应用于项目中。

在教学上和美国尤其不同的地方是，英国学生的主动性显得非常重要，因为老师并不会主动去引导或指导学生学习，更多的是要求学生自己在完成项目的过程中探寻自己所需要学习的知识和技能。

譬如当代首饰设计专业，在美国教学模式中，学校会安排固定的教学时间，教授不同金工技术、设计软件、理论艺术史与课题项目等多种课程，学生只需自行选择规划自己的课表同步学习；在英国的教学模式中，专业老师将安排几个课题项目，在思考课题制作项目的同时，学生需要学习预先安排相关技术与知识课程，并依照个人的需求去找寻相关的资源推动整个项目的进程，自发性地学习且完成所有项目。

作品集：

一招定“乾坤”的申请资料

作品集是表达学生对艺术理解的方式之一，也是获得顶级艺术学院offer最重要的敲门砖，若想成功申请到自己心仪的院校，作品集的重要性可能占据70%至80%。

它是一个不可复制而又独特的表达方式。除了体现申请者的专业度和曾经的学习创作历程，更体现了申请者独一无二的创意、志趣和人格魅力。

尽管作品集看似只是申请者的一个“作品集锦”，但制作过程并没有那么简单。首先，作品集绝不是简单的作品拼凑和罗列。作品排布的内在逻辑和联系，流畅地用视觉化的语言表达作者的思考、思维流程和方式，以及作品本身所体现出的学生所具有的专业和创造能力，是一份出色作品集必备的要素之一，能够帮助申请者讲好故事的作品集才是出色的。

其次，不同院校和专业对于作品集的规格，作品数量甚至上传方式都有着不同的要求。总体而言，纯艺术类和设计类的作品集之间还存在着较大的区别。

纯艺术类作品以融汇概念与实践，感性领会以及有形媒材的一体表现为重点，无需过度地分析陈述或是排版编辑，以突显作品精湛的本质为主要目标。

相反，设计类作品集会更加强调设计概念和设计思维的过程，从理性的分析到设计的策略与创意、材料与形式的试验，都要以清晰的图像加之精简的文字转化为让人易懂的设计语言，让学校能够清楚地理解学生的设计思路。最终设计结果的呈现只是作品的一个部分而已。

英美Top院校推荐

皇家艺术学院

皇家艺术学院 (简称RCA) 成立于1837年，坐落于英国伦敦。全球唯一的全研究制艺术院校（无本科教育，只开设研究生与博士生阶段教育）。在QS世界大学排名的“艺术类学术声誉”评估指标中，是全球唯一多年蝉联满分的学校。

作为世界级的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一。其课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。毗邻皇家阿尔伯特音乐厅，皇家音乐学院，帝国理工大学，海德公园以及英国自然历史博物馆等。

专业学术：★★★★★

申请难度：★★★★☆

环境指数：★★★★★

伦敦艺术大学

伦敦艺术大学（简称UAL）是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。它由九大艺术、设计与传播学院联合而成，每所学院都有其独特的学术实力和风格，使伦敦艺术大学成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。2019QS世界大学艺术与设计排行榜第二名，本科排名第一。

专业学术：★★★★★

申请难度：★★★☆☆

环境指数：★★★★☆

伯明翰城市大学

伯明翰城市大学(缩写：BCU)是位于英国第二大城市伯明翰的一所现代化综合型公立大学。历史最早可追溯到 1843年成立的伯明翰艺术学院，提供语言、预科、 本科、硕士和博士多层次的教育，涉及350多个专业课程。

在2019英国金匠精工艺与设计大赛Goldsmiths’ Craft ＆ Design Council Awards 中，英国伯明翰城市大学珠宝学院连续第3年荣获学院大奖。QS 2019年世界大学学科排名中，英国伯明翰城市大学艺术、设计和媒体学部(ADM)在世界艺术和设计领域跻身QS世界大学排名顶尖行列。

专业学术：★★★★★

申请难度：★★★☆☆

环境指数：★★★★☆

斯莱德美术学院

伦敦大学学院（简称UCL）是一所创建于1826年的综合性大学，也是伦敦大学的创校学院。而斯莱德美术学院（Slade）是1871年在斯莱德基金会下，通过个人捐赠成立的。

斯莱德美术学院关注当代艺术与实践，历史与理论，将方法研究与实践艺术相结合，探寻追问艺术的实质与未来发展。

UCL大学院内部就有多达11个博物馆，20多个图书馆，其中艺术博物馆会定期与斯莱德美术学院的学生合作推出研究与项目。学生可以随时借看学院内的的印刷与手绘收藏并做研究，这些收藏在伦敦其他任何博物馆也是绝无仅有的。

专业学术：★★★★★

申请难度：★★★★☆

环境指数：★★★★★

金史密斯学院

金史密斯学院（简称Goldsmiths)创立于1904年，目前已成为伦敦大学的一部分，是英国首屈一指的以艺术与设计、文化及社会科学见长的学府，其中新闻传播、戏剧电影等专业则蜚声海外，更是孕育了许多YBA（Young British Artists)青年艺术家。

金史密斯学院除了实践，更是一个注重艺术学术与理论调研的学校，而作为综合类大学，更有很多机会接触不同科系，全方面发展。

专业学术：★★★★★

申请难度：★★★★★

环境指数：★★★☆☆

格拉斯哥艺术学院

格拉斯哥艺术学院（简称GSA）成立于1845年，是英国最古老的，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。学院下属3个学院，分别为设计学院、美术学院以及麦金托什建筑学院。

GSA的教学和研究质量、其在格拉斯哥与苏格兰以至更广范围内的创造性群体和产业中所发挥的作用，吸引了众多崭露头角的艺术家、设计师和建筑师汇聚。

在上一轮的SHEFC 教学质量评估中，格拉斯哥艺术学院建筑、美艺术和设计的教学分别被评定为优秀、高度满意和高度满意，成为苏格兰地区总评分最高的院校之一。

专业学术：★★★★★

申请难度：★★★★☆

环境指数：★★★★☆

爱丁堡艺术学院

爱丁堡艺术学院（简称ECA)的历史十分悠久，可以追溯到1760年成立的爱丁堡绘画学院。爱丁堡艺术学院位于爱丁堡古城的中心，从学院众多朝北的创作室向外眺望，可以饱览令人惊叹的古城堡的美景。它也是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一。

学院有六所专科学校，分别是图画与绘画、设计与应用艺术、雕塑、视觉交流、建筑设计和园林设计学校。学院与工业和公共部门的联系甚多，为学生提供在欧洲、美国和澳洲学习的机会。

专业学术：★★★★☆

申请难度：★★★☆☆

环境指数：★★★★★

罗德岛设计学院

罗德岛设计学院（简称RISD）被称为“美国最难进的艺术学校”，每年录取率低于10%，这所举世闻名的设计学院至今已有140多年的历史，学院所在的普罗维登市(Providence) 在纽约与波士顿的中间，为美国艺术家聚集最多的城，市内人文艺术兴盛，博物馆很多，皆可供罗德岛设计学院的学生免费参观。

与普通设计学院注重培养商业性不同，RISD更倾向于培养学生的创造力、艺术敏感度、空间想象力、独立思考力与实用性能力，学会从大众的需求出发去设计产品，作品更多体现的是人性化。另外，RISD与常春藤布朗大学校园相连，共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。

专业学术：★★★★★

申请难度：★★★★★

环境指数：★★★★☆

帕森斯设计学院

美国帕森斯设计学院(简称Parsons)于1896年在纽约成立，是享誉世界的设计学院，也是美国服装设计类专业最著名的学院。Parsons在寸土寸金的第五大道拥有校区。

除了超多知名校友：Marc Jacobs, Anna Sui, Alexander Wang, Tom Ford…以外，学院的老师大多是在时尚艺术行业工作多年的专业人士，所以帕森斯的课程更加注重商业性及实战，在校学生享有很多独一无二的实习机会，包括：香奈儿公司、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布、Marvel漫画和联合国总部等等

专业学术：★★★★★

申请难度：★★★★☆

环境指数：★★★★★

普瑞特艺术学院

普瑞特艺术学院（Pratt）1887年成立，是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校，一栋在布鲁克林校区内，另一栋在曼哈顿。

普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究，其中室内设计、建筑设计、工业设计常年位于美国前三的水平。

普瑞特是一所应用型的艺术设计类院校。座右铭是：真实的对待你的工作，那么你的工作也会真实的对待你！另外，普瑞特的奖学金很高，在校期间的实习或兼职也有非常多的选择。

专业学术：★★★★☆

申请难度：★★★☆☆

环境指数：★★★★★

麻省理工学院

麻省理工学院（简称MIT），坐落于美国马萨诸塞州剑桥市大波士顿地区，是世界著名私立研究型大学。麻省理工学院素以顶尖的工程学和计算机科学而著名, 虽然名字里带着“理工”二字，MIT的建筑及城市规划学院常年保持在世界前五的水平，旗下的课程包含建筑学、城市研究与规划、媒体实验室、不动产、艺术，文化+科技。

学院可修读双学位并提供双学位的文凭课程。全世界各地的建筑规划大师都聚集于此为学生们授课学院强调运用创新计算工具的重要性，同学们除了关注建筑设计，还需要研究建造、制造、机械、材料、能源等各个学科最前沿的信息知识。同时，MIT学校内所有课程全部免费，此外MIT与哈佛已经实现了交叉选课，同学们可以前往哈佛上课。著名校友包括设计了卢浮宫和苏州博物馆的华人建筑师贝聿铭。

专业学术：★★★★★

申请难度：★★★★★

环境指数：★★★★☆

耶鲁大学

耶鲁大学艺术学院（简称Yale），八大常青藤名校之一，耶鲁艺术学院仅授予平面设计、绘画暨版画、摄影以及雕塑四门视觉艺术研究领域的艺术创作硕士学位，最低修业年限为两年。研究生课程主轴为工作室艺术创作，其他副轴心课程包含素描、录像艺术、字体设计、色彩学等课程。

而在作品研究的同时，耶鲁也与其他综合性大学一样，要求学术论文，让学生在分析过程中提高自我能力与深层创造力。

美国耶鲁大学艺术学院的竞争相当激烈，对申请者的能力和热情有着极高的要求，申请者必须拥有四年专业艺术学院的学士学位证书。

专业学术：★★★★★

申请难度：★★★★★

环境指数：★★★★★

芝加哥艺术学院

芝加哥艺术学院（简称SAIC），建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一且一直位列美国前三大美术学院之列。芝加哥艺术学院隶属于芝加哥博物馆，以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称。地理位置于芝加哥城市最繁华的Loop区，学校环境又与公园相邻，非常舒适。

SAIC最富盛名的纯艺术系走出了佐治亚·欧姬芙、杰夫·昆斯等知名艺术家，更有华特·迪士尼这样的校友。而如今在校园内授课的老师也是活跃在不同领域，提供前卫及非常具实验性的课程。

专业学术：★★★★★

申请难度：★★★★☆

环境指数：★★★★★

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