首饰三问 | 它被戴着吗？

What / How / Why

《首饰三问》专栏，

带领读者 对既有的观念提出疑问

进一步思考当代首饰的意义与可能性

本期我们将继续

从后现代思想浪潮产生的作品开始

探讨首饰除了单纯的

被人戴着

还可以作为媒介承载怎样的意义

和创造出什么新的关系

Gijs Bakker

Shadow Jewellery 1973

1960年后期

荷兰艺术家Gijs Bakker

用他幽默又具有讽刺意义的首饰

推动着当代首饰的发展

他减去一切装饰

将工业设计的语言和技术加入首饰领域

用点焊不锈钢、使用铝制品、

阳极氧化等方式

把首饰从传统手工艺中分离出来

抛开昂贵的材料和工艺

抛开地位和崇拜

建立首饰和人新的关系

Gijs Bakker

Shadow Jewellery 1973

1973年

他的作品Shadow Jewellery

用一根细细的金丝

改变了人们对于“手镯”的概念

金丝被紧紧箍在手臂、腿、腰上

完全勒入皮肤中形成痕迹

接着他收起金丝

只留下身体的痕迹

直至它慢慢消失

Gijs Bakker

Shadow Jewellery 1973

作为一名金匠

他没有制作黄金制品而是在模制身体

Bakker将它称之为“有机首饰”

它也标志着首饰的去物质化

它没有被佩戴着

却并未脱离身体

不在场又在场

是痕迹的首饰

也是首饰的痕迹

Vito Acconci

Trademarks 1970

同在1970年代

艺术家Vito Acconci

也尝试用牙印制作人体艺术

他咬进身体

尽可能用力的标记皮肤

制作属于自己的“商标”

通过痕迹

探索身体的物理界限和存在证据

并由照片记录使之永恒

MY SHADOW WEARS

我的影子戴着

影子

和路上偶然发现的物体

（落叶、垃圾、丢失的小饰品）

在人的行动和阳光的辅助下

形成奇妙的“佩戴”画面

Roseanne Bartley

My Shadow Wears : Green Ticket

Roseanne Bartley

My Shadow Wears

这项公共表演项目

是艺术家Roseanne Bartley的作品

她擅长跨社会实践、表演以及写作

作为空间实践首饰的代表者

她放大首饰的装饰效果

以重新构想事物形成的动因

在她的作品中

首饰是一种行动、手法、实践

而非真正的成品

Roseanne Bartley

Performative Jewelling (hand activated artefact)

在完成一系列的照片记录后

她继续扩展作品的连通性

在自拍装置的辅助下

完成在张开手臂状态下的

“佩戴”过程

她将它们制作成袖珍的手册

作品特定的打开方式

激活了观众互动时的动作

现实里张开手臂的姿势

与图像中的状态相呼应

成就了新的“佩戴”

Roseanne Bartley

Performative Jewelling (hand activated artefact)

 

在Bartley的另一个作品

“人类项链”中

她同样挑战了实践式首饰的界限

Roseanne Bartley

Human Necklace 2005/06

Barcelona

从高处看起来像“花圈”、“项链”的

传统西班牙舞蹈表演萨达纳

给予了她灵感

在哲学家Karen Barad的观点中

“人体”和“环境”是共同构成的

“人体”

是“人”和“环境”中无可或缺的“部分”或动态构成

人体项链

由人作为“材料”

在短时间内

在公共空间制作而成

人们朝外的身体方向

以便于与世界的情感互动

这举动也让作品更具观赏性

比如下图中的保安人员

在请假过程中意外出现

成为了“吊坠”的角色

Roseanne Bartley

Human Necklace 2005/06

Barcelona

首饰

在这里成为一种捕捉互动的体验

和追踪人们社交关系的方式

Bartley从首饰的想法出发

在居住的地方制造了这个

“非常规首饰”

它创造了人与人之间的联系

同时也建立了人们和地点的互动关系

起到了首饰的作用

并超越了它

“首饰”的定义也从此被拓展

Roseanne Bartley

Human Necklace 2005/06

Barcelona

 

延续Bartley的作品

我们继续思考

首饰只有人能戴吗？

Liesbet Bussche

Urban Jewellery namur, summer 2017

stainless steel chain, cable, plate and rod; fishing floats

来自安特卫普的艺术家Liesbet Bussche

专给城市“戴首饰”

她将日常出现在画廊或钻石工厂常

被视为亲密礼物的首饰

放大再放大

置入周围熟悉的公共空间中

与城市里的元素紧密相连

创造更惊奇有趣的邂逅

 

Liesbet Bussche

Urban Jewellery Amsterdam

Liesbet Bussche

Urban Jewellery Amsterdam

作为装置出现的首饰

用它独特的身份

让我们重新审视周围习以为常的城市设施

Bussche也用另一种角度

体现了首饰作为文化和社会现象的重要性

Liesbet Bussche

Urban Jewellery Amsterdam

在阿姆斯特丹的创作的系列作品中

她结合了三维和二维的方式

作品被印成海报

贴在城市的各个角落

用以鼓励人们关注发觉它们

从而告诉人们

我们珍爱着我们的首饰

也请珍爱城市的“首饰们”

首饰不再是物品

而是人和物的关系、

人和人的关系、

人和世界的关系、

的见证者

首饰

承载着作者的故事

抒发着自己的故事

创造着观众的故事

而首饰，还是首饰吗？

 撰稿人 

Ria Dong

艺术首饰导师

首饰创作者

研究生毕业于英国伯明翰城市大学珠宝学院