对话学姐 | Yang Ye：我在伯明翰艺术与设计学院跨专业学习的这一年

有这样一个专业

它跨界于艺术与设计之间

小到首饰包袋，大到产品建筑

全靠它的“颜值担当”

低调的它，常常被人与“视觉传达”、“面料设计”等专业相混淆。但其实，它所涵盖的设计领域更广，对于材质和工艺的跨界探索也更全面。

不知道你是否已经猜到

这个有点低调却非常有趣的专业就是

——表面设计（Surface Design）

究竟什么是表面设计？

在国外院校，表面设计专业是如何上课的？

这个专业的学生作品又长什么样子？

最近，我们采访了毕业于伯明翰城市大学时装和纺织学院表面设计专业硕士的学姐Yang Ye。从视觉传达专业跨界到表面设计专业，她经历了怎么样改变？在英留学这一年，又发生了怎样的故事？一起听听Yang Ye学姐带来的分享。

Yang Ye

南艺×BCU双学位硕士研究生

2016年9月获得国家公派留学资格

跨专业前往伯明翰艺术与设计学院时尚纺织系

学习表面设计专业（Surface Design）

“从小我就对绘画和书法比较感兴趣，出于这份热爱我选择了艺术这条路。在学习绘画过程中遇见的恩师，用身体力行和谆谆教导让我坚定了自己的方向。”

Yang Ye本科就读于南艺的视传专业，毕业后被推免保送到南艺研究生继续学习视觉传达设计。大四时，她偶然接触到了视错觉，便一发不可收拾的爱上了，因此在硕士阶段，她继续以“线性错觉”作为自己的研究方向课题。凭借着对英国艺术文化氛围的向往，她参与了南艺与英国伯明翰城市大学的双学位硕士计划，并且争取到了公派留学资格，在2016年9月前往英国深造。

Yang Ye国内毕业设计展览现场

 

在伯明翰艺术与设计学院，Yang Ye选择了跨专业在时装与纺织学院学习表面设计专业（Surface Design）。

表面设计与平面设计息息相关，但在理念上却有很大差别。表面设计主张学科交叉、材料综合、工艺跨界等，试图探索物体表面新的可能性，并进行二次创造与改良，涉及服装、配饰、家居、产品、建筑等诸多领域。

Yang Ye的莫尔包制作过程记录

谈起为什么会做出跨专业的选择，Yang Ye这样说道：

“本科四年接触的平面设计基本局限于纸媒设计，我认为自己缺乏对其他材料和工艺技术的认知，所以想利用这个难得的机会出国学习弥补自己的软肋。同时，我自己也一直对时尚感兴趣，想借助这次机会挖掘平面与时尚跨界的可能性，创造出更有意思的作品。”

Yang Ye的丝网印刷实验过程

在英国学习的一年，对于Yang Ye的改变和帮助是巨大的。她的小宇宙在这里爆发，常常在工作室一呆就是一整天，即使站了一天，也完全不感到累。那个时候，她真正感受到自己在创作，自己是一位设计师，并且她也切身体会到了英国大学教育和国内的差异：

首先，对学生定位的不同。在英国，学生是director，工作室的技术人员和tutor会尽全力帮助学生实现创意和想法，并且提出具有建设性的意见，从而帮助提升作品。师生之间相互叫名字，彼此尊重，是平等的朋友关系，没有任何距离感，学习氛围也是和谐轻松。

第二，导师机制也不太一样。例如Yang Ye所在的时装纺织系，共有5个导师，每个导师擅长的方向不同，3位设计类导师，2位理论类导师。每一周的tutorial学生可以根据个人需要提出申请，比如这周想咨询产品营销方面的问题，就可以预约时尚管理或者是时尚营销方面的老师；还可以同时预约设计类和营销类的老师一起参与tutorial，作品的打分也是5个老师同时参与的，会从不同的视角进行评定，更灵活全面。

制作过程

第三，学科之间互相交融和跨界。学校差不多有十几个工作坊，不同的工作室对各个专业的同学都开放，所以学生可以在这里实现各种跨界的可能性。伯明翰城市大学共五个校区，学生在这五个校区的图书馆都可以借书。通过网上预约，会有管理人员送到指定图书馆，并通过邮件形式通知学生。一般跨校区需要两天。图书馆借书都是机器全自动化，并且如果借阅的书没有其他同学预约，那么就可以一直续借，直到学业结束。

BCU图书馆

“学校有官方线上发布合作的平台，每天都会有不同专业的同学发出合作的邀约，比如我就通过这样的方式找到了合作拍摄服装的摄影师和模特，大家是互惠互利的，所以不收取任何拍摄费用。摄影师和模特都是学校的学生，他们刚好也在寻找练习的机会。”

模特图

模特图

因为英国的硕士课程只有一年的时间，所以安排非常紧凑。三学期的学习是一个逐渐深入和完善的过程。

“第一学期，我的主要目标是进入各个工作坊学习各种工艺与技术，了解平面图案的工艺转化手段。印刷工作坊，编织工作坊，染织工作坊，3D打印工作坊，陶艺工作坊等等。”

制作过程

第二学期要完成的除作品集以外，就是研究策略，需要学生对研究方向材料准备的一个总结，包括所有要阅读的书目、要采访的艺术家或设计师、要进行的市场调研、要参观的展览、个人学习计划表等等，围绕课题展开的所有项目的罗列和梳理。

“第二学期，我已基本了解了所有工作坊的工艺，开始进一步思考课题的应用载体。经历一次次失败的实验，终于完成了第一个线性错觉包的设计。接着在导师的建议下，我去市场关注了各种包的结构设计，对包类做了调研，同时发邮件咨询一些箱包设计师对我的包的看法和建议。此后，我对包的尺寸、闭合方式以及内包与外包的衔接方式做了改变，进一步完善了第一次设计的不足。”

莫尔包制作过程

第三学期主要是完成毕业设计的时间。在完成了所有的毕设作品后，还余下2周时间，为了不给自己英国的学习留下任何遗憾，Yang Ye决定去陶瓷工作坊完成之前未完成的将图案转化到陶瓷上的心愿，技术导师Claire对这个疯狂的想法非常吃惊，因为一般学生试验的时间往往就长达两周，更别提完成比较成熟的作品。在Yang Ye的恳求下，Claire给了三个可行的方案需要一一尝试。当时Yang Ye每天都泡在陶瓷工作室，一直呆到学校关门被保安赶出来，期间甚至有一次小陶瓷片插进了手里导致血流不止。终于在通过不同的材料试验、炙烤温度和时间试验后，得到了最合适的制作方案，并用一周的时间完成了一组陶瓷设计。

陶瓷系列

最终作品陈列

“Surface Design隶属Fashion and Textile专业，学院最后有一个时尚走秀，并且会评比出本年度的几个奖项，我很荣幸收获了2017年度最佳创新创意奖，最后也荣获了一等卓越硕士学位（master degree with distinction）。”

毕业时装秀及颁奖现场

回国后，Yang Ye继续了研三的学习，并且将自己研一研二的研究成果编撰完成了《DECODING & ENCODING MOIRE》上下两册，汇总了3000多种线性莫尔纹样，作为对“线性错觉”方法论的空缺，以及对于自己研究生学习生涯的成果总结。

Yang Ye编纂的 《DECODING & ENCODING MOIRE》

Yang Ye编纂的 《DECODING & ENCODING MOIRE》

在国内的毕业设计展演中，Yang Ye展出了在英国学习期间的所有作品和最终的书籍设计，得到了许多高校教授和合作企业家的喜爱，她同时还接受了多个平台专访。这套作品陆续荣获了很多奖项，比如入选第十三届全国美术家展览，台湾金点设计奖标章殊荣、靳埭强全球华人设计大赛银奖、白金创意综合类金奖、深圳环球设计大奖时尚类提名奖等等。

回国后继续将包袋设计完善

看着Yang Ye的学习经历

让人不得不感叹 “越努力，越幸运”

从视觉传达专业跨界到表面设计

她打开了创作的无限可能性

在英一年的经历也给了她前所未有的信心和成绩

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