AIVA专访| 陈祺纬：我追求的是像匠人一样地拍照

上个周末，在上海展览中心举办的第六届影像上海艺术博览会PHOTOFAIRS SHANGHAI，又一次在朋友圈被刷屏。

拍照这件事，随着技术发展，成为了越来越多人的爱好。越来越多的人开始关注“究竟什么才是一张好照片？”

 

每个人对好照片的定义都不同，就像一千个读者有一千个哈姆雷特。有的人执着于照片记录的实时性，有的则被照片中变幻的光影感动......

 

最近主页菌和身边一位商业摄影师聊了聊关于拍照这回事。什么样的照片是他眼中的好作品？商业摄影和纯艺术摄影有什么区别？未来想要从事摄影的同学需要具备哪些特质？

或许你可以通过这次对话了解到，一个摄影师是如何通过拍照，来完成自己对美的极致追求。

 

 

陈祺纬

商业摄影师

AIVA摄影专业导师

 

毕业于美国罗切斯特理工大学商业摄影系。在美国生活8年，对美国生活与文化以及纽约摄影圈有深厚的了解。精通人像摄影，静物摄影，风景摄影，纯艺术摄影，数码中画幅运用，胶片大画幅运用。

拥有水下摄影师资格证，飞思专业认证。回国后曾帮助韦来，于聪等中国一线摄影师完成明星拍摄。于罗切斯特理工大学毕业后凭借系列作品“Gangsters”获得优秀毕业生及本专业唯一金砖奖。

 

为什么会选择摄影？

 

CHEN：从小我就喜欢拿傻瓜相机去拍一些花花草草。后来到了高中，我用压岁钱买了第一台单反相机：尼康D90。

我发现自己从来没有那么专心地研究过一个东西，反反复复地看它的说明书，有些说明书上没有的，比如光圈，怎么也搞不懂，就去网上查，钻研了很久，真的很喜欢。

后来正好碰到一个比较年长的，在美国生活的叔叔，他就建议我，在大学一定要选择自己喜欢的专业去读，他觉得我摄影上有些天赋，就建议我读摄影。因为我原本是打算念商科，随大流的。但是后来想了想，如果在大学念摄影的话，以后从事这个工作，我有自信能做好，所以就选择了走上摄影这条路。

 

正在拍照的陈祺纬

 

你的摄影作品里有静物也有人物，你更喜欢拍什么？

 

CHEN：最开始没有经过专业训练的时候，我最喜欢拍的是风景，风景其实很简单，只要风景好看，它在那边，你人到了，去拍就可以了。后来慢慢深入了解了摄影以后，就想拍一些更专业的。

刚好我暑假在上海一个摄影工作室做实习，从那里开始，我真正对棚拍摄影入门，开始慢慢地会打灯，会拍静物。一张照片从纯黑开始，所有的光线和内容都是自己搭出来的，我就想，这辈子我要做静物摄影师。

 

拍摄现场

实习后回到学校，我去纽约看了一些摄影师的作品，发现他们不仅静物拍得很好，人物也拍得非常好。虽然当时我不是很擅长表达，也不是很会和模特沟通，但是我也很想很想可以把人物拍得很好，因为在我看来，一个好的摄影师应该拍照的方方面面都是精通的。

 

那你是如何入门人像摄影的？

 

CHEN：非常巧的是，大四的时候我们新来了一个老师，他在纽约、意大利给很多时尚杂志拍过，是个经验非常丰富的时尚摄影师。

这个老师真的非常会拍人，他会教你如何找到好的环境，如何选择背景，让模特处在一个什么状态才是好的。我一开始上他的课，拍得很烂很烂很烂，但是他一直很耐心地引导我们，突然有一天我就领悟到了精髓。

 

摄影作品 by陈祺纬

 

拍人物首先需要找到环境里非常好的构图，在里面找到最暗的地方，把人放在最暗的地方，再用灯光去打亮人，反差就一下子突显了。

每次下课以后，其他学生都走了，我就留下来。做实习的时候有这样的经验，拍完照片，一个片场结束以后，必须要帮摄影师留下来把所有东西都收完才可以走，这个是一个职业素养，无论是学生也好，助理也好。

所以每次我都会帮老师把所有东西都归好，也会一直给他看我新拍的东西，他会不停地给我一些反馈，这样相当于上同一个课，同一个老师教的，我获得的要比其他同学多，因为我们有课后的交流。

 

你更喜欢拍哪种风格的人像摄影？

 

CHEN：因为我一直对光很感兴趣，所以我在拍人的时候，喜欢尝试加一些彩色的光去营造氛围。

 

摄影作品 by陈祺纬

 

比如画面的前面有一个人，后面有一个虚掩半开的门，门里突然打出一个红色的光，就会产生一个神秘的感觉，然后可以在人的身上再打一个对比色，就会让照片很有电影画面感，你会想，他是在什么样的环境里，有什么样的故事，我比较喜欢这种。

 

你最喜欢的摄影师是谁？

 

CHEN：Irving Penn，他是一个历史传奇摄影师，只要是对摄影了解的人，动不动就会看到他的名字。

纽约有3-4个摄影师曾经不约而同和我推荐，一定要去看Irving Penn的摄影选《Passage》，我在看这本书的时候也是一点一点被震撼。一开始其实并没有看懂，觉得有点故弄玄虚。但是慢慢我发现，这个摄影师的作品没有那么简单。

 

Irving Penn的摄影选《Passage》

 

首先，他的照片的精度非常非常高，照片中任何小细节在放大后都依然清楚，清晰到好像这个东西真的就在你面前。

再说他的用光，Irving penn的用光可以用两个词来形容：简单，恰到好处。在他的人像作品中，高光的地方?过曝，暗部的细节也保?的很好，高光和阴影过渡的地方衔接柔和自然，照片整体的对比度却很高，让人看着赏心悦目。

 

Iceland Poppy by Irving penn

 

再说他的构图，Irving Penn会?用一些简单的小道具巧妙的让照片变得主题鲜明，让观众很快知道画面的视觉中心在哪。

在Irving Penn的作品中，没有艺术家的愤世嫉俗，疯狂地想要通过作品表达?么，而是一名商业摄影师单纯的对光影之美的追求，和对摄影技术严谨的态度。

 

你是如何理解商业摄影的？

 

CHEN：商业摄影和纯艺术摄影最大的不同，商业摄影师其实是工匠，我们更注重照片呈现出来的完美程度，并不是将照片作为载体，表达我的思想。我们要做的是把这张照片最完美，最极致的状态呈现出来。

 

拍摄现场

就像以前的工匠制造兵器，要选择最好的铁一点点敲出一把好刀，他在制造的时候并不想表达什么，只是对这个技艺有强烈的热爱。商业摄影也是一样，更注重对照片完美程度的打造，每一个细节，每一个光线，每一个勾边，用自己的技术往照片上堆，这就是我们商业摄影的思维，更像一个匠人。

 

给想要学摄影的同学一些建议？

 

CHEN：其实学艺术，学摄影，你真正想学的和去学校学到的可能是非常不一样的。

作为一个好的摄影师要会的东西很多，从最基础的开始，怎么撑一个柔光箱，怎么搭一个三脚架，怎么搭三层楼的脚手架......摄影师不是一个风光的职业，而是一个需要吃苦的职业，只有真得热爱这门行业的人才可以做下来。

如果你做这件事情，可以忘了时间，忘记疲惫，可以很享受这个过程，有热情，有钻研的精神，不怕辛苦，那就继续享受摄影的快乐吧！

 

摄影作品 by陈祺纬

 

陈祺纬最新个人摄影项目正在进行中，即将于国庆期间在AIVA和大家见面，欢迎大家持续关注AIVA公众号，第一时间获得展览讯息。