Xuan xuan老师线上讲座回顾（下）| 关于武藏野、原研哉和日本设计

今天，我们继续上期Xuanxuan老师线上讲座回顾，如果上期关于意大利和米兰理工的故事你没有看到，请戳这里：

Xuan xuan老师线上讲座回顾（上）| 关于交互设计、米兰理工和意大利的故事

 

主讲人

Xuan xuan

AIVA交互设计导师

 

米兰理工大学 交互设计 硕士

武藏野美术大学 视觉设计 硕士

回国后独立负责公司APP的UI及交互设计

 

 本期内容预告 

1、为什么选择日本以及武藏野美术大学？

2、武藏野美术大学里最有意思的地方

3、和原研哉大师初识

4、原研哉大师的设计理念

5、当我们谈论日本设计的时候，我们在谈论什么？

6、对“中、意、日的设计”的一些感悟

7、个人作品背后的故事

8、讲座后的Q&A

 

 

介绍完意大利，接下来跟大家分享一下我在日本的经历。

 

为什么选择日本以及武藏野美术大学？

 

米兰理工和日本之间，有一个“伊拉斯谟计划”交换生计划，武藏野作为东京五美之一，是我很中意的学校。（东京五美：东京艺术大学、多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学）。我是15年的10月份提交的申请，并且准备了用于申请的作品集，在16年的2月份知道自己入选，16年4月份去的武藏野。

我始终敬佩日本的匠人精神：一辈子只做一件事情，并且把一件事情做到极致。比如，一个寿司师傅，光捏饭团就要学徒三年；一个六十年代的咖啡店，到现在仍然只卖两种咖啡。日本大街小巷随处可见这样地道的手艺人，这也是我选择去日本的一个原因。

 

武藏野美术大学里最有意思的地方

武藏野美术大学的图书馆很有特色，是建筑师藤本壮介设计的。整个大概有几千平米，基本上他所有的建筑都是用木材和玻璃构成的，错综复杂但又井然有序。顶部是类似于玻璃的半透明材质，光透过玻璃射下来，一方面节约了照明成本，同时也给室内带来了适宜阅读的光线。

 

武藏野美术大学图书馆

 

 

和原研哉大师初识

 

进入武藏野后，对我而言最最最大的意外收获，就是有幸能够选择原研哉大师作为我的导师。当时第一次见到原研哉大师的时候，整个人都要哭了，哇，这就是原研哉！后来成为他的学生，有机会得到他的辅助，对我而言真的是非常非常难得的经历。

 

Xuanxuan和原研哉大师

 

 

原研哉大师传达给我的理念

 

原研哉大师跟我说过这样一段话：“设计是两部分组成的，一部分是Communication（交流）或者说是Information（传递给我们的信息），另一部分是这个事物本身的美。” 不同于欧洲将人类置于设计主导的思维，日本强调“人是自然的一部分”。正如原研哉给MUJI设计的海报上的广告词“What happens naturally”

 

原研哉为Muji设计的海报

 

 

当我们谈论日本设计的时候，我们在谈论什么

 

设计是万物动态发展中慢慢累积出来的事物特点，或情绪宣泄和表达的方式。

 

日本的设计，首先第一点是“白”。

白是所有颜色的合成，同时又是失去所有颜色的一种缺失。

 

《一册书》

 

上图是原研哉的一个定期杂志，每三个月一期，叫做一册书。这本书主要通过视觉来构成，里面没有过多的文字和颜色，不加入任何多余的信息。

 

日本设计的第二个特点，是“平”。

比如像浮世绘的代表人物葛饰北斋，他的作品没有阴影，平平整整没有褶皱。

 

《神奈川浪里》

 

像永井一正，他的画作通过线和结构来表现。比如右下图的那个鸭子，阴影的轮廓很清晰，但是透明度很低，它以这种方式去表示一种立体感。

 

永井一正的作品

 

⻳仓雄策，在海报中运用传统的图形和色彩，结合西方的构成方法。他用的颜色基本都很纯净，不过多调和。

 

龟仓雄策的作品

 

另外还有田中一光和福田繁雄，两位日本的构成主义大师，通过平面来展示一种矛盾空间。

 

田中一光和福田繁雄的作品

 

日本设计的第三个特点就是“空”。

“空”并不是一无所有，而是一种简化与克制。日本人有一种思想叫做Wabi-Sabi（侘寂），带有一种禅意的美感，一种若有若无的设计，也是日本人所追求的“克制”的感受。我们设计师很讨厌一个词，但是不得不承认很多设计师其实一直在重蹈覆辙的，就是“美工”。我们要做一个有想法的设计师，而不是美工。

 

我对“中、意、日三国的设计”一些感悟

 

从中国到意大利到日本，我走过这些地方，这三国的设计也给了我很多的感悟。

意大利不仅拥有许多古典艺术珍品，同时也是现代设计最富活力的地方之一，比如米兰设计周，威尼斯双年展等等。欧洲设计注重产品功能、审美和用户体验，强调以人为中心的设计，这也是我们交互设计的重中之本。

日本设计强调匠人精神，这个跟意大利有异曲同工之处，注重传承手工业技术，比如意大利的手工皮鞋、皮具、还有意大利面，这些都是以人为中心手工完成。而日本有些不同的地方在于，它的设计不是体现在某件具体的事物上，而是体现在生活的各个微小的一呼一吸之间。

中国设计比较注重形式美和结果主义的美，强调最后的结果，比较忽略过程，也因此导致经常看到一些抄袭设计，把别人的东西拿过来改一改变成自己的。拥有独特性与创造性应该是中国设计前进的目标。

 

关于我的作品

 

今天和大家分享的第一个作品，是我在武藏野做的一个关于日本寿司的纹样设计"SUSHI PATTERN"。

我们吃寿司时，常见的三文鱼、金枪鱼大家都认识，但是有一些小众的种类，吃过就会忘记，因此我把不同寿司的纹路、味道、软度、新鲜度、Q弹程度等，结合日本传统纹样进行结合，设计了一套寿司纹样，帮助观者感受到寿司更多的美。

 

Sushi Pattern

 

一开始，我想把寿司买回家进行拍照观察，但原研哉跟我说不行，寿司做完半小时后，颜色、味道就都会变，他建议我一定要去寿司店里面拍照。所以我当时走了很多店，只有很少几个店让我拍照。

第二个作品，是从武藏野又回到意大利后做的毕业设计项目，我以之前做的寿司纹样的设计为基础，设计了一个用拍照来识别寿司的APP，一个交互设计项目，大家如果有兴趣可以找时间跟我一起探讨。

 

Mobile App for better understanding of sushi

 

 

讲座后的Q&A

 

Q：请问您申请意大利时的作品集是DIY的，还是通过作品集机构辅导的呀？

Xuan xuan老师：

我那个时候没有像现在这么多成型的作品集辅导机构，还是以自己准备为主，如果说当时有很好的机构，我可能会选择更有经验的导师。

 

Q：米兰理工的硕士课程是用英语上课吗？有意大利语的要求吗？

Xuan xuan老师：

分专业的，有些专业有英语授课（服装设计、设计工程、产品服务系统），大多数是意大利语授课，意大利语授课专业要求语言达到b2水平。

 

Q：请问您是在去日本交换前准备的日语吗？

Xuan xuan老师：

去日本交换我没有准备日语，交换生课程是英语授课，但是武藏野有给我们交换生开设日语课。

 

Q：原研哉教授对申请研究生的学生标准是什么样的呀？

Xuan xuan老师：

原研哉倡导：设计师是多元化的，不是说你要达到如何的标准，而是说你的设计本身是能够打动人的，是能够让人产生共鸣。

 

Xuan xuan老师的讲座回顾

到这里就告一个段落了

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