站在巨人的肩膀上：全球电影名校申请攻略与职业前景解析

电影制作

想象每张图片都是一个故事的页面，电影则是这些页面的汇编，编织成一个引人入胜的故事整体。

电影的魅力在于每一个精心构建的场景，从精准的构图、精妙的光影运用，到演员的精确站位和生动的配音，每一个细节都是团队精心策划和无缝协作的成果。

身为电影制作领域的学子，你将深入学习这一过程，每个阶段的知识和技巧都会在你的教育旅程中展开。你不仅会学会如何制作电影，还会理解电影制作中每个角色的重要性，并通过广泛的电影研究来扩大你的视野。

本文将从整体分析、专业设置、院校推荐、就业前景、未来发展等方面为大家详细介绍，想要了解电影制作留学的赶快码住啦！

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整体分析

以英国电影为例，英国电影与传统的英国文学相似，都有一种深厚的现实主义，同时也有种保守的风格。

电影制作专业整体偏向实践操作，培养和输出拍摄、制作影视作品所需要的技术类人才，如后期制作、视觉效果设计、数字媒体等，拍短片，视频，学生的实践作业会非常多。

电影制作是影视艺术的重要组成部分，强调实践出真知，该专业又细分为导演，制片，摄影， 剪辑以及艺术指导几个方向。

此专业中能接触到的将是电影产生的整个过程，可以培养塑造全面的影视制作能力。值得一提的是，申请电影制作专业还需要一定的专业背景，比如数字影视制作、数字媒体、广播电视工程等等，除此之外，还需要准备相应的作品集。

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专业设置

电影制作专业可分为两类：理论导向和实践导向。后者的课程提供了一个深入了解电影全产程的机会，从初始的项目策划到一系列的拍摄和制作技术，如摄影、剪辑、视觉效果、广告创意、场景搭建和光线控制。

这些课程通常对学历背景要求不高，但有些学校可能会要求你有电影或艺术史、制片的课程基础。多数院校向所有专业的学生敞开大门，期待那些具有热情、才华，能够提供独特视角的电影制作新星的加入。

学生的实践作品在课程中占有举足轻重的地位，这导致个别学校可能会对成绩要求更为宽松以吸引具有出色作品集的学生；而那些分数优异但作品平平的学生可能不会获得录取。

想要申请电影制作专业，不知道作品集该如何准备？申请院校的要求不了解，专业基础一般？别担心，AIVA埃瓦来帮你～

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院校推荐

根据业内权威杂志 The Wrap 发布的2024年度最佳电影院校榜单，TOP5依次为：纽约大学帝势艺术学院、南加州大学、美国电影学院、查普曼大学、加州大学洛杉矶分校！可见美国一众院校的强悍实力！

2024 The Wrap 年度全球最佳50所电影院校（前20）

南加州大学

University of Southern California

南加州大学，U.S.News全美院校排名27。而电影艺术学院（USC  School of Cinematic Arts）是南加大最牛的学院，毗邻好莱坞，坐拥无数业内资源和项目实践机会。

也正因此，USC是所有美国电影学院中最偏类型片的学校，拥有非常典型的电影制作教学系统。想走商业电影方向的学生，强烈推荐南加大的电影艺术商科联合项目 Business of Cinematic Arts。

它由南加大的Marshall商学院和电影艺术学院合作推出，属于STEM专业，就业前景好。且南加大的商学院也很牛，该项目的推出属于强强联手。含金量极高！

南加州大学电影学院（图源网络）

USC电影学院下开设的专业：

· Animation+Digital Arts 动画和数字艺术

· Cinema & Media Studies 电影和媒介研究

· Film & Television Production 电影和电视制作

· Interactive Media & Games 交互媒体和游戏

· Media Arts+Practice 媒体艺术与实践

· Producing Program 电影制作

· Writing for Screen & Television 影视剧作

· Business of Cinematic Arts Program 电影艺术商业项目

· Animation Research +Practice 动画研究与实践

· Summer Program 暑期项目

以上专业部分设有本科+研究生课程，部分仅开设研究生课程，如电影制作/制片专业。学生在申请时需要提前确定学习方向，入学后全流程学习电影制作，最终以一个方向的深入研究毕业。

与纽大帝势很不同的一点是，南加大电影学院的本科申请难度远大于研究生申请难度，因为需要涉及更基础且全面的电影制作知识。本科申请时需要提交的材料包括：通用申请材料、个人成绩单、推荐信、作品集、语言成绩等。

南加大电影专业上课场景（图源USC官网）

美国电影学院

American Film Institute

AFI和南加大一直都是电影上的劲敌，好莱坞报道的榜首轮番就位，二者几乎占据了加州电影的半边天。

美国电影学院（AFI）只开设研究生阶段的课程，申请难度极大。同时它也是美国顶尖电影院校内专业细分最明确的一所院校，开设了导演系、摄影系、剪辑系、美术系、编剧系等，内容非常垂直且专业度高。

美国电影学院校园内景（图源网络）

AFI 开设的研究生专业：

· Cinematography 电影摄影

· Directing 电影导演

· Editing 电影剪辑

· Producing 电影制片

· Production Design 电影美术设计

· Screenwriting 电影编剧

注：以上研究生课程均为两年制。

AFI 默认申请者都已有相关的电影经验和知识储备，所以教学内容中不会涉及任何的电影基础知识，这是一所为了“进一步提升电影制作能力”而设的顶级院校，准入门槛高。

这非常不同于以上提及的两所综合类院校（NYU和USC），它们都会从头开始教授电影知识，以长线培养行业内人才。在递交申请时需留意。

美国电影学院校园内景（图源网络）

查普曼大学道奇电影艺术学院

Chapman University Dodge College of Film and Media Arts

查普曼大学的电影类专业均设置在其下的道奇电影艺术学院内，是美国境内唯一拥有自己的电影公司（查普曼电影娱乐公司）的电影学院。可见其资金实力的雄厚，业内资源更是丰富。

查普曼大学校园内景（图源网络）

其下开设了本科和研究生阶段课程，本科阶段涉及的专业包括：动画与视觉特效、广播新闻与纪录片、创意制作、电影与媒介研究、电影电视写作等。

研究生阶段则类似于AFI的专业设置，包括：电影与媒介研究、电影与电视制作、电影制片、电影制作、编剧、声音设计等。

查普曼开设的电影研究生专业：

· Film and Media Studies 电影与媒介研究

· Film and Television Producing 电影电视制片

· Film Production 电影制作

· Production Design 美术设计

· Screenwriting 编剧

· The Showrunner Program 节目制作人计划

· Sound Design Emphasis 声音设计

道奇电影学院的硬件设施非常优越，注重工业化流程教学。且每年都会邀请众多知名电影人来校展开项目大师课程，联动业内资源，促进经验交流。

道奇项目大师课2024阵容（图源查普曼官网）

道奇电影艺术学院-电影院（图源网络）

伦敦艺术大学

University of the Arts London 

课程特点

• 艺术性与实验性：UAL的影视课程强调创意表达和视觉叙事，注重短片制作、实验电影、纪录片及跨媒体项目，鼓励突破传统框架的创作。

• 跨学科资源：学生可跨学院选修课程，例如结合中央圣马丁的先锋设计理念或伦敦传媒学院的数字媒体技术，形成独特的创作风格。

• 行业实践：课程中融入行业合作项目，如与伦敦电影节、V&A博物馆等机构合作，学生有机会参与展览和放映活动。

行业资源

• UAL与伦敦的艺术和创意产业联系紧密，学校经常邀请知名艺术家、导演和制片人进行讲座或工作坊。

• 位于伦敦，这里是全球创意产业的中心之一，学生可以接触到丰富的资源和机会。

• UAL的校友在艺术、设计、时尚等领域享有盛誉，许多毕业生成为知名艺术家、导演或设计师。

适合人群

• 如果你对电影的艺术性、实验性创作感兴趣，或者想结合其他艺术形式（如视觉艺术、设计等），UAL是一个很好的选择。

参考费用

学费：?25,970 - ?29,330（约合人民币23万-26万）。

生活费：伦敦生活成本高，每月约?1,200-?1,500（约合人民币1.1万-1.4万）。

伯明翰城市大学

Birmingham City University

BCU的电影制作与摄影专业在英国本土三大榜单之一《卫报》2024大学排名的学科排名中位列第一。

BCU在电影制作与摄影领域所设置的专业分别下属于两个学院，电影制作相关专业位于游戏、电影与动画学院，摄影相关专业位于视觉传达学院。

电影相关课程：

数字电影制作本科，DIGITAL FILM PRODUCTION - BSC (HONS) 

电影与编剧本科，FILM AND SCREENWRITING - BA (HONS) 

电影制作本科，FILMMAKING - BA (HONS) 

未来媒体开发硕士，FEATURE FILM DEVELOPMENT - MA 

电影发行与营销，FILM DISTRIBUTION AND MARKETING - MA

摄影相关课程：

摄影本科，PHOTOGRAPHY - BA (HONS)

本科-学院专业

· FILM AND SCREENWRITING - BA (HONS)

电影和编剧

学制：3年

本课程培养学生在电影研究和编剧领域的关键技能，由著名的电影学者和从业者担任教授，为学生提供对国际电影和编剧的观点和知识。

该课程是伯明翰城市大学电影未来专业的一部分，旨在培养具有理论、实践，符合行业趋势的毕业生，使他们能够在瞬息万变的电影创作环境中取得成功。

· FILMMAKING - BA (HONS)

电影制作

学制：3年

本课程培养学生在电影制作和实践领域的关键技能，由著名电影学者和从业者担任教授，提供国际电影评论和电影制作的观点和知识。

该课程是伯明翰城市大学电影未来专业的一部分，旨在培养具有理论、实践，符合行业趋势的毕业生，使他们能够在瞬息万变的电影创作环境中取得成功。

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就业前景

在就业方面，毕业生可在电影和电视制作公司、在线广播公司找到职位，创意产业和其他行业也提供了广阔的就业空间，包括但不限于广告、公关、市场营销和教育行业。很多毕业生选择成为自由职业者或创建自己的公司。

*图源Pixabay

技术型导向：影视公司/电视节目制作公司/电视台-从事导演、演员、编辑、摄像等一系列与专业对口的工作。

市场导向：新闻出版机构/企业、公司宣传部门/经纪公司/电影制作宣发公司，从事 marketing、PR、sales，包括影片成片以后跟国外市场的对接、文案宣发等工作。

高校老师：电影专业毕业生可以通过进一步深造（如攻读硕士或博士学位）进入高校担任教师，主要教授以下课程或方向：电影理论与历史、电影制作与实践、影视产业研究、跨学科课程等。

自由工作者：成立独立工作室，一边接活，一边推进自己的艺术作品。如在美国，积累了丰富的经验以后，有机会加入工会，比如剪辑工会、摄影工会，跟大的 studio 建立稳定的合作联系，会迎来源源不断的工作。

*以上为部分岗位薪酬，仅供参考

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未来发展

全球电影市场预计未来将展现出令人瞩目的增长，根据“360 Research Reports”，增长势头将延续到2030年。

同时，美国劳工部预测到2028年，电影业的整体就业人数预计将增长。由于在线电视和移动设备的新内容交付方法，电影和视频编辑将经历比平均增长快得多的14%的就业增长。纽约和洛杉矶将提供最多的工作机会，具有专业编辑软体验的编辑将在就业市场上具有优势。摄像师将实现8%的增长。

*图源Pixabay

美国高等教育机构在培养电影制作专业人才方面具有明显的优势，其教育资源和经验的积累，加上其完备的教育体系，使其享誉全球。

而近年来，中国影视市场对留学生的就业需求呈现出积极的发展态势，尽管前几年市场曾经历短暂低迷，但随着国内经济的持续增长和观众观影需求的提升，未来影视市场规模有望继续扩大。这一趋势为留学生提供了更广阔的职业发展空间，具体表现在以下几个方面：

1. 市场需求增长
2. 海外合拍项目增加
3. 政策支持与就业环境改善
4. 就业方向多元化
5. 文化传播与国际交流
6. 职业发展与晋升优势

未来，留学生回国就业的环境将更加有利，他们有望成为中国影视行业的重要力量！

END

电影的意义是多方面的，它不仅是一种艺术形式，也是一种文化现象、社会工具和个人精神寄托。优秀的电影能够触动人心、传递思想、记录历史、促进交流、提供娱乐，并推动社会进步。

它不仅是一种跨越语言和文化的全球性语言，能够连接不同的人群，引发共鸣和思考；更在于它能够丰富人类的精神世界，提升生活的质量，并为人类文明的发展做出贡献。

｜编辑&设计：Michelle｜校对：MonMon，Qiu Jia