艺术圈 | 日本的海报设计为什么自成一派？

日本的海报难以用一个精准的感觉性的词汇描述，这些词语可以是简约，严谨，截止，冲击力强，配色有新意，讲究字体使用。但是我觉得更重的是海报的元素无论是原创，再创还是组合，都有一种井然有序的逻辑来表达海报背后深层次的人文关怀和情感。

上面这一张是去濑户内海艺术祭时看到的海报，这张海报几乎张贴在濑户内海附近的任何一个岛屿和宣传册上。同行的伙伴说，这张海报真好啊，深邃的蓝，驶向远方的船让人想要一起探索和前行。

海报的意义大概也之于此，绝不仅仅是信息的告知。在某一瞬间给人的触动，无论我们是否可以看懂海报中艺术形象的深意，都才意味着一张海报是成功的。

追溯起日本海报的历史应该从20世纪初开始，20世纪初全世界范围内的艺术思潮有了改变，从那时起日本开始深受西方文化影响，无论是饮食，产品，生活里的一切都与西洋开始联系。从50年代初开始，日本海报设计从各种西方海报设计艺术流派中广泛吸取了自己所需要的有益养料。法国卡桑特尔英雄主义风格强骨霸焊的章法构成，瑞士苏黎士派和马塞尔派冷抽象主义风格的严谨、秩序、简约，以波尔兰德为代表的美国本上设计师的生辣、自由与不羁等等，这些，都为以后日本海报设计的腾飞打下了坚实的理论基础和参考依据。

对于平面性的那种从容不迫的传统感性，使得日本海报设计能有别于西洋设计风格，和服、包裹布、折纸等日常生活用品中日本人对平面的喜好都时有流露，作品几乎都采用朴素得近于古老的叙述方法平铺直叙，没有阴影的平面表现简洁单纯，平和中却有无尽韵味，这种以朴素的内容和比内容更朴素的表达方式所带来的美学新地，不仅在20世纪初对欧洲印象派画家们产生过影响，也直接成为了以后现代日本海报设计表现的根本特点。

在对日本海报设计风格形成的经验的总结中，我们可以看到的是没有任何形态和色彩自身能够自成体系，而是所有形态和色彩在同一感觉的功能结构中各显其能，共同发挥作用。结果是全部形态关系和色彩关系的概念要求人们认识到，在社会环境中不存在无价值的形态与色彩，并由此而构成关系整体和教育整体，所以追求一种代表社会环境的新造型就成了每个新时代的任务。

也成就了一个民族和一个时代的印记。

Japanese Exhibition Poster: The Hurly-Burly Chorus: Urban Symphony in Sumida and Asakusa. Toshimasa Kimura. 2013

Japanese Poster: 3.11 Movie Festival. Haruna Yamada and Hirokazu Kobayashi (SPREAD). 2014