AIVA Guide｜吴昌硕纪念馆 “不眠的剧场”

上周末，由英国伯明翰城市大学艺术学院研究总监、AIVA学术主持姜节泓担任策展人的展览“不眠的剧场”在上海浦东陆家嘴金融中心的吴昌硕纪念馆开幕啦！

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关于展览

                                                                           

在上海浦东陆家嘴金融中心的璀璨之中，一座独具中国传统民居风韵的宏伟建筑屹立其中，这就是吴昌硕纪念馆。

作为上海百年文化遗产之一，这座宅邸见证了中国城市发展的戏剧性变迁。我们的展览聚焦于这座古老宅邸，重新审视上海的世纪变迁，探讨中国城市化进程带来的深远变化，以及这些变化在社会和文化领域的广泛影响。

在展览《不眠的剧场》中，“剧场”这一概念蕴含着三重意义。首先，“剧场”指的是这座文化遗产建筑本身。室内的精美装饰，尤其是以民间戏剧和经典文学作品为灵感的木雕，如同一幅幅凝固的戏剧画卷；同时，它也承载着代代相传的日常生活戏剧，是一个充满流动与变幻的戏剧舞台。

其次，建筑所在的陆家嘴地区也是一个“剧场”。与上海老城区的传统石库门和典型弄堂社区截然不同，仅仅几十年间，陆家嘴已被现代化的办公楼、购物中心和高档住宅所覆盖，其外立面被现代化的玻璃幕墙所包裹。在吴昌硕纪念馆的中央庭院，我们可以看到一个近乎超现实的景象——传统民居飞檐的背后，上海最高的三座摩天大厦，金茂大厦、上海环球金融中心和上海中心大厦，直插云霄。在古老宅邸和现代高楼之间，上演了一场关于古与今、动与静的深刻对话。

第三，上海这座城市本身也成为了一个世界舞台。当我们漫步于全球化的城市景观中时，总能找到一些地域特色作为参照——那些保存下来或被重新构建的特征。从旧上海到新上海，从本土上海到国际化的上海，上海已不再是一个单一的概念，而是一个复数——代表着多重城市的复数，肩负着多重文化和欲望，展现着不断演变的多样性。它有时骄傲，有时屈辱，有时宁静，有时激扬，有时理想，有时哀愁，唯有上海，始终不眠。

在围绕现场考察展开的一系列策展讨论之后，我们邀请了八位杰出艺术家创作。这些作品不仅深入探讨了展览主题，还以多样化的媒介回应了实体建筑和所处城市环境。这些参展艺术家既有土生土长的老上海人，也有移居并在上海开拓艺术生涯的新上海人，还有来自中国其他城市和周边国家的艺术家。每位艺术家都带着独特的视角，既是局内人亦是局外人，既是主人又是客人，他们既是创作者，也是观众，用自己的作品探讨了在中国、亚洲和全球背景下的城市变迁。

在这个项目中，吴昌硕纪念馆不再仅仅是一个普通的美术馆空间，也不再仅仅是一个传统的展示场所；它是一个老宅——宛如当年的家园，是一座历史悠久的古建筑，更是一个用于当代艺术创作和传播的文化实验室。而上海，这座充满代表性的城市，也成为了一个透镜，透过它我们再次思考在城市和经济景观不断变化中的当代中国。

在这个展览中，艺术作品并不是被“展示”出来，而是被“隐藏”在建筑之中，融入了这个充满故事的百年老宅。有的作品仿佛成了空间中的一部分，有的则表达了艺术家对故事的个人反思和再想象。当这座老宅经历了各种挑战、修复和翻新，当这个故事的真实性被不同文化和社会层面的解读所包裹，显得扑朔迷离之时，我们的艺术家们诞生了。我们的到来，并非为了保护这座古老建筑，也非为了揭示历史真相；我们的目的不是去解构这些被层层包裹的解释，而是要再加一层——艺术的解读。这层额外的包裹，从根本上改变了这个故事的形态和色彩，开创了一个传奇。

图：惟祺 ZHANG QI

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关于策展人

姜节泓曾担任重要国际当代艺术展的主策展人，其中包括第四届广州三年展主题展《见所未见》（2012），第三届曼彻斯特亚洲三年展主题展《 天下无事》（2014），以及首届泰国双年展《仙境的边缘》（甲米，2018-2019）。姜节泓现为英国伯明翰城市大学艺术学院教授，中国视觉艺术中心总监。

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关于艺术家

韩庚佑

出生于韩国首尔。他拥有芝加哥艺术学院电影、录像和新媒体专业的艺术硕士学位，以及首尔国立大学雕塑专业的艺术学士学位。他的作品涉及感知和光学。他的作品表明我们所看到和感知的世界只是从主观的角度来解释的，並不可能保持客观性。他的个展包括《消声人物》(西蒙画廊，首尔，2021);《太远太近》(现代汽车工作室，首尔，2017)和《Uncommon Sense 》(Salon de H，首尔，2015)等。他的作品也曾在韩国的许多博物馆和画廊展出:韩国国立当代艺术博物馆、三星Leeum博物馆、首尔艺术博物馆和2014年釜山双年展。他曾获得2014年松根艺术大奖，并设计了2018年平昌奥运会领奖台。他现在是首尔科学技术大学的教授。

胡介鸣

生活工作在上海。从事新媒体、影像装置、摄影艺术作品的创作。他的个展包括《胡介鸣：格物·2020》（魔金石空间，北京，2021）；《14天：胡介鸣个展》（外交公寓12号，北京，2020）和《时间之光：胡介鸣记忆的拼图》（震旦博物馆，上海，2016）等。他参与的重要展览包括：《“化作变通 ”第七届广州三年展》 （广东美术馆，广州，2022）；《“飞去来器”  OCAT 双年展》 (OCAT深圳馆，深圳，2021)；《激浪之城：世纪之交的艺术与上海》（UCCA Edge，上海，2021）；《OCAT双年展》(OCAT深圳馆，深圳，2021)；《“客人的到来 ”上海当代艺术博物馆馆藏展》（上海当代艺术博物馆，上海，2019）和《移动中的艺术：100件媒体艺术名作》（ZKM 媒体艺术博物馆，卡尔斯鲁厄，德国，2018）等。

黄芳翎

目前工作、生活于上海。戏剧演员、导演。同时作为一名艺术家、近年来活跃于当代艺术领域。她以长期受训的身体为媒介，将现场演出、戏剧、声音、影像、装置多元素材料融为一体，打破固有的观演习惯与观展形式。她以a.f.art theatreFangling为名所进行的艺术项目包括：《Struggle》（香港巴塞尔艺术展“光映现场”【Film】，香港，2018）；个展《失重》（东画廊，上海，2018）；《“重点注视”第十一届上海双年展“何不再问”项目【理论剧院】》（上海当代艺术博物馆，上海，2017）；《......之间》（ZKR—比斯多尔夫城堡艺术与公共空间中心与L?wenpalais，柏林，2017年）；《感性游览》（上海外滩美术馆，上海，2016）；《女仆在飞地》（上海当代艺术馆艺术亭台，上海，2015）等。

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刘建华

1962年出生于江西吉安市。1989年雕塑专业毕业后，他尝试在当代背景下进行实验性的工作。2008年提出“无意义、无内容”的理念进行创作，开始了一个全新方向的探索，并形成了当代艺术的个人语言体系，是中国当代艺术领域最具实验性、代表性的艺术家之一。他的作品起先多以陶瓷作为媒介，通过陶瓷坚硬与脆弱并存的特性隐喻现代人对物质的迷恋与不安，揭示出现代社会特有的精神特征。随着创作的深入，艺术家近年已逐渐转向综合媒材的利用与试验。刘建华曾在国内外多次举办个展，如《注入中空》（十和田市现代美术馆，青森县，日本，2023）；《刘建华：形而上器》（复星艺术中心，上海，2022）等，并受邀参加第五十七届威尼斯双年展主题展《艺术万岁》；第十七届悉尼双年展；第二届莫斯科双年展；第一届新加坡双年展；第六届上海双年展；第50届威尼斯双年展中国馆等展览。作品被英国伦敦泰特现代美术馆、英国伦敦V&A博物馆、美国纽约MoMA、美国纽约古根海姆美术馆、美国旧金山亚洲艺术博物馆、日本东京原美术馆等机构收藏。艺术家目前工作和生活于中国上海。

彭薇

生于1974年，现居北京和乌镇。南开大学人文学院美学专业哲学硕士、南开大学东方文化艺术系中国画专业文学学士。彭薇凭借扎实的传统功底、中国水墨的表现手段、独特的私人目光和多元思维方式，将古代艺术资源与现在连接，寻求过去与当下的平衡。她将中国传统和历史的实践与国际当代艺术实践进行对话，拓展和颠覆了中国古典水墨画传统，因而广受赞誉。她的作品以跨越时间、地理和传统的个人叙事来构筑非同寻常的现实，并对文化身份、知识归属等问题展开讨论。2000年彭薇以“遗石”系列为开端，先后创作了 “彩墨锦绣”“好事成双”“遥远的信件”“七个夜晚”“Hi-Ne-Ni”“我们都需要故事”等系列，涉及平面绘画，三维装置、录像、照片等多种形式，成为中国当代艺术中以水墨为材质进行创作的代表。彭薇曾多次举办个展，如《有故事的房间》(南赤子美术馆，北京，2023);《记忆的迁移——诗歌与音乐的力量》(克利夫兰艺术博物馆，克利夫兰，2021);《彭薇:女性空间》(广东美术馆，广州，2020)。曾参加国内大型当代艺术展，如《召唤记忆—中国传统之上的艺术》（亚洲艺术中心，休斯顿，2023）；《感性对话》(浦东碧云美术馆，上海，2022)和《当代作为方法》(宝龙美术馆，上海，2021)等。

冨安由真

1983年出生于日本广岛。在伦敦艺术大学切尔西艺术学院完成本科和硕士学习后，于2017年在东京艺术大学获得美术博士学位。她创作沉浸式的装置和绘画，唤起观众对无形和不确定的感知。她参与的展览包括《TOMIYASU Yuma:阴影的存在》(Maruki画廊，埼玉，2023)；《濑户内国际艺术祭2022》(濑户内海岛屿群，香川，2022)；《Aperto 15 TOMIYASU Yuma The Pale Horse》(金泽21世纪当代艺术博物馆，石川，2021-22)。入选奖项包括“terada ART AWARD 2023”(东京，日本，2023)的入围作品，“第21届冈本太郎当代艺术奖”(神奈川，日本，2018)的特别奖，“第12届资生堂艺术展”(东京，日本，2018)的入围作品。

殷漪

音乐家、艺术家，策划人。现生活工作于上海。1998年组建慢核乐队，贝司手兼主唱。2001年转向数字音乐创作。殷漪早期的音乐创作领域包括:现场音乐表演、现代舞、肢体剧场。委约其音乐作品的表演团体包括“组合嬲”(上海)、Rubato 舞团(柏林)、广东现代舞蹈团。近年来殷漪的音乐实践主要集中于现场个人电脑音乐，基于实地录音的音乐创作以及音乐在社会结构中的功能性探索。在声音艺术创作中，殷漪的作品富有哲思与诗意。他对于公共空间观察与思考既敏锐又具有深度，相关作品既前卫又极具批判。他提出“听觉—声音空间”这一概念，尝试建立一套围绕此概念的工作方法，与其他学科建立跨领域合作。殷漪参加的展览包括深港城市建筑双城双年展（金啤坊，深圳，2022），上海城市空间艺术季（上海，2019），越后妻有大地艺术祭（里山现代美术馆，十日町市，日本，2018），第十一届上海双年展（上海当代艺术博物馆，2016）、中国声音艺术大展（上海，2013）。对于殷漪来说，艺术是自我治愈的良方，也是思考与行动的试金石。

展望

1962年出生于中国北京，毕业于中央美术学院，现工作、生活于北京。他以用简单的物质形式表述复杂的问题而闻名。他在雕塑、装置、摄影、影像和公共艺术诸多领域进行了许多实验性创作。1995年开始创作的《假山石》系列为其观念性雕塑的代表作，之后的部分作品以此为基础不断演化，同时又融入了各种新的尝试。作品经常在国内外重要展览中展出，并被重要美术馆收藏。他的个展包括：《展望：境象》（龙美术馆（西岸馆），上海，2017）；《展望：我的宇宙》（798UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，2011）；《素园造石机 —— 一小时等于一亿年》（今日美术馆，北京，2010）等。曾参加群展包括：《想象——第七届荷兰阿姆斯特丹雕塑双年展》（阿姆斯特丹市中心，荷兰，2021）；《 檀香山双年展：现在 | 此地之中》（檀香山，美国，2017）；《第3届上海双年展：海上－上海》（上海美术馆，上海，2000）等。

以上展览信息来自公众号“中国上海国际艺术节”

第二十二届中国上海国际艺术节参展项目

不眠的剧场

The Sleepless Theatre

时间

2023年10月29日-2024年1月28日

地点

上海吴昌硕纪念馆 

（上海市浦东新区陆家嘴东路15号）

票价：免费