海外传真 | 英国皇家艺术学院 2023 MA Design 首饰毕业作品展（下）

Yiga Wang ● 2023.08.24

导言

AIVA Gallery

毕业于英国皇家艺术学院的AIVA首饰导师Yiga Wang，将在本篇文章中为各位读者介绍该校2023年研究生毕业展的部分作品。文章将分为上中下三篇，在上篇中Yiga将从“传统与当代，手工与机器”、“女性主义”以及“个人经历和情感”三大主题为大家进行相关作品介绍和解读。让我们共同领略当代首饰的先端表现手法，打开创作思路和眼界。

Royal college of art 2023 Degree Show

Jewellery&Metal

RCA首饰专业设计定位

已经不是单纯的装饰性首饰，

而是转向更广阔的范围，

以实践和理论结合的方式，

探索人类状况为中心的问题，

挑战规范和质疑惯例，

重视人文和社会现象。

该专业更像一个思想和哲学观的先驱孵化器

RCA首饰工作室

本篇主要介绍部分研究生首饰专业作品

想了解更多作品请浏览官方线上作品展

https://2023.rca.ac.uk/programmes/jewellery-metal-ma/

互动首饰

互动首饰是指结合可动部件、传感器装置等，使首饰不仅仅是静态的装饰物品，而是能够与佩戴者或观众产生一定程度的互动和反应。这种设计可以增加首饰的趣味性、吸引力和情感联系，使佩戴者与之产生关联和共鸣。

Yiwei Sun

ins:eveveeeey

Yiwei的作品源于对自我与外部世界之间关系的思考。

世界上的一切都以恒定的频率振动，当自我与外部世界互动时，有时我们会发现自己与他人、事物、物体或概念之间存在着强烈的振动和能量交换，似乎在我们与它之间有着深刻的联系，这是共鸣产生的地方。

声音是我作品的关键，作为一种极其抽象和不可见的存在形式，它是我们与客观世界互动的证据，同时它强烈地影响着我们的生活，从物质层面到精神层面。与此同时，我的作品与萨满教、禅宗、心理学等与愈合相关的元素密不可分。

Resonance 1

Antique Metal containers,Springs,Pearls,Silk

这件作品是一个蜡烛台，上面串着一串隐喻成融化蜡烛的珍珠，还有可以佩戴和互动的戒指。它更多地表达了自我与其他事物之间的连接，更专注于自我和内在世界。

Resonance 2

Antique Metal containers,Springs,Pearls,Silk

这一对酒杯，它们在底部由一串珍珠相连，并且杯中仿佛盛着美酒。人们可以敬杯来表达彼此之间的关系，同时也象征着两个相似频率的相似事物之间的共鸣，一种一对一的关系。

Resonance 3

Antique Metal containers,Springs,Pearls,Silk

在许多古老东方文化中，人们在仪式中使用声音来在治疗目的下在人与环境之间创造联系。在古代中国诗歌中，珍珠落在盘子上的场景常被用作象征，暗示着雨滴落在荷叶上的禅意图像和美妙的声音。因此，我尝试通过模拟这种视觉和听觉上的灵性与愈合感受来表达我的思想。

我一直尝试着拓宽珠宝的界限，探索更多物体的可能性。在这个过程中，我倾向于用手工处理旧物品。我认为旧物品就像人一样，经历了时间，与世界有了联系，它们不是冷冰冰的物体，而是温暖的存在，似乎有着自己的特性、个性和灵魂。

Resonance 4

Wood Box,Cotton pillow

这几件作品都是独立的，但又相互联系，它们在同一整体主题下通过小场景来诉说着自己的故事。我为它们配备了合适的盒子，并为它们做了小枕头，仿佛它们躺在其中，增添了愈合感，呼应着这一主题。

Zihan Song

ins:zihan_.s

人类可以通过除了性行为之外的方式获得性愉悦。宋子涵认为性愉悦是一种内心的满足感和成就感，处于精神层面，它可以通过非性行为的方式获得。

她试图从日常生活中捕捉某些愉悦的时刻。她将不同的机械结构应用于设计，以实现运动。

通过互动式可佩戴珠宝设计来暗示这一理念。她倾向于通过隐喻的表达来传达这些想法，并且她擅长于视觉传达，比如视频，以建立与观众的强烈连接。

Hygge-the sensuality of touch explored

Resin,Diamond

温柔的触摸，轻轻的低语，电流涌动，就像一个爱情故事展开。你触碰的温暖，宛如天上的艺术，将愉悦的涟漪直送心房。

Resin,Silver,Diamond

在触摸的颤动中，欢愉展翅高飞，低语欢愉的秘密，隐藏于视线之中。感觉在皮肤上荡漾，宛如波浪流淌，随着每一次涟漪，界限被超越。

Resin,Silver,Turps

双臂相拥，我们找到一个圣地，温暖的避风港，两颗心紧紧相连。拥抱有着修复破碎灵魂的力量，带来慰藉与宁静，使我们完整。

Resin,Silver,Iron

肌肤相触，感官的高度舞蹈，电流跳跃，点燃新的高度。每一次轻柔的触摸，欲望交织，在最柔和的接触中，欲望被唤醒。

Resin,Silver,Diamond

我们的双手完美地和谐对齐。轻柔的电流，神圣的光辉。在你的手中，我找到了一个圣所，心灵相契。手镯，旋转，互动，手牵手。

Yingying Xie

ins:xie_yy_

，时长01:47

这个系列的作品基于艺术家Yiwei的问题：先天性盲人的梦境世界是什么样的？在他们的梦中，他们只能通过触觉、听觉和其他感官，而没有视觉。Yiwei以先天性盲人的梦境世界为主要元素，利用珠宝作为媒介，探讨视觉与其他感官之间的关系。尽管视觉是我们体验世界的重要工具，但今天我们暴露于人工、精心策划的图像和视觉刺激之中，限制了我们对世界的感知，导致对物体和文化的偏见和狭隘理解。因此，视觉体验并不是我们体验展示的唯一方式；我们应该关注其他感官。

因此，Yiwei在设计中融合了无形超现实主义和与盲人有关的元素。为了隐藏视觉影响，他使用幕绣漆和涂漆来创造“可见”和“不可见”的空间，营造视觉、触觉和听觉之间的对比。结果，观众需要通过触摸感受“不可见”的部分，并通过内置的传感器芯片与之互动。

Yiwei的作品旨在模拟先天性盲人的梦境体验，探索视觉的局限性，鼓励观众利用其他感官来感知和体验艺术。它还将智能技术与当代珠宝相结合，运用智能来传达情感。

9cm*10cm*5cm

9cm* 4.5cm* 5cm

正如约翰·伯杰在他的著作《视觉的方式》中指出：“在词语之前是视觉。儿童在能够言说之前就会观看和辨认。视觉在周围世界中确立了我们的位置。”谢盈盈利用她的设计作品和视觉创作作为反映她对世界真实性印象和共鸣的工具。因此，她不限制视觉语言的实施，并始终寻求打破不同流派和媒介之间的界限。

12cm* 9cm* 9cm

8cm* 7cm* 4cm

Resin,Silver,Diamond

7cm* 9cm* 4cm

10cm* 4cm* 7cm

/小结/

在当代珠宝设计中，当最终的成品以更易于感知的形式呈现时，观者或佩戴者将更容易获得一个机会，来理解与之相关的事件或行为。

使得珠宝不仅仅是一个装饰品，更是一个沟通、表达和互动的媒介。这将珠宝转变为一个更有意义、更有故事性的物件，从而为人们提供了更多层面的体验和连接。

材料

当代首饰设计在选择和运用材料方面展现了极大的创新性和多样性。而材料的选择不仅仅影响了首饰的外观，还深刻地反映了设计师的概念和创作目的。

Si Chen

ins:san.chuan_san

Continuum

Yeshé的作品聚焦于重新思考和物质的表演性，以传达人类存在的叙事，常常与人体合作，创造出沉浸式、互动性和感知性的作品，促使那些观看和与作品互动的人质疑他们在世界中的位置。

最近，他们一直在与活性材料（如菌丝体）“合作”，生长出从雕塑式的自画像、探究生与死的纠缠和循环性质，到豪华汽车设计的结构。他们质疑了一个概念性未来，即车辆的结构框架与用户一同生活和呼吸。此外，叶舍还在与微型蔬菜合作，利用其根系网络构建形状，填充空间，将非生命材料粘结在一起。通过让活性材料“表演”，叶舍利用植物的生长来体现纠缠的概念，通过根状的根系自然发展。

Oyster Mushroom Mycelium

320mm*320mmx*320mm

Continuu是一件由活的牡蛎菇菌丝体制成的艺术家头像雕塑。这件作品是叶舍对生与死循环性质的反思；理解并接受，为了在这个星球上维持自身，我们应该维护作为整体存在的网络，而我们也是其中的一部分。这个雕塑是活的，将会继续生长出可以收获和食用的蘑菇。

这个活体艺术雕塑同时呈现了过去（生命如何在这个星球上开始）、现在（自然的协作对我们的生存至关重要）和未来（即使/当人类消失时，生命也会重新出现）。

Mushroom fruiting from the neck of 'Continuum'

Mushroom fruiting from the back of the head of 'Continuum'

最近，他们一直在与活性材料（如菌丝体）合作，生长出从雕塑式的自画像、探究生与死的纠缠和循环性质，到豪华汽车设计的结构。他们质疑了一个概念性未来，即车辆的结构框架与用户一同生活和呼吸。此外，叶舍还在与微型蔬菜合作，利用其根系网络构建形状，填充空间，将非生命材料粘结在一起。通过让活性材料“表演”，叶舍利用植物的生长来体现纠缠的概念，通过根状的根系自然发展。

Re(Generate,Form,Vive)

种子嵌入编织背心的纱线中

‘Generate, Form, Vie’是一件可穿戴的生物艺术品，可以生长适合食用的有机植被。这件编织背心由手工纺制的美利奴羊毛制成，其中嵌入了水芹种子。

这个实验性纺织品是艺术家对大自然强大再生、重塑和复苏能力的探索，无论在哪里有“空间”，它都能重新生成，并与时间对话。活性材料在实时中的表现，我们可以看到它在一个人造结构上生长、重塑，将人体包围其中，体现了纠缠的概念，通过材料和表演实现。

这件编织背心的结构充当了一个框架，让空隙成为根系生长和通过根状网络加固结构的机会窗口。对于水芹来说，无论何处有空间，都有生命的可能性，不受羊毛框架的限制，边界消失。空间现在可以被看作不是缺少某物，而是承载和保留未来所能提供的能力。无论发生什么，自然总会占据上风，填充空间，以再生、形态和活力来应对。

利用水芹根系的生长将两块编织材料绑在一起

微型蔬菜从嵌入手工编织羊毛中的种子中生长

Yossi Yuxin Han

ins:yossihan99

Tool Man---Nut

实际上，约有12%的衣柜里的衣物是未使用的，有些情况下甚至可能高达40%。——Woodward

大多数人定期整理并丢弃他们的衣物。人们会扔掉那些堆积在衣柜深处和抽屉底部的衣物，那些他们不喜欢、很久没穿过的、过时的或从未穿过的衣物。

在陶瓷和珠宝行业，如果产品表面粗糙或不光滑，人们往往不愿购买。在陶瓷行业，有7%至10%的陶瓷被浪费掉了。它们被归类为次品，因为它们表面不平整、有气泡、划痕或粗糙。

艺术家提出思考:我们对设计材料和形式的认知是否太传统了？

Porcelain, Old sweaters

Size:

30*23*10cm

Xiyu Wang

10017696@network.rca.ac.uk

'F'

Necklace Size: 118cm*6.5cm*3.5cm C: 234cm

在中国，人们通常保留鱼的皮，并且会用不同的方式烹饪。而在英国的海鲜市场上，我看到大多数鱼都去了皮然后出售。这种鱼皮在食物文化上的差异引发了我对鱼皮的兴趣。我想利用被废弃的鱼皮作为我项目的主要材料，这将更加可持续和环保。通过研究鱼类、鱼皮和鱼类消费，并结合捕鱼方法，进行设计。

在鱼皮的加工方面，我采用了三种不同的制作过程制作鱼皮。第一种是中国赫哲族传统工艺制作的鱼皮，赫哲族是中国的国家级非物质文化遗产之一。这种鱼皮是用寒水鱼的皮制成的，具有一定的厚度和韧性，更耐磨损。第二种鱼皮是我自己制作的，我在海鲜市场上收集新鲜的鱼皮，然后将它们制成我可以使用的材料。第三种是染色的鲑鱼皮。

Necklace Size: 118cm*6.5cm*3.5cm C: 234cm

Brooch

7.2cm*7.2cm*2cm

Brooch

7.2cm*4.6cm*0.5cm

19.5cm*19.5cm*0.7cm

/小结/

在探索新型材料的过程中，Yiga老师有一些建议。

1.了解材料特性：在选择材料之前，调研了解其特性非常重要。不同材料具有不同的质地、强度、和可加工性。确保你了解材料的优点和限制，以便更好地运用它们。

2.实验和探索：不要害怕试错。实验和探索不同材料的效果可以带来意想不到的效果。通过试错的方法，你可能会发现一些独特的设计灵感。

3. 材料的故事性：每种材料都有其自己的故事和背景。考虑选择与你设计主题或理念相关的材料，这可以为你的作品增加更深层次的意义和情感。

跨专业结合

在艺术和设计领域，跨专业结合可以意味着将不同艺术形式、设计技巧、材料和概念相融合，以创造出独特的作品。现如今先锋的当代首饰院校鼓励思维的多样性，融合不同领域专业知识和方法的方式，为创新提供可能性。

Si Chen

ins:san.chuan_san

THE MINKBEL PRIZE - "For the Greatest Benefit to the Mink Meritocracy Society"

装置作品《Minkbel奖》旨在揭示社会评价体系狭隘性带来的隐含问题。作品以参与式的群体表演形式呈现，邀请观众参与其中，使他们获得真实体验，并引导他们反思由符号所构建的社会秩序。

Sichen将抽奖转化为随机性个体遗传和环境因素的隐喻。与此同时，奖牌象征着世俗社会中授予个体的最高判断标准。在这个微观乌托邦中，她将人类地位如何在等级制度中评估的方式投射到一个虚拟奖项——Minkbel奖——并利用其荒谬的评判方法来干扰精英选拔奖励机制的标准，从而重新组织参与者之间的社会关系。

Si Chen的作品引导参与者反思其作品中所呈现的特殊关系，并引发对社会权力结构的质疑。

Silver Plated Copper

Si Chen的作品探索人们行为背后的逻辑以及当代社会中人性的体现。她相信人们的共性，并将自己作为世俗社会中的一个观察样本，从第三人称的角度审视自己。

她的装置作品主要是参与式和实验性的，她认为作品的叙事只有通过将观众的行为作为材料融入艺术品中才能完成。她认为，在一个充斥着视觉噪音的时代，只有那些在体验上影响观众的作品才能唤起人们的情感和感觉，引发更深刻的思考和共鸣。

Tianyu Xia

815465832@qq.com

Tianyu的作品围绕人类与自然之间的相互关系主题展开。在艺术家目前的项目中，她从神话的角度探索了这一主题。她着迷于东西方文化之间的相互联系，以及这些联系如何在古代神话中有所体现。

凭借对插画和珠宝设计的双重背景，Tianyu希望探索身体艺术与珠宝的结合可能性。她不断寻求珠宝制作中多媒体的可能性。她致力于创造一个创新且包容性的作品体系。

这是一个关于这件作品如何创作和完成的纪录片。通过这部短片，艺术家希望连接多个世界，包括想象的世界、艺术家创作作品的世界以及观众的世界。

Paint, Fabric, Metal (Copper and Silver), Pearl

该项目旨在从神话的角度探索人类与自然之间的关系。

艺术家以五行理论（金木水火土，金、木、水、火、土）作为项目的起点。这一理论是古代中国人用来认知世界的最基本方法。中国哲学家用这一理论解释万物的形成和相互关系。它强调整体世界，并旨在描述事物运作和变化的形态。

在中国神话中，五行理论是所有设定的不可或缺的基础。这一理论支撑着世界的逻辑和观点。自然元素常常被神化为诸如水神（共工）和火神（祝融）之类的神灵。古人用神话和迷信来解释科学无法控制或解释的情况或现象。因此，许多神话的情节阐述了人类在自然面前的谦卑和微不足道。

Yangfan Luo

ins:yfljewelry

我们正处在全球化时代，在这个时代里，许多公司的工厂位于发展中国家，为世界提供廉价商品。然而，为了保持低价格，工厂往往会尽可能地剥削工人：包括不卫生的工作环境、过度的工作时间和不平等的工作合同。这种情况导致发展中国家的许多工人群体遭受严重的身体和心理健康问题。例如，2014年，一位工人兼诗人徐立志从一家中国工厂的屋顶跳下自杀。在他去世之前，总共有20名年轻人选择通过在这家工厂自杀来结束自己的生命。

通过这系列作品，杨凡希望展示发展中国家工人的心理状态，他们的生活方式以及他们经历的情感。她希望更多普通人能够通过她的作品意识到全球化所带来的牺牲和代价

The tale of the moths