海外传真 | 英国皇家艺术学院 2023 MA Design 首饰毕业作品展（中）

● 2023.08.12

导言

AIVA Gallery

毕业于英国皇家艺术学院的AIVA首饰导师Yiga Wang，将在本篇文章中为各位读者介绍该校2023年研究生毕业展的部分作品。文章将分为上中下三篇，在上篇中Yiga将从“传统与当代，手工与机器”、“女性主义”以及“个人经历和情感”三大主题为大家进行相关作品介绍和解读。让我们共同领略当代首饰的先端表现手法，打开创作思路和眼界。

Royal college of art 2023 Degree Show

Jewellery&Metal

RCA首饰专业设计定位

已经不是单纯的装饰性首饰，

而是转向更广阔的范围，

以实践和理论结合的方式，

探索人类状况为中心的问题，

挑战规范和质疑惯例，

重视人文和社会现象。

该专业更像一个思想和哲学观的先驱孵化器

RCA首饰工作室

本篇主要介绍部分研究生首饰专业作品

想了解更多作品请浏览官方线上作品展

https://2023.rca.ac.uk/programmes/jewellery-metal-ma/

数字时代

如今，虚拟存在、增强现实和人工智能正以日益迅猛的速度相互交织，这对人类的感知和自我意识构成了挑战。下面的三位艺术家通过各种媒介结合当代首饰创作表达他们从不同视角而产生的思考。

Banita Mistry

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在这个快速发展的科技时代，Banita受到科技对人类状况的影响所感驱使。正是这种相互作用驱动着她的艺术和材料研究，她试图描绘现实、虚拟和我们无限想象之间那神秘的交汇点。

Banita的作品邀请观众思考科技如何与我们的存在和生态相互交织，影响我们对空间、身体和时间的感知。在她的探索中，一个核心问题是我们如何塑造和导航环境与身份，特别关注亚洲/印度未来主义。从戒指的亲密界限到空白屏幕的深处，再到虚拟世界和流散的物体，这些空间体现了存在与缺失、可见与隐藏的形而上学对立。

Portraits of a Spectacle

Sterling silver

70*150mm

这件作品是以925纯银制成的iPhone形状，应用程序呈现英国伦敦验金局的品质标志。

这件作品探讨了科技产业和金饰产业中的产品和商业监管之间的相似之处。在英国，验金局通过要求基于行业准则的标准化验金，对贵金属的销售进行控制。同样，苹果公司通过标准化的开发者准则和系统，严格控制了iOS应用程序的创作和发布。

Endless Scroll – Steel

Multiverse – Steel, auxetics

踏入一个领域，在这里，智能手机被视为超越其规定角色的存在，成为一个沉浸式的环境，一个象征性的通行证，一个自主的或灵性的实体，以及一种装饰形式。我们邀请您思考蕴藏在这个无处不在的日常物件中的深刻多重性的壮观景象。

尽管被视为“无用”的智能手机，但这些创作实际上是模拟品 - 作为一种镜像，通过其来探索价值观、社会表达、情感和物质性的变化。与传统银器进行对比，这些智能手机雕塑提出了一个观点：在全球化、当代文化中，什么被认为是追求的正在发生变化。

透过观察我们与技术的关系以及其如何融入我们的生活，这项作品试图挑战与装饰有关的既定范式，并邀请一种全新的视角。

Deep Time – Card, silver.

Deep Time II – Patina on gilding metal

Fool's Gold – Brass

Ruizhi He

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Unfinished Dreams

梦想究竟是什么？梦想是追求难以捉摸的东西，是一个方向，一个人坚定信仰的东西，一种无尽的渴望...

通过访谈，Ruizhi确定了四个不同人的未实现梦想。她通过材料替代、解构和重新组合来表达他们的遗憾，同时也赋予这些物体新的意义。

她的作品分为现实和虚拟两部分。在现实世界中，通过访谈，她找到了一系列让人感到遗憾的故事和物品。她通过材料重新组合来表达他们的遗憾，同时也赋予这些物体新的意义。在虚拟世界中，她将数字和物质媒体相结合，通过弥补人们过去的遗憾来提供心理上的安慰。瑞芝通过叙述物体、粒子的流动和变化，探索客观存在和运动的含义。

随着数字技术的不断发展，人们在数字世界中的体验将变得更加接近现实世界，数字产品将继续与物理世界融合。在使用这些软件工具的同时，瑞芝还考虑了数字时代对我们生活可能产生的影响。人工智能与人类主体和物体之间的关系是什么？她反思了在元宇宙中，我们如何批判性地评估数字或技术方面与我们生活的融合。她试图在珠宝的边界上找到更多物体和数字化的可能性。

2149.5.11 IN ICELAND

2147.10.19 IN JAPAN

2154.9.27 IN NEW YORK

2139.12.25 IN EGYPT

在未完成的梦想这个动画中讲述了四个人的遗憾和梦想的故事，包括弹钢琴、跳芭蕾舞、爱情的内疚以及未完成的职业梦想。动画首先展示了他们对现实世界的遗憾；然后通过数字媒体和物质媒体创造一个他们渴望的虚拟世界，来弥补他们过去的遗憾。

完整版动画：https://vimeo.com/838504350

Piano,Silicone

1320*290*760mm

《失落的音符》

我缓缓睁开眼睛，发现节奏的韵律深埋在我童年的幻想中。这些节奏被拉拽着漫游，直至在我的内心深处敲击。尽管这些音符不再奏响，但它们一直徘徊在我的脑海中。此刻，梦想在人群的热烈掌声中达到高潮。在结尾，这些粒子在我身上留下了永恒的印记，从无数潮汐的梦想崛起，达到了旋律完美的巅峰。

Unable To Tiptoe

Ballet shoes，Metal，Wheels

270*80*30mm

《无法踮起的脚尖》

你曾经拥有过梦想吗？那是一场虚幻的追逐。光线柔和而温暖，舞台宁静而神秘。樱花随着舞蹈飘落，舞鞋描绘出内心的灵魂，叙述着时间的流逝和我个人的成长。我将它铭记为一段记忆、一个希望，在我的生活中是一个无法达成的梦想。

Unable To Wear

Diamond，Metal

25*35*10mm

《无法穿戴》

你曾经感到过懊悔吗？它是青春的余味。那一瞬间的爱恋在永恒中延续。它如此近，却又如此遥远。繁华的光芒逐渐褪去，季节更迭，只有你留存在我的记忆中。我们的誓言仍在那里，无法对你表达的情感。只有你，永远在我心中拥有特殊的位置。

Treatment Or A Game

Resin, Plastic, Needle

210*100*30mm

《治疗还是游戏？》

你的青春抱负是否被看作充满童真？仿佛走在无尽的广袤沙漠中，我带着尘土、寂静的炎热，以及将自己献身于病人的梦想迈步前行。我的梦想是穿上白大褂。那是我青春的梦想。这个梦想像沙漠中的沙子，在我试图用手抓住它时从指缝中滑过。悬浮在空中的梦想很快在沙漠中消失。如今，我徘徊在现实和幻想的边缘，而梦想却在尘世的纷扰中渐渐消解。

Yingying Xie

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Yingying Xie将当代首饰作为一种审美载体和批判性表达，探索数字时代中精神世界与物质世界之间的关系。快节奏的生活方式和数字时代的认知惯性使我们越来越依赖外部电子设备来减轻大脑的负担 - 由此诞生了“数字收藏家”。这种现象扭曲了我们对时间的感知，使思想与体验脱节。为了弥合虚拟和实体领域之间的差距，她从“慢制作”的角度来处理创作工作，沉浸在更具沉思性的当下。她利用Knitwitter网站将不同个体在一天内累积的数字信息转化为编织图案，使用手工刺绣将无形的数字数据转化为有形、可触摸、可操作的物品，通过光敏线的颜色变化来象征数据的激活状态，带来一种物质性和实体性的感觉。她旨在倡导更有意识、更谨慎的数字生活方式，以抵消数字收藏的负面影响。

Stainless steel, Photosensitive sewing thread, Organza

正如约翰·伯杰在他的著作《视觉的方式》中指出：“在词语之前是视觉。儿童在能够言说之前就会观看和辨认。视觉在周围世界中确立了我们的位置。”谢盈盈利用她的设计作品和视觉创作作为反映她对世界真实性印象和共鸣的工具。因此，她不限制视觉语言的实施，并始终寻求打破不同流派和媒介之间的界限。

Symbolizing the activation state of the data with a change in the color by the photosensitive thread.

/小结/

人类感知是指通过感官（如视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉）来获取和理解外部世界的过程。感知使我们能够感知和识别周围环境中的各种刺激和信息，从而形成对现实世界的认知和理解。

感知涉及对感觉信息的收集、整合、解释和加工，从而形成对事物、事件和环境的认知体验。它是人类与外部世界互动和沟通的重要方式之一，对我们的思维、情感和行为产生深远影响。

社会

社会议题可以成为艺术家传达故事、信息以及引发讨论的切入点，同时也具备唤起意识和改变行为的潜在力量。此外，与社会互动合作可以增加作品的影响力，而作品本身也成为了时代精神的反映。

Elaheh Naghi Ganji

ins:elahehhehale

Speak！

作为一名多学科艺术家，Elaheh从她日常环境的叙事中获得灵感，这些叙事受到她的生活经历所塑造。她的艺术旨在以简单而有力的方式传达复杂的哲学和社会政治概念，常常融入丰富的诗意。在这个系列中，她探索了橡皮擦的物质性，将其用作一种将书写的文字以难以辨认的格式封装的手段，表达出她从未有勇气大声说出的话语，并释放她长时间以来承载的负担。橡皮擦还作为审查制度的象征，强调说出来是摆脱其束缚的唯一途径的重要性。

Medea's Monologue

The Wilderness made by Unreal Engine 5

Authentic Self

In Collaboration with:

Maryam Bahari

Photography and Video

Maedeh Bahari

Model

Talora Welsh

ins:talorawelsh_design

Control：Cutlery Set

在生活中，无法避免与物体接触。每天，人们会遇到无数的物体，从代代相传的戒指，到他们购买午餐时的包装纸。在社会中，人们根据个人的标准，创造了一种物体的层次结构，认为某些物体更重要。随着世界不断发展成为数字化世界，人们与物体的联系显得更为重要。塔洛拉（Talora）作品中的物体为日常物品赋予了新的意义，突显了它们最初的重要性，并挑战了它们的界限。

厨房是每个家庭中重要的地方，是身体健康和生存的重要场所。这个项目的理念是在保持这种舒适感的基础上，通过改变来理解艺术家与恐惧的关系。

Silver Plated Copper

这个系列的设计主要是出于审美目的，尽管这些作品成功地实现了功能，但它们松散地灵感来自鱼的线描图。这些作品是在Illustrator上设计的，旨在呈现出薄弱的外观，就像它们可能是用纸板制成的。这样做的目的是引导观众与它们互动，就像他们担心餐具会断裂一样。脆弱和谨慎是整个系列的关键主题。

害怕是对引发某种危险形式的刺激的本能反应。然而，当恐惧反应超出了情况本身，这被认为是非理性的恐惧。非理性的恐惧可能变得如此普遍，以至于被标记为理性，例如对普通的家蜘蛛的恐惧。鱼类恐惧症（Ichthyophobia）是非理性的，除非主体是浮游生物。

Ichthyophobia-phobia

这个视频使用了餐具系列以及其他在“鱼类恐惧症”标题下制作的好奇物品。我们看到主人公在一个本应极为平凡的环境中，经历越来越糟糕的时光，而这个环境开始变得非常令人沮丧。就像作品本身的嬉戏性质一样，这个视频在悲剧和幽默之间摇摆不定，因为家庭主妇形象面对她对鱼的恐惧。

Impossible：Impossible Set

Silver plater cutlery with Perspex attachment

这两件作品旨在模拟面对恐惧症时的瞬间震惊感。就是那种在刺激物体面前感觉无法承受，强烈想要躲避的感觉。在这两种情况下，物体的功能被去除，但之前的功能仍然在透明的亚克力下清晰可见。这种缺乏连贯性也旨在邀请观众尝试看是否能够从物体上拆下亚克力并使其正常工作。

Chained by fear : Cutlery Set

尽管这些作品处于餐具领域，由于透明亚克力的手铐部分，这些作品可以像手镯一样戴在手腕上。这设计意在评论焦虑感可能会让人感到束缚和无休无止，因为没有钥匙它们很难被取下。然而，当戴上时，透明的手铐似乎消失了，强调了“只是在你脑海里”的观念。

Silver Plated Copper,Acrylic

Authentic Self

Silver Plated Copper

一个断裂的汤匙插在一个芒果里，旁边放着一个正常的汤匙。这些作品旨在在使用时制造挫败感。叉子的叉齿会掉落，汤匙会坍塌，这些物体在愤怒和喜剧之间摇摆，创造了使用物体的人和只是旁观的人之间的对比。

通过这个系列，Talora记录了自己准备一系列包含整条鱼的餐点时的反应。塔洛拉的方法基于暴露疗法和艺术疗法的原则。通过这些对刺激的记录，她能够增加对海洋生物的持续暴露，然而她越来越对恐惧反应本身感兴趣。同时希望探讨的是如果社会每天使用的物品反映用户的情感状态，世界会变成什么样子。如果赖以生存的物品开始反映被认为不重要的情感，人们将无法忽视“混乱”的情绪，因为眼前的物品未能实现其目的。

Heliang Zhou

ins:zhou_heliang

系列作品《临时道具》探索了人际关系中隐藏的欲望，试图揭示我们日常生活表面下隐藏的秘密，并邀请观众与自己内心世界互动。何亮将日常物品转化为象征性的隐喻，旨在讽刺各种类型的关系中的客体化现象，包括社会关系，情侣关系，父母与子女之间的关系，以及自我关系。他关注这些不同人际关系的复杂性，以及它们各自展现出的一种客体化形式。

在何亮看来，物化的过程扭曲了哲学家德勒兹和瓜塔里对社会描述为“欲望机器”的理论，他通过作品表达对欲望生产的潜在危险的评论，当欲望与其积极、生成的潜能脱节，取而代之的是成为支配和控制的工具。

His Trophy

Female hair, Silicone, Stainless steel shaving kit,Silver

36*28*20cm

Her Principle of Equivalent Exchange

Used clothes, Silicone, Leg hair, Timer，Pearls, Brass

24*12*21cm

Nurture

Used books, Flocked resin, Silicone

40×15×18cm

Resonance

Microphone, Whip, Leather

Size:

30×30×150cm

Basic Needs

Child seat, Gold plated brass, Simulated diamonds,Happy Meal Boxes

65×65×95cm

CLAW - Caroline LA Wheeler

ins:@claw.artmatters

@claw.artworks

Speak！

我将我的跨学科实践视为一种沟通媒介，唤起对社会怪癖和后人类问题的讨论、对话和深思。

我的叙事回应以物品、表演、电影和文本的形式呈现。一个以过程为导向、以哲学为驱动的方法论质疑和挑战状态的变化，力量与脆弱之间的对比，社会结构及其所带来的状况。迁徙、失位、旅程和环境等主题与空间结构、时间流逝、语言、生态和感知价值等观念并行。

本次展览中的作品见证了当今充满危机和不可爱的状态，这些事件是被穿戴和承载的，即使我们没有意识到它们的具体体现。从生活成本危机和随之而来的家庭用品价格上涨，到有争议的非法移民法案的语言和指令。

这些问题以一种纵横交错的状态展示出来，以外部而平和的态度呈现。不可爱性诞生了。

Galvanised Crisis

镀锌危机：出了什么问题？

买菜成了一种奢侈品 - 把它戴上。

作为对生活成本危机和“实际可支配收入下降”的回应，'镀锌危机'采用循环经济原则，重新利用被丢弃的购物篮的钢铁和铁丝构造。

2023年2月，CLAW在慕尼黑珠宝周的Current Obsession Hub进行了演出。 '出了什么问题？'质疑了人们对自然原材料、人造材料和家庭用品的感知和价值观。考虑到我们作为装饰品在身体上所体现和穿戴的内容，这个表演也提到了在生活成本危机期间发生的精神压力。表演分为一系列场景，观众在分发铝罐时也被包括在表演中。一系列实时的概念珠宝制作行为在信息“要点”通过Zoom叙述的同时进行，同时向观众提出问题。在最后一个场景中，CLAW摘下了脖子上戴着的金链子，并制作了一条替代的番茄酱项链，这是对基础商品价格上涨的参考，以及番茄酱的物质价值超过了同一时期黄金的经济价值增长。

曾经是购物和消费的附件，现在其内容所承载的价值被认为存在于篮子本身的材质中，作为珠宝，它质疑了我们所珍视、欣赏和接受的东西。

Unadornable