海外传真 | 安特卫普皇家艺术学院 2023 MA Design 首饰毕业作品展
导言
AIVA Gallery
今年毕业于比利时安特卫普皇家艺术学院的AIVA海外特派员卢雨曦,为各位读者介绍该校2023年研究生毕业展的作品。本次报道中雨曦将结合采访问答的形式来帮助大家了解更多创作者的主题概念和创作过程。
Royal Academy of Fine Arts
Antwerp
2023 MA Degree Show
Royal Academy of Fine Arts Antwerp
Jewellery Design & Gold and Silversmithing
珠宝设计与金银匠专业包括
学术学士和硕士学位课程。
该课程在艺术工作室实践、
专业的和总体的理论支持课程
以及绘画之间保持健康的平衡,
为学生的个人艺术实践发展提供支持。
在接下来的4位首饰专业研究生毕业作品中,
我们将感受到他们
以其独特且诗意的视角,
对生命、自然和人类社会展开的关注与探索,
他们巧妙地融合了不同的媒介,
探讨了人类情感、动物权益、
城市变迁和自然与人造、未来展望等主题,
均散发着深刻的
人文关怀和审视现实的勇气。
MY DEAR
我亲爱的
Chanyoung Chang
Ins:@cksckd
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有时,我们明知不可能实现所期望的结果,却仍要为之付出努力。当我们所爱的人走向生命的尽头时,我们会试图抓住他们不放。我想主要原因可能是我们不想轻易说再见。然而,在努力留住他们的同时,我们可以慢慢地放空心灵,放下他们(我们所爱的人)。
一朵摘下的百合花、一颗破碎的橡子、一只死去的蝴蝶和老鼠......它们都是我的病人。即使有人说没有机会治愈它们,我也会抱着希望去实现不可能的事情。
My Dear_ Butterfly(我亲爱的蝴蝶)
物件
材料:蝴蝶,绷带
尺寸:6.3 x 4.3 x 1.5 cm
Armband for a funeral & hospital(葬礼和医院的臂环)
袖环(胸针/手镯)
材料:绷带
尺寸:19 x 12 cm
My Dear Rosemary, Freesia(我亲爱的迷迭香,小苍兰)
物件
材料:绷带,宝石
尺寸:14.8 x 9.7 x 0.9 cm
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My Dear_ Lily (我亲爱的百合花)
物件
材料:百合、绷带、宝石
尺寸:123 x 64 x 3 cm
Prosthetic for acorn (给橡果的假体)
胸针/物件
材料:黄铜,丙烯颜料,橡果
尺寸:11.2 x 6 x 3.2 cm
Prosthetic for a blackbird(给乌鸦的假体)
项链的挂坠部分/物件
材料:氧化黄铜,银
尺寸:7.2 x 4.2 x 3.2 cm
Prosthetic for sandwich(给三明治的假体)
项链的挂坠部分/物件
材料:3D打印树脂,银,三明治
尺寸: 6.1 x 4.4 x 4.3 cm
Q&A
Q:我觉得您的作品充满了诗意与平静。您如何描述从开始制作到最终完成作品的过程带给您的感受?
A:我的作品是关于尝试抓住一些已经逝去的东西,但最终我需要放手让他们离去。所以这个过程让我感觉到被治愈,同时,也是在为我自己举行了一场葬礼。
<Elegy>
《挽歌》
张可欣
Ins:@zhang_kex
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在这个系列中,我想质疑人类中心主义中扭曲的生命价值,更确切地说,是人类对动物的剥削。通过调研,我发现人类基于各种主观原因赋予动物不同的价值。例如,宠物是珍贵和可爱的,而街上的老鼠则是恶心和毫无价值的。在许多行业中,人们还根据是否能从中获益来衡量动物生命的价值。人们从动物身上取出有价值的部分,然后丢弃无用的部分。我们拿走了血肉和皮毛,却扔掉了骨头。
对于这种现象,我感到悲哀和无力。因此,我收集了许多动物的残骸来形成一种视觉对比。我将这些人们认为无用或反感的部分转化为一种珍贵和悲伤的感觉,以表达我对动物的哀悼和敬意。我想通过这种方式让人们重新思考对生命价值的定义。
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第一章
物件
材料: 老鼠骨头
尺寸:5 x 6 x 19.5cm
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第二章
物件
材料: 黑貂骨
尺寸: 11 x 7.5 x 19.5cm
第三章
物件
材料: 茧膜,树枝
尺寸 43.5 x 7 x 12cm
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第四章
物件
材料: 牛骨,骨粉,骨灰
尺寸: 3~17.5 x 2~6 x 5~13.5 cm
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第五章
物件
材料: 蛤壳
尺寸:8.5 x 2.5 x 5.5 cm
Q&A
Q:制作过程中的难点是什么?
A:难点的话每种材料都不太一样。比如小的骨头需要漂白,但是同时就会变得非常脆弱很难把控。大的骨头需要打碎然后变成奶油质地,那么用什么方式可以让它的质地尽可能的接近奶油就是很困难的地方。再比如蚕茧的薄膜,刚收集来的时候有很多污渍,但是在清理的时候他们又很脆弱只能一遍又一遍的轻柔的处理。
Q:动物肢体材料本身脆弱和不稳定感,是否是作品表达的一部分?
A:可以这样说,因为我是希望就算我的作品的材料是平时被人遗弃的或是忽略的,但是却可以让人对它产生一种想要珍惜它的感觉。那么脆弱的材料需要人们更加仔细的去对待去呵护,而且材料本身也有一种破碎感和忧郁感,这是我想要的一种感觉。
Purposeful Accidents
蓄意的偶然
Gabriel? ?lekyt?
Ins:gabojewellery
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我对在城市和乡村古老的墙壁非常着迷。我似乎发现了一扇通向使我与周围日常生活建立新联系的秘密之门。通过捕捉到的图像,一幅丰富的织锦展现在眼前--逐渐成形的风景、世界地图的碎片、充满生机的微观世界、层层叠叠的历史或人们的故事。每一个都是引人入胜、独一无二的瞬间。这一切都可以用天气的条件和时间的流逝来解释,但对我来说,它们就像是富有表现力的绘画和个人叙事。
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我寻找这些独特的瞬间,并在创作过程中将其表达出来。我尝试使用湿涂层,逐渐堆叠成新的表面,它们之间不可预知的相互交叠着。这种直接且即时的创作方法使我能够诠释我从偶然形成的墙壁表面中汲取的灵感。在前期不断增加与后来逐渐消减这些涂层的过程中,材料经历了特定的条件,塑造了物件的特性。在创作过程中不断出现的问题是,当层数减少时,作品会显露出什么。
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当我在创作过程中发现一个有意义的结果时,它立即对我产生了巨大的价值。因此,我必须继续探索,并为这种材料的发展提供空间,使其能够融入到首饰中,佩戴在身上时能够得到珍视。通过我的作品,我希望作品中这些被创造出来的层次所带有的独特品质能够吸引人们的注意力,唤起人们的好奇心,当时间似乎静止时,我们可以探索作品的每一部分。
无题
材料:石膏,颜料,蜡,不锈钢
尺寸:5,5 x 1 x 6,2 cm
无题
材料:石膏,颜料,蜡,不锈钢
尺寸:5,7 x 2 x 9 cm
无题
材料:石膏,油漆,蜡,不锈钢,织物网布
尺寸:5,6 x 0,8 x 5,5 cm
无题
材料:石膏,颜料,蜡,不锈钢
尺寸:1,3 x 2 x 14 cm
无题
材料:石膏,颜料,蜡,不锈钢
尺寸:7 x 1,5 x 8,7 cm
无题
材料:石膏,颜料,蜡,不锈钢
尺寸:7,3 x 1,2 x 12 cm
Q&A
Q:在您的研究和制作过程中,最困难的部分是什么? 如何解决?
A:在我的制作过程中最具挑战性的部分是找到一种方法来揭示材料的层次。展示材料所经历的各个阶段非常重要。通过这种方式,将我从城市和乡村随着时间的推移而受到影响的旧墙壁中获取的灵感联系起来.
Urban Archeology Lab
城市考古研究所
卢雨曦
Ins:@yuxi__lu
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城市材料在几百年后将如何改变?未来的考古学家将如何看待他们?在快速的科技发展背景之下,我们是否还能鉴别出它们是自然还是人造之物?
我在安特卫普的一个地堡里虚构建造了一间城市考古实验室(建立于2430)邀请观众进入这个沉浸式空间来探索未来的考古发现和档案。在这里展示的物品反映了21世纪城市生活的碎片。比如:建筑工地的砖块,超级市场的收据单,房屋住宅的栅栏以及街道路面的口香糖,这些可识别的物体随着时间的推移转变为具有植物,动物或是矿物特征的生物形态。
我希望让观众猜测这些物品到底是数百年自然的产物还是人类与机器操控生成的新物种。提高人们对自然和人类社会现状的认识,同时激发观众对未来新世界的想象。
展览现场照片
Bubbling concrete (泡泡水泥)
装置
材料: 水泥残垣,沙,玻璃展示盒,灯带
尺寸: 13 x 6 x 16cm
Crystalized brick (结晶砖)
装置
材料:砖块残垣,沙,玻璃展示盒,灯带
尺寸:13 x 6 x 16cm
self-engineering sand Ⅰ(自动成型的沙Ⅰ)
装置
材料:沙,玻璃展示盒,灯带
尺寸:13 x 6 x 16cm
Self-engineering sand Ⅱ(自动成型的沙Ⅱ)
装置
材料:沙,玻璃展示盒,灯带
尺寸:13 x 6 x 16cm
Crystalized bricks(结晶砖)
物件
材料:砖块残垣,沙
尺寸:可变
Iron flora(铁卉)
物件
材料:铁丝网,沙,
尺寸:可变
Brick worm (砖蛹)
物件
材料:砖块残桓,吸铁石
尺寸:13 x 3 x 20cm
Fossilized receipt(收据的化石)
物件
材料:超市收据单
尺寸:5.5 x 0.5 x 7cm
Urban lichen(城市地衣)
装置
材料:显微镜,化学器具,口香糖,培养皿,营养琼脂,发光板
尺寸:可变
Q&A
Q:有注意到你最终展览的场地非常特别,可以聊一聊布置细节吗?
A:展览布置花费了很多心思,因为我选的是地窖,给我提供了很大的展览空间,但那只有一盏灯,十分昏暗。于是我决定干脆就全都暗下来,只照亮作品。一部分“考古碎片”陈列在玻璃桌里,也特意为一部分“保存完好的文物”制作了灯光展示盒,悬挂在墙上。引导观众的视线,也给整个空间营造了比较神秘的氛围。
Q:你最享受的部分是什么?
A:最享受的是不断试验材料的过程中偶然出现的让我很惊喜的效果。同时作品中大部分材料我都是第一次接触,比如砖块,沙,收据单,经历了很多次实验才逐渐找到合适的处理方法和表达方式。
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Jewellery Design Royal Academy of Fine Arts Antwerp
以上展览现场照片均由特派员卢雨曦拍摄
卢雨曦
特派员 / Correspondent
卢雨曦,出生于重庆。2019年本科毕业于四川美术学院首饰系,2021-2023就读于安特卫普皇家艺术学院珠宝设计-金匠与银匠专业, 获取硕士一等学位。
喜欢在城市的废墟里散步
作品网站:https://yuxilu.cargo.site/
Instagram:yuxi__lu